Kui ma esimest korda kitarri kätte võtsin, olin väga põnevil, kuigi ausalt öeldes ei olnud ma täiesti kindel, millesse ma sattusin. Mu sõrmed olid kobedad ja harjumatud, mul polnud absoluutselt mingit osavust ja mõte mängida nagu kitarristid, kelle poole ma vaatasin üles, tundus miljonil kilomeetril kaugel. Samas oli neis esimestes hetkedes ka midagi maagilist, sest muusikaõpetaja oli mulle juba varakult lubanud, mis võib saada, kui ma sellega edasi tegelen. 15 aastat ja mitu kitarri hiljem olen teinud mängimisega karjääri.
Uue instrumendi õppimisega karjääri tegemine ei pruugi olla teie eesmärk. Tegelikult võid sa lihtsalt tahta, et sa saaksid kodus klaveril paar akordi mängida, kui sul tekib tahtmine midagi loomingulist teha, ja see on suurepärane!
Uue instrumendi õppimine on ükskõik millises valdkonnas sügavalt rahuldust pakkuv kogemus, mis esitab sulle väljakutseid ja muudab sind. Pole midagi paremat, kui omandada lugu, mida sa armastad, ja näha, et igapäevane harjutamine tasub end ära. See protsess õpetab kannatlikkust, visadust ja loovust. Muidugi ei ole see alati lihtne, kuid kasu on vaieldamatu.
Selles artiklis tahan jagada mõningaid teadmisi, mida olen kogunud oma mitmeaastase muusikalise teekonna jooksul, sealhulgas mõned nõuanded, mis aitavad teil alustada, mõned tavalised lõkse, mida vältida, ja mõned viisid, kuidas kasvada, isegi kui tunnete, et olete jõudnud platoo.
Vihje nr 1: valige õige instrument
Instrumendi valimine on nagu täiusliku kingapaari leidmine. See peab sobima teie eesmärkidega, teie stiiliga ja sõna otseses mõttes teie kätega. Enne, kui sukeldud, mõtle hetkeks, mida sa loodad mängimisest saada. Kas sa unistad bändis mängimisest? Võib-olla otsite loomingulist väljundit pärast tööd või loodate kodus nuputamisega lõõgastuda. Teie eesmärgid võivad kujundada, milline instrument võiks teile kõige paremini sobida.
Siis on veel praktiline pool.
Mõned instrumendid on füüsiliselt nõudlikumad kui teised. Kitarri mängimine, olgu see siis elektriline või akustiline kitarr, nõuab üsna palju sõrmede jõudu ja venitamist, samas kui klarnetil võib kuluda aega kopsude võimekuse arendamiseks. Oluline on ka instrumendi suurus ja kaal. Kui olete peenike, siis võib mahukas püstine bass olla keeruline, samas kui ukulele võib tunduda just õige.
Ärge unustage kulude arvestamist. Erinevate instrumentide hinnad on väga erinevad ning sageli on vaja lisatarvikuid, nagu kohvrid, häälestid või keeled. Kuigi haruldasematel instrumentidel, näiteks fagotil, võib olla ainulaadne võlu, võib neid olla ka raskem leida ja hooldada võrreldes tavalisemate võimalustega, näiteks klahvpillide või trummikomplektiga.
Kas olete ikka veel ebakindel? Proovi enne ostmist!
Laenuta, rendi või külasta muusikapoodi, et katsetada mõningaid võimalusi. Mõnikord on pilli käes hoidmine parim viis teada saada, kas see sobib.
Näpunäide #2: seada realistlikud ootused
Kui õpid uut pilli, võib see tunduda, nagu õpiksid uuesti kõndima. Tõsi on see, et edu saavutatakse sageli pigem väikeste, kindlate sammudega kui suurte hüpetega. Õige mõtteviisi omaksvõtmine algusest peale võib teha kogu vahet. Selle asemel, et oodata kohe alguses täiuslikkust, keskenduge protsessile. Iga vale noot, iga kohmakas üleminek on osa õppimiskõverast.
Üks viis motiveerituse säilitamiseks on püstitada nii lühi- kui ka pikaajalisi eesmärke.
Lühiajaline eesmärk võib olla duurskaala kõhkluseta mängimine, samas kui pikaajaline eesmärk võib olla improviseerimise õppimine, mängides koos grupiga. Oluline on jagada asjad hallatavateks osadeks, et teekond ei tunduks üle jõu käivana.
Olge valmis ka mõneks väljakutseks.
Kui ma näiteks õppisin akustilist kitarri mängima, tekkis mul palju kõõlusid, kuna pidin keeled hõõrumaksuga mängima. Samuti oli varem valus mängida barre akorde. Klaveri puhul võib tunduda ebamugav sõrmede sirutamine, või kui õpid trompetit mängima, võivad huuled lõhki minna. Hea uudis on see, et kõik need takistused leevenduvad harjutamise ja kannatlikkusega.
Samal ajal, kui te olete seda, pidage meeles: Ära oota suuri verstaposte, et end seljale patsutada. Tähistage väikeseid võite, mis on saavutatud tee peal!
Vihje #3 - Ehita tugev harjutamisrutiin
Muusikainstrumendi hea omandamine nõuab lihasmälu ja igaüks, kes teeb trenni või teeb sporti, teab, et parim viis lihaste arendamiseks on järjepidevus.
Palju parem on harjutada iga päev natuke, kui üks kord nädalas maratoni harjutada. Igapäevane harjutamine ei aita mitte ainult kiiremini lihasmälu luua, vaid hoiab ka motivatsiooni, kuna teete muusikast oma rutiini regulaarse osa.
Mulle meeldib oma veidi üle poole tunni kestvad treeningud struktureerida järgmiselt:
- Soojendus (5 minutit): Alustage harjutustega, mis panevad sõrmed, hingamise või embouchure'i liikuma. Skaalad on klassikaline soojendus, sest need soojendavad lihaseid ja valmistavad ette keerulisemat tööd. Kui skaalad tunduvad korduvad, võite proovida ka arpeggiosid või lihtsaid harjutusi.
- Keskendatud õppimine (20 minutit): See on koht, kus toimub maagia. Veeta see aeg ühele tükile või tehnikale, mida sa püüad parandada. Vajaduse korral jagage see väiksemateks osadeks ja tegelege kõigepealt keeruliste osadega.
- Lõbus aeg (10 minutit): Premeerige ennast, mängides midagi, mida te armastate. See võib olla lemmiklaul, improvisatsioon või lihtsalt eksperimenteerimine helidega, mida teie instrument suudab teha. See osa hoiab teie kirge muusika vastu elus ja tuletab teile meelde, miks te üldse alustasite.
Sama oluline on vaheldumisi segada asju, et te ei põleks välja. Näiteks kui üks tükk hakkab frustreerivaks muutuma, vaheta teise vastu või proovi päevaks teist stiili.
Samuti soovitan pidada praktikapäevikut, et märkida üles, millega te iga päev tegelete, nii et teil oleks alati ülevaade sellest, kui kaugele te olete jõudnud. Sellest võib saada võimas meeldetuletus nendel päevadel, kui edusammud tunduvad aeglased.
Vihje #4: Õppige kõigepealt ära põhitõed
Alustades on ahvatlev jätta põhitõed vahele ja minna kohe oma lemmiklaulude mängimise juurde. Kuid tõde on see, et kindel alus on see, mis valmistab sulle edu.
Skaalad, kehahoiak ja rütm muutuvad kõige mängitava ehituskivideks.
Siin on raske liiga sügavale minna, sest igal instrumendil on oma spetsiifilised nõuded selle kohta, kuidas seda hoida või mängida. Lihtsalt teadke, et kui te seda algusest peale õigesti teete, on kõik muu lihtsam.
Teadmine, kuidas oma sõrmi klaveril kõveraks muuta või vibu viiulil nurga all hoida, võib muuta mängimise mugavamaks ja kontrollitavamaks. Viimane asi, mida sa tahad, on arendada kohe alguses halbu harjumusi, sest neid on palju raskem murda, kui need on juba juurdunud.
Sealt edasi töötage põhiharjutuste kallal. Skaalad ja arpeggiod on suurepärased sõrmede ja lihaste sujuvaks treenimiseks. Kui õpid löökpille, proovi põhilisi algtõdesid, et luua alus keerulisemale mängimisele.
Moraal on see, et keskenduge iga elemendi õigeks tegemisele, isegi kui see tundub alguses tüütu. Kui olete iga tegevuse puhul täpne, säästate hiljem aega ja pettumust.
Vihje #5: Leia õiged ressursid
Õnneks on uue instrumendi õppimine lihtsam kui kunagi varem tänu sellele, et teie käsutuses on suur hulk vahendeid. Saate kasutada traditsioonilist lähenemist, kasutades üks-ühele õpetust, või uurida veebipõhiste ressursside tohutut kosmost.
Eraõpetajad või muusikakoolid on suurepärased neile, kes soovivad isiklikku juhendamist ja vastutust. Hea õpetaja saab vigu reaalajas parandada ja kohandada õppetunde vastavalt teie edusammudele. Kui sulle sobib hästi struktuur ja tagasiside, võib see lähenemisviis olla sinu parim valik.
Teisest küljest võimaldavad YouTube'i õpetused ja veebikursused õppida omas tempos ja sageli ka odavamalt. Kuigi paindlikkus on fantastiline, peate lihtsalt veenduma, et valitud allikad on usaldusväärsed.
Kõrvalmärkus - Pickup Music on üks minu lemmikõppeplatvorme kitarristidele ja ma soovitan seda väga kontrollida:
Igaüks, kellel on internetiühendus, võib video üles laadida, kuigi see ei tähenda, et ta on ekspert.
Ja sellega seoses üks nõuanne: kõik ressursid ei ole võrdsed.
Enne kui võtate endale raamatu, rakenduse või õpetaja, uurige veidi. Otsi arvustusi, soovitusi või näidistunde, et veenduda, et investeerid oma aega targalt. Õige tugisüsteem aitab teil püsida õigel kursil ja muudab õppimise nii tõhusaks kui ka nauditavaks.
Vihje #6: Leia viise platoo ületamiseks
Mingil hetkel jõuab iga inimene, kes mängib muusikainstrumenti, platoo peale.
Te olete harjutanud, kuid tundub, et edu on takerdunud. Igavus kerkib sisse, pettumus kasvab ja te hakkate kahtlema, kas te üldse paranete. Tõde on see, et need madalseisud on õppimise loomulik osa. Selle asemel, et pidada neid märgiks, et te ei suuda, vaadake neid pigem kui märki, et teil on vaja end uutel viisidel proovile panna.
Üks parimaid viise, kuidas läbi murda, on oma rutiini üles raputada. Kui olete nädalaid mänginud samu palasid, proovige midagi täiesti erinevat. Proovi mängida uut žanri või katsetada teistsugust tehnikat.
Tagasiside on veel üks võimas vahend.
Võiksite kaaluda, kas pöörduda õpetaja, kaaslaste või isegi mõne teie muusikainstrumendile spetsialiseerunud veebikeskkonna liikme poole, kes saaks teile pakkuda uut vaatenurka. Nad võivad märgata asju, mida te ei ole tähele pannud, või soovitada tehnikaid, mida te ei ole arvestanud.
Ärge kartke ka eksperimenteerida. Kui tavaliselt jääte klassikalise muusika juurde, proovige näiteks popmuusikat või jazzistandardeid. Teistsuguse stiili õppimine võib teie oskusi laiendada ja tuletada meelde muusikaga tutvumise rõõmu.
Soovitan ka ennast mängides salvestada. Kui kuulete tagasi, märkate peeneid parandusi, mis ei pruugi praktika ajal ilmneda. See on ka suurepärane viis, et leida täpselt need kohad, mis vajavad tööd.
Vihje #7: Mängi koos teistega
Paljud inimesed, kes õpivad uut instrumenti, peavad seda isiklikuks teekonnaks. Sageli unustame aga, kui inspireeriv ja motiveeriv võib olla koos teistega mängimine. Pealegi paneb koostöö sind parandama viisil, mida sooloharjutamine ei suuda. See teravdab teie ajastust, süvendab teie dünaamika mõistmist ja õpetab teid kohanema ootamatustega.
Selleks on mitmeid võimalusi.
Sa võid otsida võimalusi liituda bändi või orkestriga või lihtsalt jämmida koos sõbraga. See ei suurenda mitte ainult enesekindlust enda mängimises, vaid on ka suurepärane võimalus õppida uusi tehnikaid teistelt.
Nende jaoks, kes ei saa isiklikult kohtuda, on virtuaalne koostöö fantastiline võimalus. Sellised rakendused nagu Acapella või Bandlab võimaldavad salvestada ja kihistada osi muusikutega kõikjal maailmas. See on suurepärane võimalus katsetada uusi helisid, stiile või arranžeeringuid, ja seda kõike mugavalt oma ruumis.
Pange ka tähele, et hea koostöö võti muusikas on kuulamine. Tõesti kuulata. Pöörake tähelepanu teistele mängijatele, nende ajastusele ja dünaamikale ning sellele, kuidas teie osad omavahel sobivad. Varsti mõistate, et muusikaga koos musitseerimine on muusikuna tegutsemise üks kõige rahuldustpakkuvamaid aspekte.
Vihje #8: Jää motiveerituks
Instrumendi õppimine on maraton, mitte sprint. On päevi, mil sa oled edusammudest vaimustuses, ja päevi, mil sa tunned end liiga pettununa, et jätkata mängimist. Motivatsiooni säilitamine seisneb selles, et leida protsessis rõõmu ja leida taas ühendus sellega, mis pani teid algselt mängima.
Üks lihtsamaid viise, kuidas sädet elus hoida, on lisada oma praktikasse muusikat, mida sa armastad. Millegi tuttava ja meeldiva mängimine on üks parimaid viise, kuidas anda endale harjutussessioonidel midagi, mida oodata.
Kuigi pettumus on paratamatu, ei pea see teid rööbastelt välja viima. Kui asjad tunduvad üle jõu käivat, astuge sammu tagasi. Lühike paus, jalutuskäik või mõne vana, juba õpitud teose uuesti vaatamine võib aidata teie mõtteviisi taastada. Mõnikord tuletab millegi lihtsa ja rahuldustpakkuva mängimine sulle meelde, kui kaugele oled jõudnud.
Et hoida asju põnevatena, seada uusi eesmärke, kui te edenete. Võib-olla proovite esineda avatud mikrofonis või isegi kirjutada oma muusikat. Uued verstapostid võivad anda teile midagi, mida oodata.
Vihje #9: Võtke teekond omaks
Ja lõpuks, minu viimane soovitus on võtta vastu teekond. Ükskõik kui kaua sa oled mänginud, on alati midagi uut avastamist. Muusika ilu seisneb selles, et see ei lakka kunagi arenemast, nagu ka sina. Iga uus asi, mida sa õpid, on võimalus kasvada muusikuna ja inimesena.
Isegi pärast aastatepikkust mängimist ja harjutamist võin kindlalt öelda, et uue õppimise põnevus ei kao kunagi. Ja kuigi see võib kõlada veidi hipi-mõnusalt, on tõde see, et teekond ise on tasu, isegi väljaspool muusikat.
Muusikainstrumendi õppimine võib tugevdada teie distsipliini ja õpetada teile, kuidas jääda millegi juurde isegi siis, kui see on raske. Samuti võib see aidata teil saada loovamaks inimeseks ja süvendada teie muusikahuvi.
Alustage oma õppimise teekonda täna
Ja siin ongi minu olulised nõuanded muusikainstrumendi õppimiseks.
Uue muusikainstrumendi mängima õppimine on üks rahuldust pakkuvamaid seiklusi, mida saab ette võtta.
Alustage õige instrumendi valimisest ja realistlike ootuste seadmisest, et saaksite luua tugevad harjumused ja teha koostööd teistega. Kuigi te kindlasti seisate teel silmitsi probleemidega, aitab kannatlikkus, loovus ja leidlikkus neid ületada ja tugevamana välja tulla.
Nüüd on ideaalne aeg astuda esimene samm! Olenemata sellest, kas sa võtad esimest korda pilli kätte või laiendad oma oskusi uue pilliga, on oluline alustada. Väljakutsed, millega silmitsi seisate, muudavad teie loodud muusika ainult palju sisukamaks.
