80ndatel aastatel tulid trummimasinad lavale ja muutsid muusikamängu igaveseks. Analoogtrummimasinad nagu Roland TR-808 ja TR-909 tõid elektroonilised trummid esiplaanile ja andsid artistidele ja produtsentidele täiesti uue maailma trummimuusika helisid, millega töötada. Meeldis see teile või mitte, kuid enam ei olnud vaja elavat trummarit, kes paneks trummid pala jaoks üles.
Kiiresti edasi tänasesse päeva ja isegi tarkvara süntesaatorite ja trummipluginate levikuga on trummimasinad endiselt omal kohal, eriti hip-hopis ja elektroonilises muusikas.
Selles juhendis tahan anda teile kindla jaotus pro nõuandeid trummimasinate kasutamiseks, mis on eriti kasulik, kui soovite trummimasinat kasutada, kuid pole seda kunagi varem teinud. Aga kõigepealt...
Trummimasinate ajalugu
Kuigi 80ndad olid vaieldamatult trummimasinate suurim kaitsja, olid need tegelikult olnud olemas juba aastakümneid, arenedes aeglaselt kohmakatest ja ebamugavatest masinatest.
Esimene tõeline trummimasin oli Wurlitzer Sideman, mis tuli välja 1959. aastal. See mahukas koletis oli üks esimesi kaubanduslikult saadaolevaid trummimasinad, kuigi see ei olnud just kasutajasõbralik.
See pani aga aluse sellele, mis pidi tulema.
Enne kui ma jätkan, tahan ma teha märkuse neile, kes väidavad, et Chamberlin Rhythmate 1949. aastast oli esimene trummimasin.
Kuigi selle eesmärk oli luua rütme ilma elava trummarita, kasutas see pigem lindisilmuseid kui kohandatavat käejuhtimist. Helikvaliteeti, kuigi see oli lahe inimestele, kellele meeldib see vintage-vibe, kirjeldati sageli parimal juhul kui "küsitavat".
Siiski oli see varajane katse elektrooniliste ja mehaaniliste helide ühendamiseks.
Nüüd tagasi meie kavas oleva programmi juurde.
Aastakümnete möödudes hakkasid trummimasinad leidma kohta keerukamates instrumentides, nagu elektroonilised orelid. Need varajased mudelid võimaldasid muusikutel lisada oma esitustele programmeeritud rütme, kuid helid ei olnud veel päris tipptasemel. Alles 1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses, kui digitaalne proovivõtutehnoloogia hakkas esile kerkima, leidsid trummimasinad oma koha.
Roland TR-808 ja TR-909 on parimad näited. Need trummimasinad andsid artistidele kontrolli iga trummimustri osa üle ja muusikamaailm ei olnud enam kunagi endine.
FUN FAKT: TR-909 oli esimene Roland trummimasin, mis kasutas MIDI-drummimängu.
Kiiresti edasi tänasesse päeva ja trummimasinad on arenenud keerukateks, kompaktseteks seadmeteks, mis suudavad nii riist- kui ka tarkvaraliselt peaaegu kõike rütmiliselt.
Nüüd, kui sa oled saanud aimu ajaloost, hüppame selle juurde, kuidas sa saad oma lugudes kasutada põhilisi trummimasinad:
Vihje #1: tunne oma trummimasinate põhitõdesid
Enne kui hakkate oma trummimasinaga biite tegema, soovitan tungivalt tutvuda selle paigutuse ja põhifunktsioonidega. Mõelge oma trummimasinast nagu autost. Te ei üritaks seda juhtida, ilma et teaksite, kus on pedaalid ja käigukangid, eks?
Tutvumine kasutajaliidesega
Enamikul trummimasinatel on mõned põhikomponendid:
- Pads: kus te käivitate helisid. Iga pad vastab konkreetsele trummihelile, näiteks kick'id, snare'id, claps'id või hi-hat'id.
- Nupud: tavaliselt kontrollivad selliseid parameetreid nagu helitugevus, toon, filter või lagunemine - asjad, mis kujundavad teie helide käitumist.
- Ekraan (pigem kaasaegsete trummimasinate puhul): kuvab seaded, heliparameetrid ja järjestusandmed, nii et saate hõlpsasti kohandada oma helisid ja mustreid jooksvalt.
- Sequencer: siin saate oma trummid järjestada ja rütmid samm-sammult programmeerida.
Trummimasinate seadistamine
Kui olete saanud tunde paigutuse kohta, ühendage see, ühendage see oma kõlaritega (või audioliidesega, kui kasutate sellist) ja lülitage see sisse. Enamikul trummimasinatel on lihtne sisselülitusnupp - mõnikord peate muusika tegemise alustamiseks seadma selle teatavasse režiimi (nt esitus- või tootmisrežiim).
Kontrollige ka oma väljundtasemeid, et mitte kärpida trummikõrva!
Olulised funktsioonid
Ja nüüd, lõbusad asjad - muusika tegemine.
Kõigepealt tuleb valida trummihelid. Sõltuvalt teie trummimasinast võib teil olla eelnevalt laetud helide pank, mille hulgast valida, või võite laadida omaenda helid.
Kui ma mängin uue trummimasinaga, meeldib mulle alustada põhitõdedest: kick drum, snare, hi-hat. Iga heli puhul saab tavaliselt reguleerida selle helitugevust, tooni ja helikõrgust nuppude abil.
Järgmisena saate alustada mustrite loomist . Muster on põhimõtteliselt helide jada, mis mängib ikka ja jälle. Trummimasinad võimaldavad teil neid mustreid samm-sammult programmeerida, tavaliselt 16 sammu ruudustikuga (mõnikord 8 või 32, sõltuvalt masinast). Ruudustiku abil saate sisuliselt igale sammule paigutada heli, et luua täielik rütm. Näiteks asetage löökmuusika sammudele 1, 5 ja 13 ning snare 9 ja 16. Vajutage play, ja teie muster loopib!
PRO TIPP: Jah, ma hakkan kohe "isaks" muutuma, aga palun lugege kasutusjuhendit. Ma tean, ma tean, et käsiraamatud ei ole just kõige põnevam lugemismaterjal, kuid uskuge mind, need on täis infot, mis aitab teil vältida pettumust hiljem. Lisaks õpid oma trummimasinat seest ja väljast tundma, mis muudab selle kasutamise lõbusamaks.
Vihje #2: Meisterda oma sekventser
Iga suurepärase trummimängija keskmes on sekventser. Ilma selleta on teil vaid beatpad.
Tüüpilises trummimasinas ilmub teie sekventser sammude ruudustikuna . Iga samm esindab ajajärk ja iga kord, kui see ajajärk saabub, mängib trummimasin seda heli, mille olete sellele sammule määranud.
Enamik trummimasinatest kasutab 16 sammu mustris, kuid mõned mudelid pakuvad 8 või isegi 32 sammu. Mida rohkem samme on, seda üksikasjalikum võib teie muster olla.
Kui vajutate play, läbib sekventser need sammud ja mängib teie programmeeritud helisid järjekorras.
Huvitavaks muutub asi siis, kui hakkate üksikuid samme juhuslikult muutma, et muuta oma rütmi tunnetust. Näiteks, kui paned paika lihtsa kick-snare-kick-snare mustri, võib rütm kõlada soliidselt, kuid see kõlab ka etteaimatavalt.
Aga kui sa nihutad näiteks kicki sammule 3, snare'i sammule 15 ja lehmakella sammudele 5, 10 ja 16 (keegi andku mulle teada, kuidas see kõlab), siis äkki on sul groove, millel on mõningane põrge. Saate rütmi isegi kiirendada või aeglustada, reguleerides tempot või mängides sammude ajastusega.
Vihje #3: Heli valik ja kihistamine
Sekventseri tundmine on üks asi, kuid teadmine, kuidas valida õigeid helisid, on teine asi. See on vaieldamatult üks põnevamaid (ja mõnikord ka üle jõu käivaid) osi trummimasinate kasutamisel.
Enamik kaasaegseid trummimasinad tervitavad teid erinevate trummihelidega, nagu kick trummid, snares, hi-hats, claps, ja võib-olla mõned lisad nagu toms või löökpillid. Esimene samm on otsustada, millist heli sa tahad, lähtudes žanrist või vibe sa lähed .
Näiteks kui teete hip-hopi, siis soovite jõulisi, sügavaid kick'e ja snare'e, mis lõhkuvad (TR-808, keegi?). Teisest küljest, kui teete house'i või techno 't, siis võite kalduda süntesaatorlike, elektrooniliste kick'ide ja teravamate, natuke rohkem keha omavate hi-hat'ide poole (TR-909 on siinkohal kuningas).
Trummide kihistamine
Kui teil on helid olemas, on aeg hakata loovaks. Üks parimaid viise, kuidas lisada tekstuuri ja sügavust mis tahes trummimasinarütmile, on helide kihistamine. See tähendab kahe või enama sarnase heli üksteise peale ladumist, et luua keerulisem tulemus. Näiteks kahe erineva kick'i (näiteks madala, mürtsuva 808-stiilis kick'i ja klikkiva akustilise kick'i) kihistamine võib muuta trummide heli huvitavamaks.
Seda öeldes on kihistamine kunst. Oluline on valida üksteist täiendavad helid. Te ei taha kahte täpselt sama tooniga snare'i. See lisaks lihtsalt asjatut segadust.
Selle asemel kihistage jõuline snare koos klapiga või alternatiivne snare, millel on rohkem järelkaja või tekstuuri, et saavutada laiem heli.
Sealt edasi saate alustada oma trummide kujundamist. Trummimasinad võimaldavad teil sageli manipuleerida iga elemendi parameetreid, nagu helikõrgus, filtreerimine ja ümbrikud.
Mulle meeldib alustada tuuninguga. Kui soovite, et teie löök lööks kõvemini, võite näiteks selle helikõrgust veidi alandada. Snare'i puhul võite tõsta helikõrgust, et see oleks paremini haakuvam, või häälestada neid nii, et need sobiksid paremini teie pala üldtooniga.
Seejärel saate reguleerida filtri cutoffi, et muuta elemendi heli vaiksemaks või heledamaks (mulle meeldib analoogne madalpääsufilter snare'ile, eriti lo-fi biitide puhul).
Lõpuks saate mängida ümbrikega, et kontrollida, kuidas heli aja jooksul käitub. Decay on eriti oluline snare'i puhul, kuna lühem decay annab snare'ile hoogsa, pingelise heli, samas kui pikem decay võib muuta selle tunduvalt venivamaks.
Vihje #4: Olge loominguline efektidega
Efektid on koht, kus toimub maagia. Ükskõik, kas lisate kaja, viivituse, moonutuse, bitcrushingu või kõik eelnimetatu; efektid võivad anda teie trummihelidele täiesti uue elu.
Loomulikult on lõpmatult palju võimalusi efektide kasutamiseks, nii et ma tahan lihtsalt tutvustada teile oma põhilisi mõtteid nende kasutamise kohta.
Paljud trummimasinad tulevad koos mitmesuguste sisseehitatud efektidega, kuigi mõned kõige levinumad neist, mida näete, hõlmavad kaja, viivitus, moonutus ja bitcrushing.
Efektide puhul on võtmeks peenus. Lihtne on minna üle parda ja visata kõigele hunnik efekte, kuid sageli on vähem rohkem. Väike kogus järelkaja oma snare'ile võib anda sellele ruumi, ilma et see kõlaks nagu tunnelis, ja natuke viivitust oma mütsidele võib muuta need dünaamilisemaks.
Te võite aga ka suunata teatud trummihelide väljundid eraldi omaenda radadele oma DAW-s (sarnaselt sellega, kuidas te salvestate trummikomplekti) ja kasutada kolmanda osapoole efektide pistikprogramme, nagu ma tegin alljärgnevas näites.
Näitena võtsin selle kuiva trummi groove'i:
ja lisage servakõlale kaja ja kõigele muule peene ruumikaja:
Pange tähele, kuidas see täidab ruumi rohkem, kuid ei suru siiski üle komplekti heli.
Siinkohal otsustasin astuda sammu edasi, lisades kogu groove'ile pärast tagasipõrget mõningase bitcrushingu, mis annab mulle paksema ja iseloomulikuma trummihääle:
Näpunäide #5: Sünkroonimine teiste seadmetega
Rääkides salvestamisest DAW-sse, räägime trummimasinate sünkroniseerimisest teiste seadmetega. Ükskõik, kas töötate DAW-ga, teiste trummimasinatega või väliste süntesaatorite ja sampleritega, aitab kõige õigesti sünkroonimine hoida rütmi tihedana ja töövoolu sujuvana. Siin on, kuidas saate kõik lukku panna.
Trummimasinate sünkroniseerimine DAW-dega
Kui integreerite trummimasinat oma DAW-ga, on kõigepealt vaja kindlat ühendust. Riistvaraliste trummimasinate sünkroonimiseks DAW-ga on mitu võimalust ja valitud meetod sõltub teie seadmest.
- MIDI sünkroonimine: See on kõige levinum meetod. MIDI võimaldab teie trummimasinal saada DAW-lt ajastusinfot. See tähendab, et kui vajutate DAW-s play'i, järgib trummimasin seda täiuslikus sünkroonis. Kui teie trummimasin toetab MIDI-d, peate ühendama MIDI-kaabli DAW-st (või MIDI-liidesest) trummimasinaga. Pärast ühendamist veenduge, et trummimasin on seatud orjarežiimi, mis tähendab, et see järgib DAW poolt saadetud taktimõõtu.
- USB sünkroonimine: Mõnedel kaasaegsetel trummimasinatel on USB-ühendused, mida saab kasutada nii MIDI kui ka heli jaoks. USB-ühenduse kaudu saab saata ajastusinfot ja mõned seadmed võimaldavad isegi mitme seadme sünkroniseerimist ühe USB-kaabli kaudu.
- DIN Sync: Kui kasutate vanemat riistvara või spetsiifilisi trummimasinad nagu Roland TR-seeria, võite sattuda DIN Sync, 24 impulsi per veerandnooti ajastus süsteemi, mida kasutavad vintage trummimasinad. Kuigi see ei ole tänapäeva seadistustes nii levinud, kasutavad mõned seadmed endiselt DIN Sync'i, nii et kontrollige kindlasti oma kasutusjuhendit ühilduvuse kohta.
Välise käigu integreerimine
Kui teil on mõned välised seadmed, nagu süntesaatorid, samplerid või isegi teine trummimasin, on sünkroonimine veidi keerulisem. Enamik seadmeid võimaldab teil saata MIDI taktsignaale, et hoida kõik samas rütmis. Näiteks kui kasutate süntesaatorit või samplerit koos trummimasinaga, saate selle MIDI kaudu ühendada oma trummimasinaga või DAW-ga, saates taktsignaali ja hoides kõik sünkroonis.
Siin on suurepärane video sellest, kuidas kasutada trummimasinat välise riistvara sekventserina:
Vihje #6: Loo unikaalsed sooned tõenäosusega
Kui olete kasutanud oma trummimasinat lihtsalt tihedate, etteaimatavate mustrite programmeerimiseks, siis võite jääda ilma ühest kõige põnevamast funktsioonist: tõenäosuspõhisest sekveneerimisest.
See tehnika võimaldab teil oma trummimustrites juhuslikult või ettearvamatult otsuseid teha. See on suurepärane omapäraste, kõrvaliste biitide jaoks.
Näiteks võiksite programmeerida löögitrummi nii, et see lööks iga 2. või 3. takti järel, luues nii veidi vähem ettearvatava rütmi. Tavapärase sirge 4/4 taktimõõtu asemel võiksite lasta masinal teha juhuslikke valikuid selle kohta, kus snare või hi-hat ruudustikus maandub. Mõelge sellele kui kontrollitud kaose algatamisele .
Need peened juhuslikud muudatused võivad esialgu tunduda väikesed, kuid need võivad muuta üldist soont oluliselt, muutes selle vähem mehaaniliseks ja inimlikumaks. Näiteks võite lasta oma snare'i enamiku ajast järjepidevalt tabada, kuid aeg-ajalt jätta sammu vahele või maanduda oodatust varem. See lisab teatud "ebatäiuslikkust", mida on raske traditsioonilise programmeerimisega jäljendada.
Kui soovite, et teie löögid tunduksid vähem robotlikena, võite ka kiirusi juhuslikult muuta. Selle asemel, et igal löögil oleks sama kiirus (helitugevus), saate määrata kergeid erinevusi ühest löögist teise. Veidi valjem snare siin või pehmem kick seal annab teie loole orgaanilisema, elavama tunde, ja seda kõike täpsusega, mida te ei saaksite live-trummikomplektiga.
Saate ka juhuslikult muuta selliseid asju nagu ajastus või kiik, et anda oma trummidele rohkem inimlikku puudutust.
Marvin Gaye "Sexual Healing" on vaieldamatult üks kuulsamaid näiteid Roland TR-808 trummimasinate kasutamisest. Kuulake, kuidas see sisaldab korralikku svingi:
Kokkuvõte: Master Your Drum Machine, Tee see oma
Lõppkokkuvõttes on parim viis muusika tegemisega harjumiseks kas tarkvaraliste või riistvaraliste trummimasinatega (või trummimasinarakendustega) mängimine. Võta omaks vigade tegemine. Proovige asju, mis tunduvad alguses valesti ja vaadake, kuhu need teid viivad. Trummimasinad on uurimis- ja eksperimenteerimisvahendid ning nende kasutamisel ei ole valesid viise!