Ma olen teinud palju trummide salvestusi suurtes, uhketes stuudiotes, kus on sadade tuhandete dollarite väärtuses seadmeid. Kuid tegelikult olen eelistanud trummide salvestamise mugavust kodus.

Selles on midagi, et kell ei tiksu seansi ajal ja muidugi ei pea ma muretsema, mitu kohvi ma saan endale lubada iga kord, kui pean stuudiost välja hüppama, et teha pausi.

Kodus võin trumme lüüa, millal iganes tahan, dressipükstes, tass kohvi käes (või võib-olla õlut - ei ole vaja kohut mõista). Ja keegi ei küsi, kas ma tõesti olen kindel, et tahan selle snare'iga salvestada.

Nüüd, ma ei püüa mingil juhul muljetavaldavana kõlada, sest minu kodune seadistus ei ole täpselt heliisolatsiooniga ja akustiliselt töödeldud nagu profi jälgimisruum. Kuid pärast aastatepikkust viibimist mitmetes profistuudiotes olen aru saanud, et suurim erinevus stuudiosalvestuste ja koduste salvestuste vahel seisneb sageli ühes asjas: ruumis.

Ja kui tegemist on trummidega, siis on see, kuidas ruum instrumentidega suhtleb, ülioluline. Väike ruum võib panna trummid kõlama, noh, väikeselt. Suurtes stuudiotes on tänu massiivsetele salvestusruumidele ja professionaalsele töötlemisele piisavalt ruumi nende võimsate trummihelide loomiseks, mida me kuuleme meie lemmikrockplaatidel. Kuid see ei tähenda, et sa ei saa oma elutoas tapva trummiheli saada.

Selles juhendis näitan teile, kuidas oma ruumi maksimaalselt ära kasutada, ükskõik kui "ebaprofessionaalne" see ka ei tunduks.

Täiusliku trummitooni jäädvustamine

On olemas miljon arvamust selle kohta, kuidas seda "õigesti" teha. Aga siin on tõde: ei ole olemas ühte kindlat lahendust. See on kunst ja igaühel on oma arusaam, kuidas täiuslik heli tabada.

Aga kui te alles alustate, on hea mõte toetuda mõnele järeleproovitud meetodile.

Nad on ajaproovile vastu pidanud ja need on kindel alus, millele ehitada. Alustage lihtsa seadistusega. Kick-mikrofon, snare-mikrofon ja paar overheads võivad piisata. Hoidke see põhiline.

Kogemuste omandamisel saate teha kohandusi. Te hakkate kuulma, mis teie ruumis töötab, mis mitte ja kuidas ruum mõjutab teie heli. Võib-olla hakkate katsetama erinevate mikrofonide positsioonidega või isegi vahetate eri tüüpi mikrofone. Oluline on kõigepealt omandada mugavus põhitõdedega.

Trummikomplekti seadistamine

Kui on üks asi, mida ma olen aastate jooksul kindlalt teada saanud, siis see, et head tulemused algavad alati algusest. Kui teie trummikomplekt on halvasti häälestatud või seadistatud, ei päästa teid ükski tipptasemel seade.

Trummide häälestamine on kunst ja see on oskus, mida sa tahad hästi osata. Kui te ei oska oma trumme õigesti häälestada, tasub konsulteerida kellegagi, kes seda oskab. Hästi häälestatud komplekt võib teha kogu vahet. Ja kui me juba sellel teemal oleme, siis kui sinu trummipaelad on vanemad kui su lemmik teksapüksid, siis ei tee nad sulle tõenäoliselt mingit head. Sa võiksid need välja vahetada, enne kui sa isegi mõtled plaadi löömisele.

Kui teie trummid on häälestatud ja valmis, kuid te kuulete endiselt soovimatut resonantsi, ärge paanitse. Sellepärast ongi Moongels tehtud. Need on eriti toredad, kui otsite kuiva, kontrollitud heli.

Ja viimaks, kaaluge oma tämbreid. Sul võib olla täiuslik trummide seadistus, kuid kui su taldrikud kõlavad nagu prügikast, on raske saada seda heli, mida sa otsid. Kui sul on piiratud eelarve, siis pane raha kõigepealt sangarisse.

Tuba

Järgmine asi, millele mõelda, on ruum ise. Ruumil, kus te salvestate, on tohutu mõju teie trummide helile.

Teil on siinkohal kaks võimalust: te võite kas kasutada oma ruumi loomulikku akustikat või püüda seda taltsutada ja lisada hiljem sünteetilist ruumiakustikat.

Kasutades loomulikku keskkonda

See, et parimad salvestused on sageli tehtud suurepärase kõlaga ruumides, ei tähenda, et vajate 10 000 dollari väärtuses akustilist töötlemist ja miljoni dollari suurust konsooli. Mõned kõige ikoonilisemad trummihelid on salvestatud kohtades, mida me kindlasti ei pea "traditsioonilisteks stuudioteks".

Võtame näiteks Led Zeppelini "When the Levee Breaks". Selle loo trummid salvestati maja trepikojas, mitte professionaalses stuudios. Heli ei loodud "täiuslikuks" - see oli lihtsalt õige vibratsioon.

Seega ärge laske end häirida ideest, et teie ruum peab olema tipptasemel stuudio. Mõnikord on küsimus selles, et võtke omaks selle ruumi ainulaadne iseloom, kus te olete.

Muidugi ei toimi iga ruum iga projekti jaoks, kuid kui teil on hea akustika või ainulaadne heli, võib see olla just see salajane koostisosa, mida teie trummid vajavad.

Ruumi akustika kontrollimine

Okei, võib-olla teil ei ole piisavalt õnne, et teil on ruum, mis loomulikult kõlab lahedalt. Tegelikult võib teie tuba olla pigem "ebainspireeriv" või lausa halb, kui asi puudutab akustikat. Kuid see, et teie ruum ei ole täiuslik, ei tähenda, et olete määratud kuivale ja elutruule trummihelile. Tegelikult on sul reaalne võimalus võtta kontroll enda kätte ja kujundada oma heli selliseks, nagu sa seda soovid.

Kui teie ruum ei tee teile akustiliselt mingeid teeneid, mõelge pigem nende helide kontrollimisele kui nende omaksvõtmisele. Pehmed materjalid võivad siin imet teha - mõelge tekkidele, padjadele või isegi vahtpolsterdatud paneelidele. Kui teil on veidi lisaraha, võite hankida akustilise töötlemise, et taltsutada karmid peegeldused või soovimatuid resonantse. Eesmärk on luua kontrollitavam keskkond, mis annab salvestamisel parema selguse.

Kui soovite veel ruumi iseloomu lisada, võite seda alati hiljem teha. On olemas hulgaliselt pluginaid, mis aitavad teil toa heli tagasi tuua, näiteks Altiverb, Valhalla Room või Waves Abbey Road Reverb.

Saate helisegu paremini kontrollida, kui hoiate seda salvestamise ajal tihedalt ja puhtana.

Trummide salvestamine lihtsal viisil

Kui soovid suurt, loomulikku heli minimaalse mikrofoni seadistusega, on sul vaja kahte asja: suurepärast trummarit ja suurepärast ruumi. Selline lähenemine käsitleb kit'i kui ühte ühtset tervikut, mitte ei isoleeri iga trummi eraldi. Eesmärgiks on tabada esituse kogu dünaamiline ulatus, nii et ruumi loomulik akustika mängib helis suuremat rolli. Pealegi ei ole teil trummide salvestamiseks sel viisil vaja hulgaliselt sisendeid sisaldavat audioliidest.

Mikrofonide puhul on vähem rohkem. Tavaliselt kasutatakse ülalpool olevaid mikrofone ja võib-olla paar lähimikrofoni basstrummi ja snare'ile. See on kõik.

Alustuseks on üldkulud teie leib ja või.

Kasutage paari suure või väikese membraaniga kondensaatormikrofoni, et saada kogu komplektist laiaulatuslik ja täpne ülevaade. Kondensaatorid annavad tavaliselt suurepärase detailsuse ja selguse, eriti tämbrite puhul. Kui te ei ole karmide kõrguste fänn või soovite ühtlasemat tooni, kaaluge alternatiivina lintmikroskoopide kasutamist.

Mikrofoni paigutus on võtmetähtsusega. Mõte on paigutada mikrofonid nii, et sa saaksid tasakaalustatud ettekujutuse kitist kui tervikust. Tavaliselt tahate paigutada mikrofonid kahe kuni kolme meetri kõrgusele põrandast. Täpne paigutus sõltub ruumist ja soovitud helist, kuid tavaliselt paigutatakse mikrofonid kas veidi kiti taha või ette. Eksperimenteeri nurga ja kõrgusega, kuni saad loomuliku, tasakaalustatud heli, mis katab kogu kiti.

Õige mikrofoni seadistuse leidmine

Kuigi on palju viise, kuidas läheneda üldkuludele, tahan ma keskenduda X/Y ja A/B seadistuste erinevusele.

Esiteks, X/Y. See seadistus on suurepärane, kui teie eesmärk on saavutada tihe ja fokuseeritud stereopilt. See hõlmab kahe mikrofoni paigutamist kokkulangevasse paari - põhimõtteliselt on kapslid üksteise kõrval ja suunatud komplekti veidi erineva nurga all. See seadistus sobib ideaalselt, kui töötate väiksemas ruumis või soovite minimeerida faasiprobleeme. Saate puhta, jõulise heli, millel on hea tasakaal tämbrite ja trummide vahel, ning seda on väga lihtne miksis hallata.

A/B on seade, mida tuleks kasutada, kui soovite suuremat, avatumat heli ja teil on veidi rohkem ruumi, millega töötada. Selles seadistuses on mikrofonid üksteisest eemal (tavaliselt 3-6 jalga, sõltuvalt ruumist), luues laiema stereopildi. See annab teile rohkem ruumi, et tabada komplekti täielikku dünaamikat, eriti kui soovite rõhutada ruumi akustikat või saada suuremat, ümbritsevat heli. Miinuseks on see, et faasiprobleemide haldamine võib olla veidi keerulisem, nii et peate võib-olla veidi järeltöötluses sättima.

Kui olete oma overheads valinud ja olete rahul sellega, kuidas kit kõlab, on aeg mõelda mõne spot-mikrofoni lisamisele. Keskendu põhilistele asjadele, nagu kick ja snare. Overheads peaks andma teile kogu kiti kena ja tasakaalustatud esituse, kuid lähimikrofon kick'ile lisab veidi lööki ja snare'i mikrofon annab teile lisakõla.

Trummide salvestamine nüansirikkal viisil

Mõnikord ei ole vaja, et ruum teeks trummide salvestamisel kogu töö sinu eest ära. Kui soovid intiimsemat ja üksikasjalikumat heli, on lähimikrofonide kasutamine parim viis. See tehnika annab palju kuivema ja tihedama heli. See sobib ideaalselt kõigi väikeste nüansside, näiteks peente kummitusnootide või trummari jala pedaalide koputamise viisi jäädvustamiseks.

See lähenemine on suurepärane ka siis, kui teie ruumi akustika ei ole just meelitav või kui teie trummari dünaamika ei ole päris nii häälestatud, kui te tahaksite, et see oleks.

Alustage pealtkuulatavate mikrofonidega

Kui valmistute trummide salvestamiseks mitme mikrofoniga, alustage overheads ' iga. Overheads on teie kõige olulisemad mikrofonid, et jäädvustada kiti loomulikku heli. Need võtavad üles tasakaalu tämbrite, trummide ja ruumi vahel ning annavad teile stereopildi, mis seob kõik kokku. Kui sa saad neid õigesti kasutada, siis ülejäänud mikrofonid - olgu need siis basstrummi, snare'i või tompide peal - sobivad tavaliselt oma kohale.

Lisa Kick Drum

Nüüd, kui teie ülestõmbed on seatud, on aeg keskenduda löögile. Enamik kick trumme salvestatakse dünaamilise mikrofoniga. Need mikrofonid on loodud selleks, et tulla toime kicktrummi kõrge rõhu tasemega ilma moonutamata, ja nad on üldiselt vastupidavamad, mis on võtmetähtsusega, kui teil on tegemist basstrummi pedaali pideva löömisega.

On olemas hulgaliselt suurepäraseid dünaamilisi mikrofone, mis on valmistatud spetsiaalselt löögitrummide jaoks - mõelge Shure Beta 52A, AKG D112 või klassikaline Audix D6. Nendel mikrofonidel on kohandatud sagedusreaktsioon, mis võimaldab neil tabada madalaid helisid.

Paigutamine on üsna lihtne, kuid sellele tasub tähelepanu pöörata. Hea rusikareegel on paigutada löögimikrofon umbes 2 kuni 4 tolli kaugusele trummi esiotsas olevast august (eeldusel, et kasutate esiotsas olevat auku). Asetage mikrofon veidi keskpunktist kõrvale, suunates selle löögipunkti. See võimaldab teil tabada lööklaua ja trummi korpuse rünnakut, ilma et mikrofon oleks liiga lähedal lööklaua peale, mis võib põhjustada soovimatuid moonutusi.

Kui teil on kaks mikrofoni, siis teine mikrofon läheb tavaliselt trummi sisse, suunates seda löögipeale (osa, mida lööklaud lööb). See mikrofon võtab üles rohkem "tümpsu" ja madalamaid sagedusi. Võite kasutada seda ka esiplaadimikrofoni, kui soovite rohkem avatud heli. Positsioneerimine on võtmetähtsusega, seega veenduge, et mõlemad mikrofonid on omavahel faasis.

Kui kuulete soovimatut resonantsi kick trummist, võite kasutada kick trummi summutavat padja või vahtpolti trummi sees, et vähendada seda lisakõlinat. Mõned trummarid kasutavad isegi rätikuid või tekke, et saada heli täpselt õigeks.

Lisage Snare Drum

Järgmine on snare trumm. Selle salvestamine võib toimuda mitmel erineval viisil sõltuvalt teie helieelistustest, kuid suur valik siin on kondensaator- või dünaamiliste mikrofonide vahel.

Kui soovid väga üksikasjalikku, avatud heli, mis võtab üles iga väikese pintslitõmbuse või äärepaugu, on kondensaatormikrofon ehk sinu parim valik. Kondensaatorid püüavad tavaliselt palju kõrgekvaliteedilisi detaile, seega sobivad nad suurepäraselt snare'i teravuse ja snare'i enda klõbinat esile toomiseks.

Kui aga otsite kontsentreeritumat, jõulisemat heli, millel on veidi rohkem teravust, siis dünaamiline mikrofon (nagu ikooniline Shure SM57 ) annab teile selle tugeva keskmikri, mis on täiuslik tiheda ja kontrollitud snare'i heli jaoks.

Rääkides SM57-st, on see praktiliselt iga inseneri jaoks, kes on oma soola väärt. Miks? Noh, see on ehitatud selleks tööks. See talub väga hästi kõrgeid helirõhu tasemeid, sellel on fokuseeritud kardioidne muster ja see teeb lihtsalt fantastilist tööd snare'i loomuliku rünnaku jäädvustamisel, rõhutamata liigselt taldrikuid või ruumi. Lisaks on seda kasutatud aastakümnete jooksul lugematutel hittplaatidel, nii et see on stuudio staažikaim, kui tegemist on snare-trummidega.

Levinud lähenemisviis snare'i mikrofonide võtmisel on kasutada kahte mikrofoni - ühte üleval (lööklaua pool) ja ühte all (snare'i pool). Ülemine mikrofon võtab üles trummi praginat ja rünnakut, samas kui alumine mikrofon püüab sisse snare'i juhtmete enda särinat.

Faasiprobleemid on siin siiski tavalised, seega veenduge, et mikrofonid on omavahel faasis. Hea viis kontrollimiseks on kuulata mono - kui heli hakkab hõrenema või tühistub, on teie faas vale ja te peate reguleerima paigutust või pöörama ühe mikrofoni faasi ümber.

Mikrofoni paigutus on kriitiline, nii et siin on, kuhu neid paigutada:

1. Top Mic: Asetage see paar tolli snare-trummi keskkoha kohale, veidi nurga all serva suunas. See annab teile hea tasakaalu pragu ja keha vahel, ilma et see võtaks liiga palju taldrikuta.
2. Alumine mikrofon: Asetage alumine mikrofon paar tolli snare'i alla, suunates selle snare'i juhtmetele (kuid mitte liiga lähedale!). Eesmärgiks on püüda metalset särinat ja snarri peent suminat.

Kui mõlemad mikrofonid on paigas, reguleerige taset ja eksperimenteerige natuke, kuni saavutate täiusliku tasakaalu snap'i, keha ja selle signatuuri snare "crack" vahel.

Lisage Toms

Kui tegemist on toomide salvestamisega , siis minimaalsema mikrofoniga, ei ole tavaliselt vaja neid mikrofoni sulgeda. Overheads saab neid üldiselt hästi kätte, eriti kui trummar mängib korraliku dünaamikaga. Toms kipuvad stereoväljas kenasti istuma, kui overheads on õigesti reguleeritud, nii et saate keskenduda kiti üldise heli jäädvustamisele, mitte iga üksiku trummi mikrofonimisele.

Aga kui sa oled mõnes žanris nagu rock või metal, siis kipuvad asjad veidi intensiivsemaks muutuma. Need žanrid on tuntud oma suurte, paksude tompide poolest ja kui soovite saada seda jõulist, nägusaid helisid, peate tõenäoliselt tompide mikrofoni sulgema.

Mikrofonide valikul on tavaliselt kõige sobivamad dünaamilised mikrofonid.

Mõned klassikalised valikud dünaamiliste tom-mikrofonide jaoks on Shure SM57, Sennheiser e604 ja Audix D2.

Mikrofoni paigutamine on siin üsna lihtne. Rack-tomide puhul asetage mikrofon paar tolli trummi kohal, umbes 45-kraadise nurga all keskele. Põrandatompide puhul paigutage mikrofon sarnaselt, kuid madalamal, kuna trumm on suurem ja mikrofoni kaugust tuleb kohandada, et tabada seda täielikku ja sügavat tooni.

Veenduge, et mikrofonid on suunatud otse löögipeale, mitte äärele, sest soovite tabada kogu löögi rünnaku, mis tabab löögipead.

Lisa tuba

Suures stuudios hõlmab tüüpiline lähenemine ruumi helisalvestusele paari ruumimikrofone, mis asuvad kaugel trummikomplektist, nii et saate üles võtta ruumi loomuliku järelkaja ja atmosfääri. See toimib, sest professionaalselt töödeldud stuudios on ruum ise kujundatud nii, et see kõlab hästi. Mida kaugemale paigutad mikrofonid, seda rohkem suudavad need tabada ruumi trummide ümber ja sulandada selle helisse.

Kuid kodustuudios on tegelikkus sageli veidi teistsugune. Teie ruumis ei ole tõenäoliselt suurepärane akustika ja mikrofonide paigutamine komplektist liiga kaugele võib põhjustada igasuguseid ebameeldivaid kõrvalekaldeid.

Kuidas me siis toamikrofonid kodus tööle paneme?

Üks võimalus on olla veidi loominguline, paigutades oma toamikrofoni kõrvalruumi, mis on eemal komplekti otsesest helist, kuid siiski piisavalt lähedal, et jäädvustada veidi ruumi atmosfääri. Vältige otsest vaatevälja trummikomplekti, sest see aitab kõrvaldada mikrofonide otsese heli ja laseb ruumi loomulikul peegeldusel tähelepanu juhtida.

Kui olete oma toamikrofoni(d) seadistanud, muutub miksimine võtmeks, et see tõesti toimiks. Korralik trikk on viivitada ruumimikrofoni umbes 10-15 millisekundi võrra. See annab ruumile suurema ja avarama tunde ning aitab vältida faasiprobleeme lähedaste mikrofonidega. Viivitus paneb ruumi kõlama vähem "näkku" ja rohkem nagu oleks see osa palju suuremast ruumist.

Odavate mikrofonide jaoks, mis töötavad suurepäraselt selles rollis, ei ole vaja kaugemale vaadata kui Behringer C-1 või Audio-Technica AT2020.

Ja lõpuks, Hi-Hat.

Ma olen hoidnud hi-hati viimaseks, sest ausalt öeldes, kui te olete oma overheads hästi seadistanud, peaksid need tegema suurema osa raskest tõstmisest teie mütsi jaoks. Nad võtavad üles kõik peened tšikk-tšikk-tšikk helid koos sangari loomuliku sädelusega. Niisiis, enne kui hakkate rohkem mikrofone otsima, kuulake oma overheads'i.

See tähendab, et mõnikord vajab hi-hat veidi rohkem armastust, eriti kui te salvestate stiili, kus hi-hat mängib suurt rolli. Kui soovite lisada rohkem määratlust või detaile, võib pliiatsikondensaator olla suurepärane valik.

Hea koht on paigutada mikrofon umbes 4 kuni 6 tolli hi-hati kohal, suunatud otse servale, kus taldrikud kohtuvad. Veenduge, et mikrofon on veidi telgist väljas, et vältida karedust tämbrite endi poolt.

Veenduge, et mikrofon ei võta liiga palju lekkeid snare'ist või teistest taldrikutest. Hi-hatid võivad olla valjud ja kui teie mikrofon on liiga lähedal, satub sinna soovimatu müra ülejäänud kitist.

Kui teil on sellega probleeme, proovige mikrofoni veidi kaugemale viia või selle nurka reguleerida, et vähendada ülekandumist. Teine võimalus on kasutada kõrgpääsufiltrit, et vähendada madalate helide mürinat, mis võib aidata heli pinguldada ja muuta hi-hati segus paremini esile tuua.

Testimine enne "Record" vajutamist

Enne salvestamise alustamist on üks oluline samm, mida te ei saa vahele jätta: mikrofonide faasisuhete testimine.

Faasi tühistamine on olukord, kus kaks mikrofoni võtavad sama heliallikat, kuid veidi erineval ajal, mis põhjustab teatud sageduste üksteise tühistamist. Lõpptulemusena kaotad palju lööki ja sügavust ning sa jääd imestama, miks su salvestus kõlab nagu madalalt.

Kuidas testida kogu oma komplekti faasisuhet oma kick-mikrofoniga:

1. Alusta kick-mikrofonist: Veendu, et see on paigutatud ja kõlab hästi. See saab olema teie referentsmikrofon.
2. Soolo kick-mikrofoni: Vaigistage oma DAW-s kõik teised lood peale kick-mikrofoni, nii et kuulete ainult kick-trummi isoleeritult.
3. Testige üks mikrofon korraga: alustades oma pealtkuulajatest (või mis iganes mikrofonid on teie seadistuses järgmised), lülitage need ükshaaval välja, kuulates samal ajal miksis kick-mikrofoni. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas iga mikrofoni ja löögimikrofoni omavahel suhtlevad. Kui kuulete, et madalad helid langevad märgatavalt või kaotavad määratluse, siis on teil faasiprobleem.
4. Faasi ümberpööramine: Paljudel liidestel ja DAW-del on faasi ümberpööramise nupp (tavaliselt tähisega "phase" või "polarity"). Kasutage seda iga mikrofoni faasi ümberpööramiseks ja kontrollige, kas heli paraneb. Kui faasi nupu ümberpööramine muudab heli täielikumaks või fokuseeritumaks, siis olete faasiprobleemi lahendanud.
5. Korrake protsessi: Käige läbi kõik mikrofonid - snare, toms, toom mikrofon jne. - ja kontrollige neid ükshaaval. Veenduge, et kuulete tasakaalustatud, sidusat heli, mis ei kaota ühtegi olulist sagedust.

Kui te ei kuule faasi vahetamisel mingit erinevust, suurepärane! Sul on kõik korras.

Viimased mõtted - Kuidas salvestada trumme nagu profi

Trummide salvestamise õppimine on üks suurimaid väljakutseid koduses salvestamises. Mikrofonide paigutamise, faasiprobleemide, ruumi akustika ja selle tagamise vahel, et trummar oleks tegelikult groove'is, on palju, millega žongleerida. Kannatlikkus on siinkohal võtmetähtsusega. Suurepärased trummihelid nõuavad aega, hoolikat tähelepanu ja üsna palju katsetamist.

Ma loodan, et see juhend on aidanud protsessi lihtsustada ja andnud teile mõned kindlad, rakendatavad sammud, et alustada trummide salvestamist kodus nagu profi.

Kui tunnete end üha paremini ja arendate oma heli, ärge kartke eksperimenteerida ja muuta asju, et need sobiksid teie soovitud meeleoluga. See on sinu stuudio, sinu trummid ja sinu loominguline protsess - nii et naudi seda!

Kui olete need trummid salvestanud, on järgmine samm miksimine. Kui soovite oma salvestusi järgmisele tasemele viia, vaadake meie blogi: Kuidas miksida trumme: A Beginner's Guide.