Kas oled valmis rokkima? Rocklaulu kirjutamise õppimine ei ole nii keeruline, kui see võib tunduda. Selles juhendis võtame täpselt lahti, kuidas kirjutada rokilaulu, ja selgitame selle žanri põhipunkte, et saaksite rokkmuusika loomise protsessi tervikuna mõista. Hüppame sisse.

Mis on rokkmuusika?

Mis täpselt määratleb siis rokilaulu? Rockmuusika, mida mõnikord nimetatakse ka rock'n'roll, rock & roll või rock'n'roll, on popmuusika konkreetne alamrühm, mis sai alguse 1950. aastatel. Enamik rokkmuusikuid nõustub, et kõiki rokklaule ühendavad tugevad biidid, kuid lisaks sellele on žanri defineerimine keeruline, sest rokkmuusikast on tekkinud nii palju erinevaid alaliikide alaliike.

Kui üldistada seda žanri, siis rock-tüüpi muusika kasutab tavaliselt elektrilisi instrumente, nagu elektriklaver, elektrikitarr, elektribass ja trummid. Suurt rõhku pannakse tugevale biidile ja rokkmuusika laenab sageli bluusimuusika vormidest ja stiilist. Samuti võib kuulda varajasse rokki sisse ehitatud folk- ja kantrimuusika mõjutusi.

Kui me mõtleme rock'n'rolli sünnile, siis ei saa jätta mainimata Chuck Berry'd. Ehkki eelkäijad panid sellele muusikule aluse, oli Berry esimene, kes ühendas kantri kitarrilike ja kõva bluusirütmi.

Rockmuusika on tuntud ka oma toorete laulusõnade poolest, mis tavaliselt kõnetavad nooremat põlvkonda. Rockmuusikas tulevad esile armastuse, iha, mässu või autoriteedivastased teemad ja sotsiaalpoliitika. Kui sa kirjutad laulusõnu, paned sa mehele pihta või lased oma toored tunded kõhklematult välja. See kipub olema teistest popmuusikast ägedama kõlaga ja seab esikohale esituse, esitledes eepilisi instrumentaalsoolosid.

Rockmuusika on teiste muusikastiilidega võrreldes üsna kiire. Enamik rokkmuusikuid esitab muusikat vahemikus 110-140 lööki minutis ehk BPM. Samuti võite kohata teatavaid skaalasid, mida kasutatakse kogu rokkmuusika meloodiates. Mõned neist on näiteks, kuid mitte ainult, bluusiskaala, minoor-pentatooniline skaala, duur-pentatooniline skaala, duur-bluusiskaala, naturaal-moll skaala ja doriaalne režiim.

Rockmuusika alaliigid

Kuigi kogu rokkmuusikat oleks raske määratleda, on siin mõned levinumad alaliigid, millest peaksite teadlik olema:

• Indie Rock: See sündis ajal, mil mõned rokkmuusikud leidsid, et rock'n'roll-muusika on muutumas liiga kommertslikuks. Indie rocki bändidel on selged meloodiad ja suhteliselt lihtne instrumentatsioon.
• Alternatiivne rokk: Alternatiivse roki žanrid on väga erinevad, sest see mõiste on tekkinud selleks, et eristada kõike, mis kõlab "teisiti" kui klassikaline rokk, mis võib olla rohkem pop- ja rock'i-tavaline. Alternatiivrokk seab esikohale eksperimenteerimise ja provokatiivsed tekstid.
• Progressiivne rokk: Progressiivne rokk, mida mõnikord nimetatakse prog-rockiks, on klassikalise rokkmuusika piirest väljumine. See toob kaasa keerulised taktimärgid, pikad uurimuslikud laulud ja piiramatu eksperimenteerimise.
• Punk Rock: Punk rock keskendub mässule helides ja laulusõnades. Leiad palju power akorde, intensiivset vokaali ja moonutusi.
• Grunge-muusika: See alternatiivse roki alaliik kasutab raskeid moonutusi, minimaalseid trumme ja tüüpiliselt tumedaid tekste. Nirvana " Smells Like Teen Spirit " on selle žanri põhihitt.
• Metallimuusika: Metallimuusika või heavy metal muusika on üsna lihtsa struktuuriga, kasutades madalaid bassi noote, jõutrumme, agressiivset vokaali ja rohkelt moonutatud kitarri.
• Shock Rock: Shock Rock on heavy metal'i või traditsioonilise rock'n'roll-muusika erivorm, mis on tuntud väga teatraalsete ja destruktiivse meeleoluga esinemiste poolest.
• Math Rock: Math Rock on progeroki alaliik, mis rõhutab ebatraditsioonilist ajastust, harmooniaid ja teoreetilist hiilgust.
• Glam Rock: Glam Rock: Glam Rockil on tüüpilisele rock'n'rollile iseloomulik heli, kuid see rõhutab erilist lavalist esinemist. Esinejad kasutavad selle žanri kaudu eneseväljenduseks ulmelisi kostüüme, meiki ja soenguid. Tooge sädelust!

Rock Instruments

Rock on sama kergesti määratletav nii instrumentide kui ka muusikastiili järgi. Jällegi on erandeid, sest iga rokklaul on erinev, kuid tõenäoliselt tutvute nende instrumentidega hästi, kui kirjutate rokklaule.

Elektriline kitarr

Rocklauludes kasutatakse pigem elektrikitarri kui akustilist kitarri, mis aitab eristada seda žanri teistest kõrvalolevatest muusikatüüpidest, nagu folk, bluus või kantrimuusika. Te ei saa õppida rokklaulu kirjutama ilma allpool käsitletud elektripedaalide abita, mis on veel üks elektrikitarri edu võtmeküsimus.

Kui elektrikitarrist ei ole hõivatud meloodilise soolo mängimisega, võib ta mängida power akorde. Neid akorde on suhteliselt lihtne manööverdada kitarri kaelal üles ja alla ning nad kasutavad kitarristi kolmandat ja neljandat sõrme koos ankurdusnoodiga.

Basskitarr

Basskitarr aitab hoida rütmi ja annab rokklaulule struktuuri, võimaldades solistidele eksperimenteerimiseks vajaliku aluse. Rockbasskitarristid valivad tavaliselt elektribassi.

Pedaalid

Pedaalid ei ole instrument iseenesest, kuid nad on oluline koostisosa, kui on vaja õppida, kuidas kirjutada rokklaulu. Mõned kõige levinumad pedaalid, mida kasutatakse rokilauludes, on kompressiooni-, distortion-, reverb-, delay-, fuzz- ja overdrive-pedaalid. Pedaalid on tavaliselt paigaldatud elektrikitarrile, kuid neid võib kasutada ka vokaali ja muude instrumentide puhul.

Võtmed

Teine instrumentide rühm, mida võib näha mõnes rokkmuusika žanris, on elektrilised klahvpillid. Kaasaegsetes rokilauludes võivad olla määratud klahvpillid, elektriorel või süntesaatorid.

Trummid

Kuigi rokilaulude kirjutamise protsess võib sõltuvalt rokilaulu alamliigist väga palju erineda, võite olla kindel, et heal rokilaulul on tugev rütm. Kui kirjutad rokilaulu, näed kõige sagedamini muusikat tavalises taktimõõdus või 4/4 taktimõõdus, milles on suur rõhk löökidel 2 ja 4.

Mõned erandid on olemas alamliigid nagu prog-rock ja math-rock, kuid üldiselt on rokilaulud määratletud nende järjepideva rütmiga. See muudab trummid üheks kõige olulisemaks osaks rokilaulus.

Kuidas kirjutada rokklaulu 7 sammuga

Ilma pikema jututa, siin on põhiraamistik, kuidas kirjutada rokklaulu. Pane tähele, et ei ole olemas ühte "õiget" viisi rokilaulu kirjutamiseks, kuid see valem juhatab sind läbi oma esimese rokilaulu loomise protsessi.

1. Ehitage tugev alus

Mõnikord on kõige raskem osa rokklaulu loomisel alustada. Selleks on mitu võimalust: Võid alustada laulu sõnadest, leida oma laulu akordiprogressiooni või isegi valida, kas ehitada üles rütmi järgi.

Tehke otsus, mis on teie jaoks mõistlik. Oluline on pühenduda oma teele. Laulu algfaasis on lihtne end produktiivsusest maha rääkida. Laske oma esialgsel ideel vabalt ringi liikuda! See ei pea olema välja lihvitud. See võib olla lihtsalt meloodia või meeldejääva konksu idee salvestamine oma häälteavitusrakendusse.

Kirjutage oma ideed välja ja katsetage erinevate ridade ja meloodiate kombinatsioonidega. Kui kirjutad rokklaulu, ära hoia end tagasi! Lase oma emotsioonid välja oma helilises ja lüürilises ajurünnakus.

2. Lisage kivielemente

Kui tegemist on õppimisega, kuidas kirjutada rokilaulu, märkate, et see ei erine nii palju sellest, kuidas te õpiksite kirjutama mis tahes laulu. Kui sa kirjutad laule, hakkad sa nägema, et rokklaul, kantrilaul ja poplaul ei olegi nii erinevad!

Sellegipoolest tahate rokklaulu tegemiseks rõhutada muusikalisi elemente, mis määratlevad seda žanri, nagu eespool mainitud. Kui soovite alustada lihtsalt, valige 4/4 taktimõõt. Valige tempo, mis on kõrgem kui 110 bpm, et luua energiline atmosfäär, mille poolest žanr on tuntud. Laulule on tegelikult vaja ainult vokalist, kitarri, bassi ja trumme, et see oleks täielik. Mõnede rokk-žanrite puhul, nagu alternatiivne rokk, kehtib: mida lihtsam, seda parem.

3. Valige laulustruktuur

Nüüd, kui sul on oma rokklaulu taga mõned põhiideed, on aeg hakata savi veidi rohkem vormima ja laulule struktuuri andma. Rocklaulud ei pea piirduma jäiga valemiga, kuid põhitunnetuse omamine sellest, kus erinevad elemendid asuvad, võib olla äärmiselt kasulik.

Kõige tavalisem rokilaulu struktuur on ilmselt salm-repliik-repliik-repliik-sild. Sild võib toimida ka soolosektsioonina, mis on üks rokilaulude iseloomulikke tunnuseid. Võid valida ka muid levinud struktuure, nagu salm-kõne-salm-kõne-koor, või eksperimenteerida oma ideedega.

Kui olete valinud oma struktuuri, püüdke oma esialgseid ajurünnaku ideid sobitada valitud struktuuri. Liigutage oma lõigud ümber ja kohandage seda, mida olete loonud, kuni tunnete, et teie teine salm voolab vabalt teise refrääni ja nii edasi ja nii edasi.

4. Kirjuta rokk-sõnu

Kui te pole veel alustanud, siis on aeg ehitada välja toored ja julged sõnad oma valitud meloodiale. Rockmuusika sõnade kirjutamine keerleb sageli teatud elustiili ümber; armastuse, iha ja mässu ümber. Püüa ehitada oma laulutekstid ühe neist mõistetest ümber ja ehita hea konks, mis koondab sinu laulu põhisõnumi.

5. Salvestage oma mõõteriistad

Kui oled kirjutanud oma laulu esimese kavandi, on aeg salvestada! Salvesta ennast või oma bändi digitaalsesse helitöötlusseadmesse või DAW-sse. Üks parimaid külgi rokkmuusikas on see, et salvestamise kvaliteet ei ole nii väärtuslik, kui see võib olla lihvitud poplaulu puhul. Näiteks alamžanr "garage rock" sündis puhtalt sellest, et bändid salvestasid muusikat oma garaažis. Rock'n'roll on kõike seda, et see on toores, ehe ja rõhutab artefakte.

6. Kuulake tagasi ja vaadake üle

Kui teil on oma laulu salvestus olemas, on aeg kuulata tagasi ja vaadata, mida saate parandada. Kas teie bänd on kokku kasvanud? Kas teie laulusõnad on liiga ebamäärased, et neist aru saada? Püüa hankida võimalikult palju tagasisidet teistelt muusikutelt, et minna tagasi ja parandada oma tööd.

7. Mängi välja

Üks asi on rokilaulu kirjutamine, teine asi on õppida bändiga live'is mängima. Üks põhjus, miks rokkmuusika on nii eriline, on see, et seda seostatakse sageli erinevate subkultuuridega, millel on oma stiilid, sõnumid ja esteetika. Rock'n'roll ei oleks see, mis ta tänapäeval on, ilma selle suure rõhuasetuseta lavalisele esinemisele.

Pange bänd kokku ja mängige live! Mõnikord võib esinemine aidata paljastada nii sinu loo nõrku kui ka tugevaid külgi, mistõttu on sul lihtsam laulukirjutajana areneda. Kui sul ei ole bändi, võid alustada võrgustumist teiste muusikutega avatud esinemiste või sotsiaalmeedia kaudu või lihtsalt esineda koos taustaplaadiga. Oluline on see, et paned aega kõrvale oma esinemisoskuste arendamiseks, mis on praktiliselt iga rokkartisti jaoks oluline.

Loodetavasti leiate, et rokklaulu kirjutamine ei olegi nii keeruline, kui see võib tunduda. Väikese harjutamisega suudate oma kirjutamisoskust hetkega parandada. Head laulude kirjutamist!