Paljude jaoks võib muusikaproduktsiooniprotsessi viimane osa olla veidi salapärane. Lõppude lõpuks muutub masteringuprotsess sõltuvalt žanrist väga palju. Hiphop-muusika ei ole erand, võttes arvesse selle lüürilist fookust, võimsat bassimuusikat ja krõbedaid trumme.

Õnneks oleme kokku pannud juhendi, kuidas hiphopi lugu meisterdada, et saaksid luua suurepärase lähtepunkti, isegi kui sa ei ole kogenud insener. Selles blogipostituses tutvustame sulle kõike, mida sa pead teadma, et efektiivselt masterdada hiphopi lugusid oma stuudios mugavalt.

Miks on meisterdamine oluline?

Mastering on muusikatootmise protsessi viimane osa, mille käigus teie ja teie helitehnik annavad lõppviimistluse, optimeerides segu dünaamilist ulatust ja muid omadusi, et seda saaks taasesitada mitmesugustel taasesitusseadmetel. Masteringi etapp hõlmab tavaliselt selliste vahendite nagu multiband-kompressor, limiiter ja ekvalaiser kasutamist, et luua tugevam ja ühtsem heli.

Hiphopi puhul võib mastering tuua erilise kastme, et rõhutada olulist sagedusala, mis hiphopi puhul on sageli spektri alumine ots. Ükskõik, kas soovite rõhutada kick drum'i, 808 või korduvat bassiliini konksu, mastering annab teie muusikale kirssi peal enne selle valmisolekut kommertslikuks väljaandmiseks.

Hip Hopi omandamine: mõistmine, mis on ühist enamikel Hip Hopi lugudel

Olenemata sellest, kas soovite luua unikaalset heli või jääda hiphopi muusika lihvitud standardite juurde, on oluline meeles pidada, et hiphopi muusikal on tavaliselt järgmised omadused:

• rõhuasetus madalale otsale: hiphop-muusika kipub omama võimsaid bassi-, kick- ja 808-hääli.
• Lüüriline selgus: Vokaali või räpi heli on vaieldamatult kõige olulisem. Enamiku hiphopi laulude puhul peaks vokaal olema kristallselge ja esiplaanil.
• Krõbedad trummid: Saate lisada hiphopi loole sügavust ja tasakaalustada rasket madalat otsa jõuliste hi hat'ide või trummide transientidega, mis lisavad rütmile groove'i.

Ideaalse väljundtaseme mõistmine

Iga kord, kui te mastereerite lugu, on oluline mõista, millised on teie soovitud väljund(id), sest see mõjutab seda, kuidas te heli masterite. Näiteks tuleks klubi kõlarisüsteemis mängimiseks mõeldud lugusid testida mono, sest tõenäoliselt mängitakse lugu reaalses maailmas just nii.

Enamiku muusikute puhul töötlete tõenäoliselt selliseid voogedastuskanaleid nagu Spotify ja Apple Music. Pidage meeles, et need platvormid normaliseerivad heli tavaliselt järgmistele tasemetele:

• Spotify ja Tidal: -14 LUFS
• YouTube: -13 LUFS
• Apple Music: -13 LUFS

Need tasemed ei pea tingimata olema teie eesmärk, kuid te soovite nende tasemete ümber hinnata, et luua järjepidev kuulamiskogemus:

Kuidas omandada Hip Hop lugu 5 sammuga

Kui teil on kindel segu, on aeg liikuda masteringuprotsessi juurde. Siin on 5 sammu, mis aitavad sul oma hiphopi lugu masterdada:

Leia oma võrdlusrada

Alustuseks leia mõned võrdluslõigud, mis on eeskujuks sellele, kuidas sa tahaksid oma master'ile kõlama panna. Kogu masteringuprotsessi jooksul soovid sa selle pala juurde tagasi pöörduda, sest see annab sulle juhiseid kogu sagedusspektri tasakaalu, ekvaliseerimise ja kompressiooni kohta. Kuna hiphopis on nii palju varieeruvust, on mõnikord ideaalsete referentside leidmine pool võitu.

EQ ja sageduse tasakaalustamine

Kuigi suurem osa teie ekvaliseerimisest tuleks läbi töötada miksimise etapis, võib kogu segu kasu saada edasisest töötlemisest EQ-ga masteringu ajal. Näiteks võite taltsutada madalat otsa ja vähendada mudaseid sagedusi, rakendades segule laia kõrgpääsufiltrit. Üldjuhul on hiphopi lugudes tavaliselt tugev ja selge madal heli ning teravad ja jõulised trummid, näiteks snare'id või hi hat'id, mis paistavad segust silma.

Stereokujundus

Samuti soovite mängida segu stereopildiga või sellega, kui lai või kitsas segu on tajutav. See on veel üks näide, kus võrdlusrajad tulevad kasuks - kuulake, kuidas teie ideaalne lugu on stereoväljas laiali ja kohandage oma segu vastavalt sellele. Protsessi seda osa testige kindlasti stereomonitoride kaudu, et tagada, et te ei kaotaks soovitud iseloomu segus.

Kompressioon ja dünaamika

Vaieldamatult on masteringu kõige olulisem osa lugu dünaamilise ulatuse optimeerimine ehk viisi leidmine, kuidas hoida helitugevuse tase üsna ühtlasena, kaotamata seejuures pala algset iseloomu või energiat. Juhul, kui mingi konkreetne sagedusala vajab rohkem tähelepanu kui teised, siis tuleks kasutada mitmerealist kompressiooni, et rakendada probleemsetele aladele spetsiifilist automatiseerimist.

Sa võid kasutada kerget kompressiooni, et aidata vokaalsalvestust taustarütmi külge liimida, või võid kasutada midagi drastilisemat, kui soovid tantsulisemat hip-hopi lugu. Kui kasutate kompressiooni või mis tahes muud efekti, testige seda kindlasti A/B-testidega, et veenduda, et see protsess lisab teie salvestusele rohkem väärtust, mitte ei lämmataks seda.

Piiramine, eksport ja taasesitus

Kui olete oma laulu põhilise tasakaalu välja töötanud, on viimane samm, et lasta oma segu läbi limiiteri. Limiteerija on nagu võimendatud kompressor, mis annab teie loole lõpliku tõuke, et seda saaks esitada voogedastusplatvormidel, stereosüsteemides ja mujal. Olge piiraja puhul ettevaatlik: tavaliselt soovitatakse, et piiraja peaks vähendama võimendust keskmiselt 3 dB võrra.

Pärast mixi eksportimist on oluline seda erinevates kuulamiskeskkondades katsetada. Proovige oma masterit autos, telefoni kõrvaklappide ja monitoride kaudu. Kui midagi kõlab valesti, on aeg minna tagasi loputama ja protsessi korrata.

Alternatiiv: Kasutage online mastering teenuseid

Muusika omandamine võib olla rahuldust pakkuv protsess, kuid see võib olla ka tüütu. Kui soovite oma lugusid kiiresti ja tõhusalt masterdada, kaaluge vahepeal sellise online-masteringteenuse kasutamist nagu Emastered. Grammy-võitnud inseneride poolt loodud masteringumootor mastereerib teie loo koheselt, kasutades selleks tehisintellekti. Vahetage žanri, stereolaiuse, EQ-kompressiooni ja muu vahel, et kohandada oma masterit reaalajas.

Emastered võimaldab teil laadida üles võrdlusloo, et algoritm saaks teha teadlikke otsuseid teie loo töötlemise kohta. Iga pakett sisaldab piiramatut arvu Wavide ja kõrgresolutsiooniga MP3-d, nii et saate luua nii palju masterid, kui teil on inspiratsiooni korral vaja.

Hiphop Mastering KKK

Kas sa loodad teada saada, millised on hiphopi muusika valdamise saladused? Vaadake neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid:

Kuidas omandada hip hop muusikat?

Hiphop-muusika masterdamiseks on kõigepealt vaja originaalsest loost lõplikku mixi. Seejärel saab hiphopi segu töödelda, kasutades ekvalaiserimist, kompressiooni, stereokujundust ja muid protsesse, et luua lõplik master.

Mis on mastering räpis?

Hiphop- või räpilaulude mastering on salvestusprotsessi viimane etapp, mille käigus optimeeritakse laulu segu optimaalseks esitamiseks voogedastusteenustel, CD-del, live-sätetes ja muudel ettenähtud väljunditel. Mastering hõlmab tavaliselt tasemete tasakaalustamist, kompressiooni ja piirajate kasutamist ning mõningast kerget ekvaliseerimist.

Kui valju peaks hiphopi meister olema?

Teie helitugevuse tase sõltub sellest, milline on teie soovitud väljund. Näiteks paljud voogedastusplatvormid normaliseerivad heli tasemele -14 LUF, seega võetakse seda valjuse taset kogu masteringuprotsessi vältel hoolikalt arvesse.

Kui kaua võtab räpilaulu miksimine ja masterdamine aega?

Miksimis- ja masteringuprotsessi pikkus võib suuresti varieeruda sõltuvalt loo tingimustest ning miksimis- ja masteringiinseneri ja artisti perspektiividest. Üldiselt võtab miksimine kauem aega kui mastering. Mastering võib valmida paari päevaga, miksimine võib varieeruda ja võtta kauem aega, kuna sageli käib edasi-tagasi suurem hulk muutuvaid elemente.

Rapi vokaali ja selle taga oleva rütmilise rütmi valdamine on omaette kunstivorm. Mastering-protsessi õppimine võib nõuda mõningaid katsetusi ja eksimusi, kuid loodetavasti annab see juhend teile kindla lähtepunkti, et viia oma hiphop-miksid üle finišijoone. Nautige oma hiphopi biitide lihvitud heli loomist.