Džässi olemust määratleb loominguline vabadus ja improvisatsioon, mistõttu ei tohiks olla üllatav, et aastakümnete jooksul on jazzplaatidele integreeritud lugematuid muusikainstrumente.

Kuid millised muusikainstrumendid on need, mida me peame selle žanri "selgrooks", ja kus saame kuulata igaüht oma parimast küljest?

Tänane artikkel on pühendatud jazzpillidele: alates rütmisektsioonist kuni lead'ide ja kõige ootamatumate pillideni, kirjeldame iga instrumenti ja selgitame selle kohta pidevalt muutuvas jazzökosüsteemis.

Rütmi sektsioon

Rütmisektsioon on džässansambli alus. Selle peamine ülesanne on toetada juhtivaid instrumente, kuid neil võivad olla ka oma soolod. Sellesse kategooriasse kuuluvad klaver, bass ja trummid.

Trummid

Kui öelda, et trummid on jazzis üliolulised, siis oleks see alahinnatud! Lisaks sellele on jazz-trummarid tavaliselt arvestatav jõud, kes mitte ainult ei hoia tempot, vaid lisavad ka sünkoopiaid ja arenevat dünaamikat, et tüki intensiivsust tõsta.

Jazz-trummarid vastutavad "swingi" eest, mida võib leida enamikus jazzmuusika palades. Selleks kasutatakse nüansirikkaid noodimuutusi, et luua tantsuline rütm, keskendudes ride-sõrmiku või hi-hati mustritele ning lisades snare- ja basstrummis peeneid variatsioone.

Jazztrummikomplektid on tavaliselt üsna minimalistlikud, kuid sisaldavad tõenäoliselt basstrummi, snare-trummi, tom-tom'e, hi-hat'i ja tämbreid.

Parimad mängijad: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Soovitatav kuulamine: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Kontrabass

Kontrabass täidab rütmisektsiooni ja juhtivate instrumentide vahelise lõhe. Üldiselt mängib bassist akordide juurtega, tugevdades rütmi, andes samal ajal tugeva aluse sooloinstrumentidele.

Bassist võib trummariga koos tegutseda, kasutades sageli kõndivaid bassiliinid, et anda laulule selge suund või võtta meloodia üle kontrolli keeruliste mustrite või meloodiliste soolodega. Kuigi vähem populaarne, võib laval näha ka elektribasskitarri (Jaco Pastorius.)

Parimad mängijad: Charles Mingus, Paul Chambers

Soovitatav kuulamine: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Klaver

Klaveril on jazzis kaks rolli: ta aitab rütmiliste akordidega hoida rütmi ja annab harmoonilise aluse, millele juhtivad instrumendid saavad improviseerida.

Nii nagu trummarid vastutavad "svingi" eest, pakuvad pianistid džässis nn "comping'i": nad saadavad meloodiat, mängides akorde elavalt ja rütmiliselt, jättes samas ruumi teistele instrumentidele, et need võtaksid keskse koha.

Kuigi klaverimängijaid peetakse rütmiinstrumendiks, saavad nad ka soolosid mängida ja improviseerida muusikat.

Parimad mängijad: Thelonious Monk, Bill Evans

Soovitatav kuulamine: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Juhid

Džässis on tavaliselt juhtivad instrumendid need, mis mängivad peameloodiat ja millel on korduvad soolod. Need instrumendid annavad ansamblile iseloomuliku hääle ja on peamised vahendid, mida kasutatakse laulu olemuse väljendamiseks. Puupuhkpillid ja puhkpillid on jazzis juhtivate instrumentide kehastus, kuid nad ei ole ainsad.

Kitarri

Erinevalt rokist või bluusist on kitarril jazzmuusikas nüansirikkam roll, mis sarnaneb klaveri poolt pakutavale rütmipõhjale. Mõnel juhul mängivad kitarristid ühehäälseid meloodiaid, täites juhtiva instrumendi rolli, kuid võivad ka lihtsalt sarvede saateks komponeerida akorde.

Aastakümnete jooksul on lugematud kitarristid uurinud selle mitmekülgse instrumendi võimalusi jazzis, kas akustilise või elektrikitarri abil või žanreid segades ja ületades. Jazzkitarristid kasutavad sageli puhast tooni, mis laseb pilli loomulikul soojusel läbi paista.

Parimad mängijad: Wes Montgomery, Pat Metheny

Soovitatav kuulamine: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saksofonid

Saksofonid käivad käsikäes džässi sünni ja arenguga. Aastakümnete jooksul on need mitmekülgsed puhkpillid kohanenud žanri erinevate stiilidega ja on jätkuvalt laval pidevalt kohal.

Džässis kasutatakse tavaliselt nelja peamist tüüpi saksofone:

Altsaksofon: Oma heleda kõlaga kasutatakse altsaksofoni tavaliselt esiosa hääleks. Sellel on lai ulatus ja suur väljendusrikkus, mistõttu kasutatakse seda sageli galvaniseerivate soolode jaoks.

Tenorsaksofon: Tenorsaksofon on sügavam kui altsaksofon ja saavutab tasakaalu võimsuse ja soojuse vahel, mis muudab selle ideaalseks mängijale, kes vahetab soolode ja kompositsioonide vahel.

Sopranosaksofon: Sopranosaksofonil on kõrgem ja läbilöövam heli kui altosaksofonil. See lisab jazzbändile eeterlikkust ja omab lauljale iseloomulikku dünaamikat.

Baritonsaksofon: Baritoni helisignatuur on saksofoni perekonna kõige sügavam. See ei ole esipillina väga levinud, kuid see võib lisada resonantsi ja sügavust, kui seda kombineerida teiste sarvede puhul, eriti bigbändides.

Parimad mängijad: John Coltrane (tenor, sopran), Charlie Parker (alt)

Soovitatav kuulamine: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trompetid

Nii nagu saksofonid, on ka trompetid olnud jazzis kasutusel alates selle žanri algusest. Selle teeb nii populaarseks selle särav heli, kaasaskantavus, mitmekülgsus ja võime toota laia kõlapaletti staccatosest legatoseni.

Järgnevalt on esitatud džässis kasutatavad trompetitüübid:

B-trompet: See on standardne trompet jazzis, sest see on kõige mitmekülgsem. See võib toota nii võimsaid kõrgeid noote kui ka ümbritsevaid madalamaid helisid. Tõenäoliselt olete seda näinud lugematuid kordi.

Fluugelsarv: Fluugelsarv on peaaegu identne trompetiga, välja arvatud laiem kõlar, kuid selle toon on pehmem ja mahedam, mistõttu sobib see suurepäraselt kompositsiooniks, kuid ei ole ideaalne esipillina.

Cornet: Kornett on nagu trompet, kuid soojema ja vaiksema kõlaga. Trompet on selle peaaegu täielikult asendanud, välja arvatud vanaaegsetes jazzbändides.

Parimad mängijad: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker

Soovitatav kuulamine: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Pasunad

Tromboon, mis tähendab itaalia keeles "suurt trompetit", on teine oluline puhkpilliinstrument, mida kasutatakse jazzmuusikas. Selle iseloomulik heli on rikkalik ja võimas ning võimalus liugmehhanismi abil nootide vahel libiseda teeb sellest äärmiselt mitmekülgse instrumendi.

Džässis kasutatakse mitut tüüpi tromboone:

Tenorpromboon: See on kõige levinum pasunatüüp jazzis. Tenorpromboonil on keskmine ulatus ja ta on piisavalt mitmekülgne nii meloodiliste liinide kui ka rütmiharmooniate käsitlemiseks. Tavaliselt mängib see samas vahemikus kui bariton.

Basspromboon: Võrreldes tenoriprombooniga on basspromboonil sügavam ja täielikum heli, mistõttu kasutatakse seda tavaliselt jazzansambli madalamate registrite võimendamiseks.

Klapptromboon: Erinevalt eespool nimetatud pasunatüüpidest, mis kasutavad helikõrguse muutmiseks liugurit, kasutatakse klapptromboonil klappe nagu trompetil. See lihtsustab kiirete lõigete mängimist, kuid ohverdab sujuvalt libiseva heli, mis teeb slaidipropaani populaarseks.

Parimad mängijad: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Soovitatav kuulamine: J. J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Ebakonventsionaalne

Järgnevad pillid ei pruugi olla nii levinud kui teised jazzpillid, kuid need toovad jazzbändi unikaalseid helisid ja tekstuure ning neid on aastate jooksul kasutanud paljud ikoonilised mängijad.

Vibrafon

Vibrafoni kasutatakse sageli moodsas jazzis ja see toimib hästi nii rütmi- kui ka lead-instrumendina. Oma metallplaatide ja resoneerivate torudega on see instrument, mis annab iseloomuliku ja võimsa heli. Jazzkogukonnad on jagunenud: mõned armastavad seda, teised leiavad, et see ei sobi.

Parimad mängijad: Lionel Hampton, Milt Jackson

Soovitatav kuulamine: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Akordion

Peamiselt tänu jazzmuusik Richard Galliano uskumatule loomingule on akordion leidnud oma koha Euroopa rahvamuusikast mõjutatud jazzstiilides, nagu näiteks mustlasjazz ja tangojazz. Pilli võime toota samaaegselt meloodiat ja harmooniat teeb sellest huvitava täienduse igas suuruses ansamblitele ja tõenäoliselt kõige raskemini omandatava instrumendi!

Parimad mängijad: Richard Galliano, Art Van Damme

Soovitatav kuulamine: Richard Galliano - French Touch (1998)

Viiul

Viiul ja jazz? Loomulikult! Õigesti kasutatuna võib see klassikalises muusikas tüüpiline instrument oluliselt laiendada jazzansamblite kõlapaletti, ilma seda denaturaliseerimata. Sellel ei pruugi olla teiste instrumentide svingi omadusi, kuid viiul võib suurendada teose teravust ja viia selle järgmisele tasemele.

Parimad mängijad: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman

Soovitatav kuulamine: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: Prantsusmaa kuuma klubi kvintett (1934-1948).

Bb klarnet

Kuigi tänapäeval on see vähem levinud kui dixielandi ja svingi algusaegadel, on klarnet tänu oma puidulisele toonile ja laiale kõlapiirile ideaalne sooloinstrument nostalgilise meeleoluga jazzmuusika jaoks.

Parimad mängijad: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (bassklarnet)

Soovitatav kuulamine: Benny Goodman - The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)

Flööt

Flöödi liikuvus muudab selle ideaalseks nii kiirete ja keeruliste jazzipartiide kui ka improviseeritud soolode jaoks. Oma kerge ja õhulise kõlaga pakuvad flöödid huvitavat kontrasti traditsioonilisematele puhkpillidele ja puupuhkpillidele.

Parimad mängijad: Herbie Mann, Hubert Laws

Soovitatav kuulamine: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

Marimba on sisuliselt vibrafon, kuid puustangidega, ning selle heli on soojem ja mahedam. See ei ole jazzis kuigi levinud, kuid mõned uuenduslikud muusikud on tõestanud, kui väljendusrikas ja kaasahaarav see instrument võib olla jazzorkestris.

Parimad mängijad: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Soovitatav kuulamine: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Hammond Orel

Hammondi orel on pärit gospelist ja soulist, žanritest, mis sageli põimuvad jazziga. See võib toota samaaegselt kestvaid akorde ja bassiliini, seda saab kas moonutada või leevendada kaja ja viivituste abil, mis laiendab selle helipaletti veelgi.

Lõpuks on tal eriline toon ja võime täita ruumi võimsa heliga. Mida ei saa selle elektrioreli juures mitte armastada?

Parimad mängijad: Jimmy Smith, Larry Young

Soovitatav kuulamine: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

Ja see on kõik, mida ma jazzpillidest tean! Nagu ma artikli alguses ütlesin, seisneb džässi ilu selle ettearvamatuses ja väljendusvabaduses. Ehkki eespool mainitud on kõige levinumad pillid, on palju teisi, mis on laenatud teistest žanritest või mida kasutatakse suuremates koosseisudes, mis võivad muuta jazzpala ainulaadseks.

Kui olete alles alustanud selle ajatu žanri uurimisega, siis minu viimane soovitus on teha seda avatud meelega: õppige enne teid tulnud meistritelt, kaaludes samas teie käsutuses olevate instrumentide pakutavaid lõputuid võimalusi. Igal puu- ja puhkpilli- ja puhkpilliinstrumendil on teatud kõlalised omadused, mis võivad seda teie olemasolevasse ansamblisse hästi sobitada, seega valige iga komponent oma ansamblisse ideaalselt ja ärge kunagi lõpetage katsetamist. Lõbutsege!