Korralik laulukorraldus on võtmetähtsusega, et panna kuulajad lugu armastama. Õnneks on mul saladus, mis teeb selle lihtsaks.
Ütle mulle, kui see kõlab tuttavalt: sa leiad uue loo jaoks suurepärase osa ja oled sellest uskumatult vaimustuses. On vaid üks probleem: sa ei tea, kui pikaks sa seda osa teha, ega ka seda, kuhu sa selle oma loosse paigutada. Kas see on salm või refrään? Ja kui pikk see peaks olema? See on tavaline probleem ja sellepärast on arranžeerimine nii oluline.
Laulu arranžeering on sisuliselt selle kujundus. Hästi arranžeeritud laulul on selged lõigud ja osad, samas kui halvasti arranžeeritud laul on korrastamata ja raskesti jälgitav. Hästi arranžeeritud laulud hoiavad kuulaja huvi, vahetades aja jooksul sektsioone, seega on uskumatult oluline veenduda, et teie lugu on korralikult arranžeeritud.
Oma karjääri alguses kuulasin pidevalt Michael Jacksoni, üht popmuusika ajaloo parimatest artistidest, kellel oli ka oskus suurepäraseid lugusid arranžeerida. Nad olid kaasahaaravad ja hoidsid mind ja miljoneid teisi maailmas alati kuulates konksu all. Ma võtsin tema muusikat kuulates üles mõned asjad, mis on aidanud mul paremate laulude arranžeerimisel, ja ma tean, et need võivad aidata ka teil sama teha.
Muusikas on palju kohti, kus tuleks püüda olla originaalne, kuid arranžeering ei ole üks neist. Poplaulud järgivad kõik meelega väga sarnast arranžeeringut, sest see on osutunud väga tõhusaks, et inimesed tahaksid laule kuulata (seda käsitleme lähemalt ühes tulevases blogipostituses). Michael Jackson on üks neist artistidest, kes pani mind seda esimesena mõistma, sest tema laulud kipuvad järgima fantastilist struktuuri ja arranžeeringut. Seega, et leida täiuslik viis meie enda lugude arranžeerimiseks, on kõige mõttekam vaadata sarnaste laulude arranžeeringuid, mida me üritame teha.
Parim viis oma loo jaoks arranžeeringu valimiseks on jäljendada mõne teie looga sarnase loo arranžeeringut, mis oli laialdaselt edukas. Nii tagate, et teie arranžeering on tõhus ja hoiab kuulajaid kogu loo vältel kinni.
Teise pala paigutuse jäljendamine on lihtne. Selleks lohistage DAW-sse oma ideega sarnane võrdlusrada. Veenduge, et seansi BPM on sama, mis võrdlusrajal. Kui teie idee BPM on erinev võrdlusraja omast, ärge muretsege, seda saate hiljem alati muuta.
Kui see on olemas, mängige algusest peale referentslugu ja tehke oma DAW-s markerid konkreetsetes kohtades, kus paigutus näib muutuvat. Hea strateegia on kasutada mõisteid, mida kasutatakse popmuusikas lõikude kirjeldamiseks: Intro, salm, eellugu, koor ja sild. EDM-rajadel on ka drop'id, nii et märgistage need lõigud soovi korral refräänist erinevalt. Allpool olev foto näitab, kuidas see välja näeb, kui ma seda Abletonis teen, kasutades näitena OneRepublici "Counting Stars":
Kui see on tehtud, vaadake oma tehtud ruudustikku. Teil on nüüd fantastiliselt korraldatud skelett, kuidas oma rada korraldada! Oma loo loomiseks järgige lihtsalt neid samu ruudustikujooni ja ehitage sisse igale ruudustikule vastavad lõigud. Ülaltoodud näites paneksin ma oma "intro," täpselt sinna, kus algab intro ruudustiku joon, ja lõpetaksin selle seal, kus on kirjas salm 1. Järgmine lõik seal oleks minu esimene salm, mis kestaks, kuni algab prechoruse ruudustikurida ja nii edasi.
Pane tähele, kui pikad on lõigud (tavaliselt on need 8 või 16 takti pikkused) ja pea seda meeles, kui sa oma lugu produtseerid. Sa võid vabalt katsetada ka väljaspool seda esialgset raamistikku, kuid jäljendades teise loo arranžeeringut, oled juba teel suurepärase loo loomiseks.
