Jazzmuusikat iseloomustab lõputu eksperimenteerimine ja pühendumine piiride ületamisele. Nii palju nüansse, et võib olla raske õppida, kuidas teha džässakordi progresseerumist või lisada neid oma muusikasse.

Õnneks oleme kokku pannud juhendi, mis dekodeerib jazzakordiprogressioonide sisemust ja välimust, et saaksite hakata kirjutama keerulisemat muusikat. Jagame mõningaid jazzprogressioonide omadusi koos klassikaliste näidetega, nii et saate alustada groove'ile suunatud muusika loomist oma tingimustel.

Mis on akordiprogressioon?

Enne džässakordiprogressiooni ehitamist on oluline mõista, mis on akord ja kuidas neid ehitada. Põhimõtteliselt on akord 3 või enama noodi kogum, mis kuuluvad samasse võtmesse või noodiperekonda. Lisaks võtmele on akordid määratletud modifikaatoritega nagu duur, moll, suurendatud ja vähendatud, mis räägivad sellest, kuidas nad on loodud.

Duuri võtmes on tavaliselt loomulikum voolavus, mis annab teed meeleolukatele, õnnelikele lauludele, mida tavaliselt leiab popmuusikas. Moll-toonid seevastu kipuvad olema veidi salapärasemad või kurvemini kõlavad.

Jazz akordiprogressioonid kipuvad segama ja sobitama duur- ja mollakorde, et luua keerulisi väljendusvorme. Selline akordide kirjeldamise viis on muusikutele üldiselt arusaadav, seega tasub võtta aega, et mõista selle taga olevat põhiteooriat.

Akordiprogressioon on akordide kogum teatud võtmes, mille järjestus tekitab kuulajas teatud tunde. Akordiprogressiooni puhul on oluline kontekst. Samad kolm akordi erinevas järjekorras esitatuna võivad anda emotsionaalselt täiesti erineva tulemuse.

Akordiprogressioone väljendatakse Rooma numbritega. Sümboleid kasutatakse augmenteeritud ja diminuteeritud akordide näitamiseks, mis on ühendatud numbritega. Moll-toonide puhul on Rooma numbrite tähis väike. Suurtes võtmetes on suurtähtedega Rooma numbrid, et neid veelgi paremini eristada.

Mis on jazzmuusika?

Selleks, et mõista džässiprogressiooni eklektilist kaubamärki, võib olla kasulik vaadata selle žanri algupära või juuri. Jazzmuusika sündis New Orleansis 20. sajandi alguses.

See linn oli uskumatult mitmekesine, mis viis džässmuusikud svingi, džässbluusi, ragtime'i ja bändimarssi helide ühendamiseni, mis andis neile iseloomuliku kõla. See žanr põhineb suuresti improvisatsioonil ja eksperimenteerimisel selliste žanrikangelaste nagu Duke Ellington ja Benny Carter.

Jazzmängijad ja -lauljad on tuntud selle poolest, et neil on märgatav tehniline tase ja teadmised. Nagu öeldakse, et reeglite rikkumiseks peab teadma reegleid, ja paljud jazzmuusikud võtavad seda ka muusikateooria puhul südamele.

Mis määratleb jazz akordiprogressioonid?

Kui soovid oma akorde teistest esile tõsta, on jazzakordiprogressiooni kasutamine suurepärane koht alustamiseks. Jazzprogressioon kipub olema keerulisem kui tüüpiline pop- või rokkakordiprogressioon, rikkudes sageli mõningaid traditsioonilisi muusikateoreetilisi reegleid, kasutades virvenduste ja pingete loomist, et luua meeleolukaid, unustamatuid tundeid.

Alates Charlie Parkerist kuni Louis Armstrongini on džässistandardi progresseerimisel mõned ühised omadused. Siin on mõned iseloomulikud tunnused, mida võiksite oodata jazzakordiprogressioonide seas.

Rütm

Kas teil on rütm? Džässmuusika fraseerimine on ainulaadne, kuna see sisaldab sünkoopiat ja offbeat-ekspressiooni kui osa oma kaubamärgiks olevast helist. Erinevalt enamikust teistest muusikaliikidest ei pea džässmuusika jääma korralikult allapoole taktimõõtu.

Jazz akordiprogressioonid on voolavad ja sageli on akordide vahel juhtivad toonid, et tekitada huvi ja orgaanilisemat kompositsiooni.

Kuna jazzmuusika on sündinud improvisatsioonist, on selle dünaamilise kontrasti loomine võtmetähtsusega. Jazzrütmimuutused hoiavad teid seda väga dünaamilist muusikavormi kuulates jalul.

Dünaamika

Jazzmuusika on üles ehitatud live-žanride painutamisele ja improvisatsioonile. Seetõttu, kas mängite jazzkitarri või scattate mõne jazz-bluusi akordi peale, väljendate te laia kõlapildi ja tasemeid. Jazzmuusika vaibub ja voolab vastavalt muusika sõnumile.

7. ja 9. klassid

7. ja 9. noodid viitavad nootide positsioonile 12 võtmes, lähtudes teie algvõttest. Näiteks C-duuri võtmes on 7. noot skaalas B. CMaj7 akord on seega C-E-G-B, mis lisab 7. noodi ühisele C-duur akordile, mis kirjutatakse C-E-G.

7. akordil on lisanoot, mis lisab pinget ja huvi muidu tuntud akordile. 9., 13. jne. kasutavad kõik seda sama põhimõtet, jätkates täiendavate nootide virnastamist põhihakordile. Põhiline jazzakord kõlab tänu nende lisanootide abile palju sügavamalt.

Modulatsioonid

Jazzmuusika ei ole tuntud selle poolest, et see oleks lihtne. Erinevalt teistest populaarsetest muusikavormidest vahetab džässmuusika sageli võtteid või tonaalsust, mida nimetatakse modulatsiooniks. See üleminek loob dünaamilise atmosfääri, mille poolest jazzmuusika on tuntud.

Dissonants

Dissonants viitab pingele muusikas. Mida lähemal on kaks nooti, seda suurem on nende dissonants. Paljud jazzakordid rõhutavad neid suhteid meelega, tekitades ja vabastades pingeid kõlalisteks hüvedeks. Sellised helilised vahendid nagu dominantsed 7. akordid aitavad hõlbustada dissonantsust ja sellele žanrile iseloomulikke modulatsioone.

Jazz akordiprogressioonid Tehnika

Jazz akordiprogressioonid on oma kõla ja mõju poolest ainulaadsed. Siin on mõned peamised tehnikad, mis muudavad jazzakordiprogressioonid nii maagiliseks kui nad on:

Tritooni asendamine

Tritonuse asendamine, kus domineeriv 7 akord vahetatakse teise tritoni võrra kaugemale, on levinud improvisatsiooni kaudu ja seda kasutatakse pinge loomiseks, eriti soolode ajal.

Sekundaarne domineeriv

Sekundaarne dominantakord on 7. dominantakordi (või 5. akordi, millele on lisatud 7. akord) loomine, mis on ehitatud mis tahes skaalaastmele peale 5. akordi. See kõlaline vahend loob rahuldava variatsiooni ja aitab üleminekul ühest liigendist teise.

Vähenevad läbivad akordid

Džässistandardites kasutatakse progresseerumise võtmeakordide vahel sageli kahanevaid läbivaid akorde. Need akordid aitavad luua pinget ja vabastust, eriti kui liigutakse toonika ja skaala 4. ja 5. astme vahel.

Flourishes

Kuigi see on üsna üldine ja raskesti määratletav, on jazzakordiprogressioonid üldiselt keerulisemad kui tüüpiline akordikombinatsioon. Selle asemel, et lihtsalt vahetada moll- ja duurakordide vahel, töötate te selliste progresseeringutega nagu Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Seda on näha džässmuusika virnastamisel, kõndivate bassiliinide lisamisel ja täiendavate juhtnootide lisamisel, et jõuda ühest modulatsioonist teise. Jazzmuusika seab need lisad esikohale, sest see hõlmab improvisatsiooni vaimu.

Jazz akordiprogressioonid tänapäeva muusikas

Mitte kõik ei ole klassikalise jazzmuusika fännid. Kuid jazzakordide progresseeringud esinevad sageli muusikas, mida me tänapäeval armastame:

Näiteid jazz akordiprogressioonidest

Nüüd, kui olete kuulnud jazzakordide progresseerimist, on aeg neid praktikas rakendada. Siin on viis klassikalist jazzakordiprogressiooni, mida saab kasutada igas võtmes, et oma muusikat vürtsitada.

ii-V-I

Klassikalise 2 5 1 progresseerimise variatsioonid on ilmselt kõige populaarsemad jazzistandardites. Nagu iga akordiprogressiooni puhul, võib lisahuvi saamiseks lisada ka 7. akordi. C-võtmes vastab see akordiprogressioon Dm7-lt G7-le Cmaj7-le.

ii v i progresseerumine või antud juhul ii V I hõlmab paljusid muusikastiile, sealhulgas Maroon 5 "Sunday Morning":

I-vi-ii-V

See lihtne progresseerumine on suurepärane võtme kehtestamisel, mis algab ja lõpeb tuttava duuri I ja viie või dominanthääliku akordiga. Võtame näiteks sellised klassikud nagu Fred Astaire'i "Cheek to Cheek":

IV-iv

Kuigi see võib tunduda kummaline, võib liikumine 4. duurist 4. mollini olla akordiprogressioon iseenesest. See on ka üsna lihtne akordiprogressioon, mida meeles pidada, kui te kunagi avastate, et teil on raskusi jazzakordide õppimisega. Näiteks C-duuri võtmes tähendaks see üleminekut Fmaj7-lt Fmin7-le.

Seda arengut võib kuulda sellistes lugudes nagu George Bensoni "There Will Never Be Another You":

I-IV

I IV akordiprogressioonis võib olla ainult kaks akordi, kuid see ei tee seda vähem mõjusaks. See on palju vähem levinud kui väga levinud I V akordiprogressioon, mida kuuleb popmuusikas, kuid seda kuuleb siiski sellistes tuntud klassikutes nagu John Lennoni "Imagine":

iii-vi-ii-v

Kuigi iii vi ii v kasutatakse sageli sektsioonide vaheliste pöördeid, tasub seda jazzakordide kontekstis siiski mainida. Džässmuusika mõjuga laulud kipuvad olema üsna dünaamilised, sisaldades regulaarselt ümberlülitusi, selle asemel et korrata samu akorde ikka ja jälle.

Moll ii v võib asendada ii duuri V akordi sõltuvalt teie pala aluseks olevast muusikast. Kuna džässmuusika kõigub regulaarselt duur- ja mollakordi vahel, võite katsetada mis tahes akordiga samamoodi, nagu te lähenete ii v akordi asendamisele.

Imaj7-II7-iim7

See klassikaline džässakordiprogressioon on teeninud endale ühe parima maine, mida on kasutatud nii lauludes "The Girl From Ipanema" kui ka "Take the A Train":

Ainuüksi "The Girl From Ipanema" puhul kogete akordivahetusi F#dim7-st Gm7-ni ja C7-ni ja Am7-ni ja tagasi C7-ni. Iga takt võib olla jazzakordiprogressiooni kontekstis erinev.

Kuidas teha jazz akordiprogressiooni

Sa oled kuulnud jazzakordide võlu, nüüd on aeg teha oma enda akordid! Siin on, kuidas saate 5 lihtsa sammuga oma jazzakordid luua.

1. Valige oma stardivõti

Akordiprogressiooni loomiseks peate kõigepealt valima võtme või nootide perekonna, et luua akordid. Jazzmuusika on ainulaadne selle poolest, et tavaliselt liigute ühest võtmest teise, seega on hea mõte visandada ka kõik teised suhtelised võtmed tulevase modulatsiooni jaoks.

Valige midagi, mis jääb teie vokaal- või instrumentaalringkonda ja millega teil on mugav mängida. Kahtluse korral valige C-toon, et vältida esialgseid juhuslikke helisid, kui mängite oma muusikas keerulisi pöördeid ja variatsioone.

2. Kirjutage oma akordikaart välja

Kui olete valinud võtme, on aeg kirjutada akordikaardid. Jazzakordide puhul on mõistlik kirjutada välja nii duur- kui ka mollakordide konfiguratsioonid, sest te hüppate regulaarselt kahe võtme vahel, piserdades samal ajal kahandatud akorde ja muid iluehteid. Võite kasutada ka akordikaardi viiteid, kui satute hätta.

3. Eksperimenteeri uute kombinatsioonidega

Nüüd on aeg lõbutseda! Võite alustada traditsiooniliste jazzakordide kombinatsioonidega nagu vi ii v või mängida jazzistandardite järgi, kuid võite ka segada ja sobitada vastavalt oma maitsele. Pange tähele, et mõned kõige tugevamad kõlalised seosed jazzmuusikas tuginevad i, ii, iv ja v skaala astmete omavahelisele mängimisele, seega peaksite kindlasti mängima nende erinevate kombinatsioonidega.

4. Lisage see signatuurne vürts

Džässmuusika mängimine tähendab, et oma lugudele tuleb lisada lisamaitse. Kui olete leidnud akordiprogressiooni, mis teid paelub, leidke võimalusi, kuidas lisada variatsioone, liikumist ja lisakihte oma laulu konteksti.

Võib-olla võtad selle C-duur akordi ja muudad selle Cmaj7-ks. Võib-olla lisate rütmimuutusi, lastes oma v-akordil tabada downbeati. Võib-olla kasutate pooleldi vähendatud akorde signatuurakordide vahel, et ületada lõhet.

Džässis ei ole reegleid! mängi oma fraseerimisega, et muuta oma lugu võimalikult dünaamiliseks ja mitmekesiseks.

5. Improviseerige, vaadake üle ja korrake!

Siin on see! Kui sul on akordiprogressioon olemas, on aeg improviseerida ja lisada muusikat tõelises jazzistiilis. Mängi jazzkitarri, scat'i või riffi klahvidel oma progresseeringu peal. Võimalused on lõputud.

Jazz akordiprogressioonid on erilised. Nad võtavad riske, lisavad ilu ja loovad pingeid, et luua muusikas sügavust ja mõõtmeid, mida on muidu raske leida. Loodetavasti teeb see juhend teile lihtsamaks jazzakordide lisamise oma muusikasse.

Olenemata sellest, kas oled kogenud jazzkitarrist või alustav muusik, kes on huvitatud keerulisemate akordide mängimisest, on jazzmuusika sinu jaoks. Lõbus eksperimenteerimine jazz akordiprogressioonidega!