Räägime proovivõtust. Ükskõik, kas sa seda armastad või vihkad, see on olnud osa laulude kirjutamisest juba aastakümneid. Olemasolevast muusikast katkendite võtmine ja nende põimimine millekski uueks ei ole just moodne idee. See on olnud olemas juba ammu enne, kui digitaalsed samplerid olid olemas. Ja kuigi me oleme tehnoloogiaga kaugele jõudnud, on selles valdkonnas veel palju ruumi uuenduste tegemiseks.

Loomulikult vaadatakse proovide võtmise üle sageli halvasti, peamiselt originaalsuse ja seaduslikkuse pärast. Mõned peavad seda "petmiseks" või otseseks varguseks. Kuid tegelikult võib sampling olla viis, kuidas viidata oma mõjutustele, austades artiste, kes sind algselt inspireerisid.

Jazzmuusikud tegid seda kogu aeg, laenates üksteiselt riffe ja meloodiaid. Hip-hopi varajased pioneerid lõid terve žanri, loopides ja tükeldades plaate, et luua midagi uut. Isegi Musique Concrète 'i rajajad kasutasid olemasolevat materjali uuesti, et luua uusi eksperimentaalseid muusikapalu.

Selles artiklis uurime küsimust "Kas proovivõtmine on vargus?", mida see loominguliselt tähendab, kuidas seda on ajalooliselt kasutatud ja kus jookseb õiguslik piir. Läheme asja juurde.

Proovivõtu määratlus

Proovivõtmine on oma olemuselt praktika, mille käigus võetakse osa helisalvestusest, olgu selleks siis rütm, vokaal või isegi lihtsalt funky bassiliin, ja kasutatakse seda uues kompositsioonis. See on sisuliselt väikese tükikese laenamine ajaloost, et luua midagi täiesti uut. Kuigi see on nüüdseks levinud vahend igasugustes muusikastiilides, seostab enamik inimesi sampling'i sündi hip-hopi plaatidega.

70ndate alguses korraldasid Bronxis DJ-d nagu Kool Herc tohutuid blockparty'sid, keerutasid plaate ja panid sisuliselt aluse sellele, mida me nüüd teame hip-hopina. Hercil oli oskus leida parimad instrumentaalpausid funkplaatidel ja loopida neid otseülekandes, et hoida energiat üleval. MC-d hüppasid mikrofoni ja hakkasid nende breikide üle räppima, tõstes rahvast üles. See oli live-sampling enne, kui meil olid üldse samplerid.

Mõnda aega juhtus see kõik lennult. DJ-d miksisid ja segasid plaate live'is, mille üle MC-d freestyle'i tegid. Selline oli meeleolu kuni 1979. aastani, mil hakkasid ilmuma esimesed salvestatud hip-hopi lood. Fatback Bandi "King Tim III (Personality Jock)" oli tehniliselt esimene hip-hopi singel, kuigi enamik inimesi peab hip-hopi levikuks The Sugarhill Gangi "Rapper's Delight ". Teine varajane pärl oli Younger Generationi "We Rap More Mellow ", mis andis samuti aimu sellest, mis oli tulemas.

Olemasolevate helide ümbertöötlemise kontseptsioon ei olnud siiski uus. Heliloojad olid juba sadu aastaid "proovivõtuga" tegelenud. Võtame näiteks Johann Sebastian Bachi. Ta võttis traditsioonilised hümnid ja seadistas need oma kantaatidesse ja oratooriumidesse, andes vanadele meloodiatele uue elu. Või mõelge Stravinski peale, kes mõtles oma kompositsioonides rahvalaulud ümber. Neil heliloojatel ei pruukinud olla plaadimängijaid ega samplerit, kuid nad tegid sama, mida hiphopi produtsendid.

Proovide võtmine läbi ajaloo

Kuigi hip-hop võib saada kõige rohkem krediiti proovivõtu populariseerimise eest, ulatuvad selle tehnika juured tegelikult kaugele tagasi, alustades musique concrète 'ist .

1940. aastate alguses hakkas prantsuse helilooja Pierre Schaeffer katsetama salvestatud helidega, kasutades kõike alates rongimürast kuni inimkõnelejani. Ta manipuleeris neid salvestusi, ühendades ja loopides neid, et luua uusi sample'il põhinevaid muusikakompositsioone. See oli üks esimesi kordi, kui keegi kasutas salvestatud heli muusika põhielemendina, pannes sisuliselt aluse tänapäevasele samplingule.

Kiiresti edasi 1960. aastatesse

Sel ajastul leiame Delia Derbyshire' i BBC Radiophonic Workshopis, kes töötab murrangulise projekti kallal. Derbyshire võttis helilooja Ron Grainer'i kirjutatud muusikapala, mis oli kirjutatud peagi televisioonis käivituva ulmesarja Doctor Who jaoks, ja realiseeris selle varajase elektroonilise tehnika abil.

Ta manipuleeris lindisilmuseid ja ostsillaatoreid, et luua saate ikooniline teemamuusika. See, mida Derbyshire tegi, oli justkui varajane proovivõtmise vorm, kasutades olemasolevat tehnoloogiat, et painutada ja ümber kujundada helisid millekski futuristlikuks.

Umbes samal ajal jõudis kohale Mellotron. See instrument kasutas orkestriinstrumentide heli taastamiseks lindisilmuseid, mis võimaldas artistidel "proovida" keelpille, koore ja muid instrumente enne, kui olid olemas tänapäevases mõttes samplerid.

Bändid nagu The Beatles ja The Moody Blues olid ühed esimesed, kes seda uut tehnoloogiat kasutasid. Kuula lihtsalt "Strawberry Fields Forever". See lugu võlgneb oma lopsaka tunnetuse Mellotronile.

70ndate süntesaatorite areng

1970ndatel hakati arendama varaseid süntesaatoreid nagu Synclavier ja Fairlight CMI, mis viisid proovivõtu uuele tasemele. Need olid digitaalsed tööjaamad, mis võisid helisid salvestada, redigeerida ja taasesitada. Need võimaldasid muusikutel võtta proovi tegelikust helist, seda manipuleerida ja muuta see muusikaks.

*Fairlight CMI foto

Loomulikult ei olnud see tehnoloogia odav. Ainult tipptasemel stuudiotele ja kunstnikele oli juurdepääs. Siiski avas see ukse loomingulisteks katsetusteks. Kunstnikud nagu Peter Gabriel, Stevie Wonder ja Kate Bush kasutasid neid instrumente, et avardada muusika piire.

Proovide võtmine muutub kättesaadavamaks

1980ndate aastate alguseks muutus proovivõtutehnoloogia palju kättesaadavamaks. Samplerid nagu E-MU SP-1200, Akai S950 ja MPC seeria muutsid kõike, eriti paljude hip-hop produtsentide jaoks.

Selle asemel, et vajada kallist stuudiot, võisid produtsendid oma kodus vinüülplaatidelt loopida, tükeldada ja flipida proove. Sellised inimesed nagu DJ Premier, J Dilla ja Pete Rock oskasid improviseerimise kunsti, luues vanemate lugude fragmentidest ajatuid biite. Just siis sai sampling loomingulise protsessi keskseks osaks.

Moraaliargument

Sampling on alati tekitanud vaidlusi ja mõned inimesed on kiirelt väitnud, et see soodustab artistide ebaoriginaalsust. Väide kõlab umbes nii: milleks luua midagi uut, kui saab lihtsalt laenata - või, olenevalt sellest, kellelt küsid, varastada - kellegi teise tööd?

See on argument, mida on proovivõtmise vastu esitatud juba selle algusaegadest alates, sest mõned puristid leiavad, et see õõnestab loomingulist protsessi, kuna tugineb liiga palju juba olemasolevale materjalile.

Ma usun siiski, et proovivõtu aluseks on innovatsioon. Kogu idee võtta väike helilõik ja muuta see millekski täiesti uueks on seotud võimaluste ümberkujundamisega.

Võtame näiteks Drake'i, kes on üks tänapäeva suurimaid artiste. Tema viimane album " For All the Dogs " on täis samplitud lugusid. Üks silmapaistev on tema koostöö 21 Savage'iga, kus ta võttis Nohelani Cypriano loo "Livin' Without You", splaissis seda, pikeeris selle üles ja aeglustas seda, et luua täiesti uus biit. Selline proovivõtmine pakub muusika täielikku ümbertöötlemist.

See tähendab, et mitte kõik ei ole selle lähenemisviisiga nõus. Mõned inimesed mõistavad seda hukka kui ebaeetilist, väites, et see võimaldab tuntud artistidel vähemtuntud artiste ilma tegelike tagajärgedeta ära kasutada. On tõeline mure, et need väiksemad artistid ei saa väärilist tunnustust või hüvitist, kui peavoolu muusikud nende loomingut sampeldavad. Ja ausalt öeldes ei ole need hirmud täiesti alusetud.

Hea uudis on see, et muusikatööstus on astunud samme nende probleemide lahendamiseks. Aastate jooksul on võetud õiguslikke meetmeid, et tagada, et proovi kasutamise korral saab originaalartist nõuetekohast tunnustust ja hüvitist. Litsentsimislepingud, avaldamisõigused ja proovide vabastamine on nüüd kõik osa protsessist, mis tähendab, et enamikul juhtudel antakse krediiti seal, kus see kuulub. Kuigi on veel halle alasid, on proovide võtmine tänapäeval rohkem reguleeritud kui kunagi varem.

Valimi võtmise seaduslikkus

Proovide võtmine ilma loata on ebaseaduslik. Kui sa võtad kellegi teise muusikapala, et seda oma töös kasutada, pead sa hankima nõuetekohase loa. See ei ole lihtsalt viisakas noogutus originaalkunstnikule, see on seadus. Olgu tegemist mõne sekundilise bassiliini või laulukatkendiga, kui see on autoriõigusega kaitstud, siis on selle kasutamiseks vaja luba. Tavaliselt tähendab see, et tuleb pöörduda selle poole, kes on õiguste omanik, ja sõlmida litsentsileping.

Kahjuks muutub asi siinkohal veidi ebamääraseks. Kuigi on olemas seadused, mis kaitsevad nii kunstnikke kui ka nende loomingut, tuleb alati ette juhtumeid, kus keegi üritab reeglitest mööda minna.

Kahjuks esineb korruptsiooni ja kahtlast käitumist, kui tegemist on loomingulise litsentsimisega, olgu see siis suuremate artistide puhul, kes kasutavad vähemtuntud lugusid, või keerukate küsimuste puhul, kes tegelikult mida laulus omab.

Kui te ei käi läbi nõuetekohaseid kanaleid, avate end kohtuprotsessile. Kunstnikud, kes kasutavad proove ilma loata, vastutavad autoriõiguste rikkumise eest ja mõned sellised juhtumid on viinud suurte kohtuvaidlusteni.

Autoriõiguse rikkumine

Proovivõtmine on võimas loominguline vahend, kuid kui sa ei järgi reegleid, võid sattuda tõsisesse kuuma vette. Paljud tuntud artistid on sattunud kohtuprotsessi valele poole, kuna nad on kasutanud loata proove, alates Kanye Westist kuni Vanilla Ice'ni.

Üks kuulsamaid juhtumeid muusikaajaloos pärineb The Verve 'i 1997. aasta hitilt "Bittersweet Symphony ". Laulus sisaldas proovi The Rolling Stonesi "The Last Time" orkestriversioonist .

The Verve oli algselt saanud loa proovi kasutamiseks, kuid neid süüdistati selles, et nad kasutasid rohkem, kui neile oli lubatud. Algas tohutu kohtuvaidlus ja The Verve kaotas lõpuks õigused oma laulule, kusjuures kõik autoritasud läksid The Rolling Stonesile.

Aastaid oli "Bittersweet Symphony " selles autoriõiguse segaduses kinni, kuni 2019. aastal Mick Jagger ja Keith Richards lõpuks The Verve'ile oma laulude kirjutamise õigused tagasi andsid. Kuid see juhtum on meeldetuletus sellest, kui riskantne võib olla proovide võtmine, kui asjad lähevad halvasti.

Proovide võtmine täna

Me oleme jõudnud kaugele alates algusaegadest, mil plaate loopiti plokkide pidudel. Tänu tehnoloogiale on proovide võtmine muutunud palju lihtsamaks ja kättesaadavamaks.

Veelgi parem on see, et nüüd on võimalik leida litsentsitasuvabu näidiseid kogu internetist. On hulgaliselt platvorme, kust saad seaduslikult hankida kvaliteetseid proove, et neid oma muusikas kasutada, ilma et peaksid muretsema, et sind võidakse kohtusse kaevata.

Mõned suured neist on Splice ja Loopmasters, mis mõlemad pakuvad tohutuid helide, loopide ja biitide raamatukogusid, mida saate alla laadida ja kohe oma muusikas kasutama hakata.

Soovitame väga neid platvorme kasutada, kui soovite vältida hilisemat juriidilist peavalu. Lihtsalt on lihtsam (ja turvalisem) töötada tasuta proovidega, eriti kui plaanite oma muusikat kaubanduslikult välja anda.

Lõplikud mõtted

Kuigi mõned inimesed väljaspool muusikatööstust võivad endiselt pidada proovivõtmist varguseks või ebaloominguliseks, ei tohiks see tegelikult kanda seda stigmat. Kui te kasutate ilma loata näidiseid, satute siiski autoriõiguse rikkumise territooriumile, kuid see on juriidiline küsimus, mitte vargus traditsioonilises mõttes.

Ausalt öeldes, kas tänapäeva muusikamaailmas on üldse võimalik luua midagi täiesti uut? Kas me seda mõistame või mitte, peaaegu kõik, mida me kirjutame, mängime või toodame, on mõjutatud sellest, mis on tulnud varem. Olgu see siis lapsepõlvest meelde jäänud meloodia või eelmisel nädalal kuuldud akordiprogressioon, muusika on pidev mõjutuste ja ümbermõtestamise tsükkel.

Proovide võtmine ei erine. See on lihtsalt veel üks võimalus panustada käimasolevasse vestlusse. Me võtame midagi vana, mõtleme selle ümber ja anname sellele uue elu kaasaegses kontekstis. Seega, selle asemel, et vaadata seda kui ebaoriginaalset, peaksime ehk nägema seda sellisena, nagu see on - noogutus minevikule ja viis, kuidas muusikat edasi viia.