Muusikatööstus tundub väljastpoolt sageli glamuurne ja põnev, mis meelitab paljusid unistama karjäärist tähtede seas. Kuid eduka ja kestva muusikakarjääri saavutamine nõuab kõva tööd ja pühendumist. See ei ole pelgalt talent, vaid nõuab pidevat võrgustikutööd, harjutamist ja sageli mitme projekti samaaegset haldamist.

Vaatamata nendele väljakutsetele pakub see tööstusharu palju erinevaid võimalusi peale laval esinemise. Alates helitehnikast ja produtseerimisest kuni artistide turundamise ja haldamiseni - neile, kes on valmis pingutama, on mitmeid rolle.

Selles artiklis uurime neid võimalusi, andes realistliku ülevaate sellest, mida on vaja muusikaäris edu saavutamiseks. Olenemata sellest, kas teie eesmärk on olla laval või kulisside taga, on maastikust ja võimalustest ülevaate saamine teie esimesed sammud eduka karjääri suunas muusikaäris.

Muusikatööstuse töövõimalused

Kui enamik inimesi mõtleb muusikukarjäärile, siis esimene roll, mis neile pähe tuleb, on tavaliselt esineja. Kuid see tööstusharu on palju mitmekesisem kui ainult lavaline rambivalgus.

Tänapäeval mängib tehnoloogia olulist rolli selles, kuidas muusikat luuakse, levitatakse ja tarbitakse. See digitaalne muutus on toonud kaasa töökohtade loomise, mida kümme aastat tagasi ei olnud olemas.

Kuigi meil on alati olnud helitehnika, mis hõlmab heli tehnilisi aspekte salvestussessioonidel, ja muusikaproduktsioon, kus sa elustad laulu stuudios, on sul võimalusi vaadata digitaalse turunduse ja andmeanalüüsi rolle, koostada strateegiaid või mõista kuulajate suundumusi.

Vaatleme mõningaid kõige populaarsemaid muusikukarjääri.

Artist, muusikaprodutsent, heliinsener

Kui teil on kirg muusikalise loomingu vastu, kuid eelistate maagiat, mis toimub kulisside taga, võivad sellised rollid nagu helitehnika ja muusikaproduktsioon olla teie kutsumus.

Heliinsenerid keskenduvad live-esinemiste ja salvestuste ajal heli tehnilistele aspektidele, tagades, et heli kvaliteet oleks tipptasemel. Mõelge salvestus-, miksimis- ja masteringiinseneridele.

Muusikaprodutsendid seevastu on tihtipeale loomingulised jõud projekti taga, kes suunavad muusikasalvestuste kunstilist suunda ja mõnikord isegi mõjutavad laulude kirjutamise protsessi.

Kuigi need rollid on traditsioonilisest vaatepunktist erinevad, kattuvad nad sageli. Mõlema jaoks on oluline heli sügav mõistmine ja mõlemad ametikohad teevad sageli tihedat koostööd, et saavutada parimad võimalikud lood professionaalsetes keskkondades.

Kui soovid nendesse valdkondadesse siseneda, on praktika salvestusstuudios proovitud ja tõestatud sisenemisvõimalus. Need töökohad pakuvad hindamatut praktilist kogemust ja võimalust suhelda tööstusharu professionaalidega. Suhete loomine võib avada uksi tulevastele võimalustele, mistõttu on iga seanss võimalus muljet avaldada ja edasi liikuda.

Teine võimalus algavatele heliinseneridele ja produtsentidele on oma teenuseid internetis turustada. Sellised platvormid nagu Fiverr või SoundBetter võimaldavad teil luua ühendust artistidega kogu maailmas, kes võivad vajada teie teadmisi. Alternatiivina võite luua võrgustiku kohaliku muusikamaailmaga ning proovida saada projekte kohalike artistidega, et luua portfoolio ja omandada praktilisi kogemusi.

Muidugi, kui esinemine on sinu kirg, on kunstnikukarjääri jätkamine ja tuuridel käimine elujõuline tee. Paljud muusikud leiavad edu ja eneseteostust, esinedes live-esitlustel, müües kaupu ja pakkudes fännidele eksklusiivset sisu selliste platvormide kaudu nagu Patreon.

Kui te olete kunstnik või muusikategelane, soovitan teil luua muusikat spetsiaalselt meediakanalite, näiteks telesaadete, reklaamide ja videomängude jaoks, mida nimetatakse sünkroonlitsentsimiseks. See on kasvav valdkond, mis võib olla üsna tulutoov, kui sa saad head paigutused.

See tee ei võimalda mitte ainult loomingulist väljendust, vaid annab ka võimaluse, et teie muusika jõuab erinevate meediakanalite kaudu suure uue publikuni.

Helilooja või arranžeerija

Heliloojad vastutavad peamiselt originaalmuusika loomise eest, sealhulgas filmide, telesaadete, videomängude ja muude meediavormide jaoks, samas kui arranžeerijad võtavad olemasolevad muusikakompositsioonid ja kohandavad neid uutele stiilidele või vormidele, näiteks arranžeerivad teose ümber teistsuguse ansambli jaoks, muudavad stiili, et see sobiks teatud žanrile, või muudavad arranžeeringuid, et rõhutada teatud instrumente või hääli.

Mõlemad ülesanded on sageli projektipõhised ja nõuavad muusikateooria, nootide ja kompositsioonitehnika põhjalikku tundmist.

Arvestades nõutavaid tehnilisi teadmisi, on formaalne haridus muusikakompositsiooni või -arranžeeringu alal väga kasulik. Paljudel edukatel heliloojatel ja arranžeerijatel on muusikakonservatooriumide või ülikoolide diplomid, kus nad õpivad kõike alates põhiharmooniast kuni täiustatud orkestreerimiseni.

Soovitan uurida selliseid asutusi nagu Juilliard School, Berklee College of Music ja Royal Academy of Music, kuna need pakuvad spetsialiseeritud programme.

Muusika turundus

Muusika turundus on sotsiaalmeedia levikuga oluliselt muutunud. Viimase paari aasta jooksul on muusikatööstuses tekkinud hulgaliselt unikaalseid rolle, mida veel kümme aastat tagasi ei olnud olemas.

Tänapäeval hõlmab digitaalne turundus muusikatööstuses selliseid ametikohti nagu sotsiaalmeediajuhid, kes kureerivad artisti veebipositsiooni, sisuloojaid, kes töötavad välja atraktiivseid postitusi ja videoid, ning digitaalstrateegid, kes analüüsivad voogedastuse andmeid ja fännide kaasamist, et optimeerida avaldamisstrateegiaid.

Need rollid on muutunud oluliseks, et luua artistide brändi ja tagada, et nende muusika jõuab võimalikult laia kuulajaskonnani.

Tunnistades nende digitaalsete platvormide tähtsust, teevad paljud muusikafirmad nüüd koostööd spetsialiseerunud sotsiaalmeediaagentuuridega. Need agentuurid koostavad konkreetsetele platvormidele, näiteks Instagramile, TikTokile ja YouTube'ile, kohandatud kampaaniaid.

Sellegipoolest ei ole traditsioonilised turundusrollid kaugeltki vananenud. Sellised ametikohad nagu suhtekorraldajad, ürituste koordinaatorid ja brändipartnerluse juhid on endiselt olulised. Need rollid hõlmavad siiski otsesemat suhtlemist, näiteks reklaamiürituste korraldamist, pressiteadetega tegelemist ja sponsorlepingute sõlmimist kaubamärkidega, mis sobivad kokku artisti kuvandiga.

Kui soovid muusikaturunduse valdkonnas tegutseda, võib ametliku hariduse omandamine olla uskumatult kasulik. Sellised asutused nagu Berklee College of Music ja University of Southern California pakuvad muusikaettevõtluse ja turunduse eriprogramme. Need programmid ei paku mitte ainult vajalikku akadeemilist tausta, vaid pakuvad ka võrgustike loomise võimalusi, praktikavõimalusi ja kokkupuudet tööstusharu professionaalidega.

Juhtimine

Kunstniku juhtimine on oluline roll, mis hõlmab kunstnike professionaalse karjääri suunamist.

Managrid on strateegilised nõustajad, kes aitavad artistidel teha olulisi otsuseid, kujundada nende avalikku kuvandit, pidada läbirääkimisi lepingute üle ja planeerida nende karjääri.

See ametikoht eeldab ainulaadset oskuste kombinatsiooni, mis hõlmab tugevat suhtlemist, läbirääkimisoskust, äritarkust ja muusikatööstuse põhjalikku tundmist.

Õnneks võib kunstniku mänedžerina töötamine olla uskumatult põnev. Saate olla tegevuse keskel, tehes tihedat koostööd artistidega, et aidata neil oma visiooni realiseerida ja eesmärke saavutada. See on roll, mis asetab sind otse loominguliste talentide kõrvale, sageli nende karjääri kõige murrangulisematel perioodidel.

Managritel on keskne roll alates plaadifirmade ja broneeringuagentidega kooskõlastamisest kuni meediasuhete haldamise ja turundusstrateegiate jälgimiseni. Samuti peavad nad oskama tegeleda oma klientide elu isiklikumate aspektidega, tagades, et artistide vajadused oleksid rahuldatud nii laval kui ka väljaspool lava.

Ma tunnen mitmeid managerid, kes on leidnud edu oma artistidele, ja nad on mulle ikka ja jälle öelnud, et põnevus näha artisti kasvavat ja edukat, teades, et neil on olnud otsene mõju tema arengule, on võrratu.

Plaadifirmad

Paljude ambitsioonikate muusikatööstuse spetsialistide jaoks on plaadifirma juures tööle saamine suurim unistus. Plaadifirmad on muusikatööstuses endiselt olulised, olles sillaks artistide ja laiema publiku vahel.

Suured plaadifirmad on äärmiselt keerulised organisatsioonid, kus on mitu osakonda, millest igaühel on oma kindel roll kunstniku edu saavutamisel.

Siin on mõned plaadifirma peamised osakonnad, kus võiksite kaaluda töö otsimist:

• A&R (artistid ja repertuaar): See osakond on plaadifirma süda, mis vastutab uute talentide otsimise ja lepinguliste artistide kunstilise arengu järelevalve eest. A&R esindajad töötavad otse artistidega, et arendada nende stiili ja heli.
• Turundus: Turundusmeeskond loob strateegiaid artistide ja nende muusika reklaamimiseks nii digitaalselt kui ka füüsiliselt. Nad tegelevad albumite esitluste, reklaamiürituste ja partnerluslepingutega.
• Müük: Müügiosakond teeb sageli tihedat koostööd levituskanalitega, et maksimeerida albumite müüki ja voogedastuse numbreid.
• Seaduslik: Õiguslik meeskond tegeleb lepingute, autoriõigusega seotud küsimuste ja läbirääkimistega, tagades nii plaadifirma kui ka artistide õiguste kaitse kõigis suhetes.
• Avalikud suhted: PR-juhid hoolitsevad nii plaadifirma kui ka selle artistide avaliku maine eest, tegeledes meediasuhete, pressiteadete ja avalike avaldustega.

Tasub märkida, et paljud kirjastused pakuvad praktikavõimalusi, mis võib olla suurepärane võimalus uustulnukatele, et saada ülevaade muusikatööstusest, õppida erinevaid rolle ja luua võrgustikke spetsialistidega.

Need praktikakohad võivad sageli viia täistööajaga töökohtadeni ja on hindamatu väärtusega karjääri loomisel muusikaäris.

Live sündmused

Live-muusikaüritused on jätkuvalt muusikatööstuse nurgakivi, mis tõmbab ligi tohutuid rahvahulki ja toob suurt tulu.

Tegelikult on ainuüksi ürituste maht 2028. aastaks ülemaailmselt 2,2 miljardit dollarit, mis on üsna hämmastav.

Kui olete huvitatud töötamisest muusikaäri live-poolel, on teil palju karjäärivõimalusi. Siin on põhjalik ülevaade mõnest populaarsest live-muusikatööstuse töökohast:

• Ürituste koordinaator: Vastutab kontsertide ja muusikafestivalide planeerimise ja läbiviimise eest, sealhulgas kõik alates ajakava koostamisest kuni tarnijate haldamise ja kohapealse logistikani.
• Helitehnik: Haldab live-ürituste heli. Ta hoolitseb selle eest, et muusika kõlaks suurepäraselt nii publikule kui ka esinejatele, tegeledes kõige muuga alates mikrofonide seadetest kuni keeruliste heliplaatideni.
• Valgustustehnik: kavandab ja kasutab etenduste valgustust, luues muusikat täiendava ja etendust võimendava visuaalse kujunduse.
• Lavajuhataja: Tagab, et kõik laval toimuks tõrgeteta ürituse ajal. See roll hõlmab tavaliselt kunstnikega kooskõlastamist, lavastuse muudatuste haldamist ja kõigi tehniliste aspektide laitmatu toimimise tagamist.
• Broneeringuagent: Töötab artistide esinemisvõimaluste leidmiseks, pidades läbirääkimisi lepingute üle, planeerides tuuride ajakavasid ja kooskõlastades tegevust saalide haldajatega.
• Turvalisuskoordinaator: tegeleb ürituste turvalisuse kõigi aspektidega, alates turvameetmete planeerimisest kuni personali juhtimiseni ning esinejate ja osalejate turvalisuse tagamiseni.
• Merchandiser: Vastutab artistide kauba müügi eest üritustel, mis sageli hõlmab inventari haldamist, kauba stendide ülesehitamist ja fännidega suhtlemist.
• Piletimüügijuht: Valvab piletimüügi toiminguid, mis hõlmavad piletiplatvormide haldamist, kassapersonali jälgimist ja üritusele sisenevate osalejate sujuva protsessi tagamist.
• VIP-koordinaator: Haldab VIP-külalisi ja -elamusi, tagades, et esmaklassilised osalejad saavad oodatud kõrgetasemelised teenused, alates eksklusiivsest juurdepääsust kuni artistidega kohtumiseni.

Loomulikult on need rollid vaid jäämäe tipp, kuid need peaksid andma teile aimu sellest, mida te võiksite oodata muusikukarjäärilt live-sektoris.

Muusikaajakirjanik

Kuigi mõned võivad sellega mitte nõustuda, mängib muusikaajakirjandus endiselt olulist rolli muusikatööstuses, teavitades kuulajaid sellest, kellel tasub silma peal hoida, alates suurtest artistidest, kes domineerivad edetabelites, kuni tulevaste talentideni, kes on valmis läbimurret tegema.

Selle valdkonna ajakirjanikud teevad enamat kui lihtsalt albumite arvustusi, nad edendavad ja pakuvad artistidele platvormi, aidates kujundada avalikkuse arusaama ja muusikatrende.

Paljud muusikaajakirjanikud alustavad oma karjääri vabakutselistena, koostades artikleid, arvustusi ja intervjuusid, mis näitavad nende kirjutamisoskusi ja muusikalisi teadmisi.

Vaadake mõnda sõltumatut ajakirjanikku ja arvustajat, nagu Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz ja Lindsay Zoladz.

Kui soovid muusikabusinessi sellesse ossa siseneda, soovitaksin kõigepealt luua tugeva portfelli, sest see näitab sinu võimet publikut tõhusalt kaasata ja teavitada.

Vabakutseline töö võib õpetada teid, kuidas katta laia valikut muusikat, pakkudes samas paindlikkust, et arendada unikaalset häält, mis võib teid konkurentsitihedas valdkonnas eristada.

Kui oled valmis alustama muusikaajakirjanduses suurte väljaannete juures, on praktikavõimalusi võimalik leida mitmetel tuntud platvormidel.

Praktika blogides, muusikaveebides ja ajakirjades on suurepärane võimalus saada reaalseid kogemusi ja tööstuskontakte. Hoidke silmad lahti Rolling Stone'i, Pitchforki ja NME praktikakohtade järele, kus saate õppida professionaalse muusikaelu ja kirjutada kogenud toimetajate juhendamisel.

Soovitan ka vaadata populaarseid veebimuusikakeskusi nagu Stereogum ja Consequence of Sound.

Muusikaõpetaja

Muusika õpetamine on rahuldust pakkuv karjäär, mis võib võtta mitmeid erinevaid vorme:

• Eratundide andmine: Paljud muusikaõpetajad tegutsevad füüsilisest isikust ettevõtjana, pakkudes üks-ühele tunde pillide, hääle või muusikateooria alal. See võimaldab individuaalset õpet, mis on kohandatud iga õpilase individuaalsetele vajadustele ja tempole.
• Muusikakoolid ja konservatooriumid: Nende asutuste õpetajad keskenduvad sageli ametlikumale koolitusele, valmistades õpilasi ette professionaalseks muusikakarjääriks. See võib hõlmata struktureeritud õppekava, mis hõlmab laia valikut muusikalisi pädevusi alates esitamisest kuni muusikaajaloo ja teooriani.
• Online-muusikaõpetus: digitaalajastu on avanud uusi võimalusi õpetamiseks. Veebiplatvormid nagu Udemy, Skillshare või YouTube võimaldavad õpetajatel jõuda videotundide, veebiseminaride ja interaktiivsete tundide kaudu õpilasteni kogu maailmas, muutes muusikahariduse kättesaadavamaks kui kunagi varem.
• Avalikud ja erakoolid: Muusika õpetamine koolides nõuab tavaliselt ametlikku kvalifikatsiooni ja haridusstandardite järgimist. Muusikaõpetajad võivad nendes tingimustes juhendada tunde, juhtida koolibändi või koori ning valmistada õpilasi ette esinemisteks või eksamiteks.

Millise haridustee te peate muusikaõpetajana valima, sõltub teie karjäärieesmärkidest. Kui soovite tegutseda füüsilisest isikust ettevõtjana või õpetada internetis, ei pruugi teil olla vaja ametlikku kvalifikatsiooni. Sellegipoolest võib teile ikkagi väga kasuks tulla tugev kogemuste portfell ja võib-olla ka hea kontaktvõrgustik.

Teisest küljest nõuab õpetamine ametlikes haridusasutustes sageli muusikapedagoogika kraadi või isegi riiklikku sertifikaati.

Kuidas saada tööd muusikatööstuses

Nüüd, kui me oleme uurinud muusikatööstuse erinevaid rolle, alates loomingulistest kuni tehniliste rollideni, on järgmine samm teada, kuidas tegelikult nendele põnevatele ametikohtadele sisse elada.

Haridus

Kuigi ametlik haridus ei ole muusikatööstuses alati kohustuslik nõue, võib see märkimisväärselt parandada teie väljavaateid ja luua kindla aluse teie karjäärile.

Muusikakoolis õppimine võib anda teile tehnilised oskused, teoreetilised teadmised ja praktilised kogemused, mis on vajalikud, et selles konkurentsivõimelises valdkonnas silma paista.

Loomulikult nõuab õige muusikakursuse valimine hoolikat uurimistööd. Kaaluge programme, mis ei hõlma mitte ainult muusika põhitõdesid, vaid pakuvad ka spetsialiseeritud kursusi, mis on kooskõlas teie karjääritaotlustega. Olenemata sellest, kas teie huvi on helitehnika, esitus, muusikaäri või mõni muu valdkond, on väga oluline leida programm, mis vastab nendele eesmärkidele.

Kui olete registreerunud, kasutage oma kooli võrgustikuna. Paljud muusikaprogrammid võõrustavad külalislektoreid tööstusharust, pakuvad vilistlaste võrgustikuüritusi ja julgustavad osalema tööstuskonverentsidel.

Need võimalused võimaldavad üliõpilastel luua kontakte väljakujunenud spetsialistidega ja saada ülevaate tööstuse viimastest suundumustest ja nõudmistest. Lisaks sellele võib aktiivne osalemine avada uksi praktikakohtadele, koostööle ja isegi tööpakkumistele.

Võrgustik

Muusikatööstuses on vana ütlus "kõik sõltub sellest, keda sa tunned" ikka veel väga tõene. Võrgustike loomine võib avada uksi võimalustele, mis muidu võivad jääda kättesaamatuks, alates praktikast ja koostööst kuni kontsertide ja täistööajaga töökohtadeni. Siiski on oluline meeles pidada, et ainult sidemetest ei piisa. Võrgustike pakutavate võimaluste ärakasutamiseks on vaja kõvasti tööd, andeid ja tugevat portfelli.

Tööstuse võrgustike loomise üritused on olulised kõigile, kes soovivad muusikabisnes edu saavutada. Konverentsid nagu SXSW, MIDEM ja NAMM Show on vaid mõned näited, kus kogunevad professionaalid kõikidest muusikatööstuse valdkondadest. Need üritused pakuvad töötubasid, paneele ja kohtumisi, mis sobivad ideaalselt professionaalsete suhete loomiseks, edukatelt siseringitegelastelt õppimiseks ja tööstuse suundumustega kursis olemiseks.

Tänasel digitaalajastul on veebipõhine suhtlusvõrgustik muutunud sama oluliseks kui näost-näkku suhtlemine. Platvormidel nagu Discord ja Reddit on kogukonnad, mis on pühendatud muusikatootmisele, laulude kirjutamisele, muusikaturundusele ja muule.

Need kanalid võimaldavad teil suhelda eakaaslaste, mentorite ja valdkonna professionaalidega üle kogu maailma.

Kui ma võin anda ühe nõuande võrgustike loomise kohta, siis on see, et ausus on võti. Usaldusel ja vastastikusel austusel põhinevate tõeliste suhete loomine viib suurema tõenäosusega sisuliste ja pikaajaliste ametialaste sidemeteni. Olge läbipaistev oma oskuste, kogemuste ja selle osas, mida loodate saavutada. Inimesed on rohkem valmis aitama ja koostööd tegema, kui nad tunnevad, et nad suhtlevad kellegagi, kes on ehtne ja siiras.

Jääge organiseeritud

Nii kiire tempoga tööstuses nagu muusikatööstus on organiseerituse säilitamine võtmetähtsusega. Paljudel artistidel võib see olla raske, kuid võin omast käest öelda, et tõhus organiseerimine on aastate jooksul aidanud mul oma aega tõhusalt hallata, samal ajal jälgides võimalusi ja säilitades professionaalset käitumist igas suhtluses.

Siin on mõned asjad, mida ma soovitan teha, et kõik oleks kooskõlas:

• Uuendage oma CV-d ja portfooliot regulaarselt: CV ja portfoolio on peamised vahendid oma oskuste ja kogemuste tutvustamiseks. Hoidke need dokumendid ajakohasena, et saaksite võimaluste tekkimisel kiiresti reageerida.
• Tellige töökohti ja tööstuse uudiste saite: Selleks, et püsida muusikatööstuses ees, peate olema kursis viimaste suundumuste, tööpakkumiste ja turu muutustega. Töölehtede, nagu Music Jobs, Entertainment Careers, ja tööstusharu uudisteplatvormide, nagu Billboard või Rolling Stone, tellimine võib pakkuda väärtuslikke teadmisi ja hoiatusi vabade töökohtade ja arengute kohta.
• Kasutage organiseerimisvahendeid: Kasutage digitaalseid vahendeid, nagu kalendrid, ülesannete haldajad ja märkmete tegemise rakendused, et jälgida oma kohustusi, tähtaegu ja tööstussündmusi. Minu lemmikute hulka kuuluvad Google Calendar, Trello ja Evernote.

Lõplikud mõtted

Kuna me oleme uurinud muusikukarjääri arvukaid võimalusi, alates töötamisest plaadifirmas või salvestusstuudios kuni muusikafirmade tohutute võimaluste uurimiseni, on selge, et muusikukarjäär on nii mitmekesine kui võimalik.

Olenemata sellest, kas teie eesmärk on olla salvestusinsener, sukelduda digitaalsesse levitamisse või leida värskeid talente artistidega suhtlemisel, tööülesanded on väga erinevad, kuid neid ühendab üks ühine joon: kirg muusika vastu.

Iga ametikoht, alates tehnilisest kuni loomingulise ametini, annab ainulaadse panuse kogu muusikatööstusesse ning õige sihikindlusega võivad muusikakohad, mille poole te püüdlete, olla aluseks rahuldust pakkuvale muusikakarjäärile.

Mine edasi!