Pean tunnistama, et alles hiljuti hakkasin tundma Timbalandi tohutut loomingut ja tema mõju popmuusikale viimase paari aastakümne jooksul. Ma teadsin, kes ta on. Ma teadsin, et Timbalandi nime seostatakse mõnede suurte hittidega. Kuid tema looming ja minu muusikaline orbiit ei ole kunagi sisuliselt ristunud.
Kuni möödunud jõuludeni, mil keegi kinkis mulle online haridusvideo hiiglasliku Masterclass'i buffetipassi. Veetsin 2020. aasta viimase nädala, imedes tarkust sellistelt hittide nagu "Work It", "Pony" ja "Dirt Off Your Shoulder" taga olevatelt vaimudelt. Võib-olla sain ka natuke kadedaks tema Ableton Live Push'i seadistuse pärast, aga see pole selle postituse mõte (vt siiski õppetund 6 allpool).
Nii et kui minu toodang erineb Timbalandist nii väga, siis miks üldse vaeva näha tema videoseeriaid? Vastus peitub esimeses õppetunnis.
Õppetund 1: saada mõjutatud
Üks asi, mis on algusest peale väga selge, on see, et Timbaland on suur muusikafänn. Tema entusiasm selle vastu on silmatorkavalt nähtav kogu tema produktsiooniprotsessi vältel, alates esimese biidi panemisest kuni loo lõpuni. Ja tema armastus kõige muusikalise vastu tähendab, et ta kuulab väga erinevaid stiile. Alates 80ndate alguse hilisest diskoajastust, Aafrika rütmidest kuni araabia skaaladeni imeb Timbaland kõiki neid stiile ja laseb neil mõjutada oma muusikalist keelt.
Õppetund 2: Kuula
Ühes õppetunnis räägib Timbaland muusikalise inspiratsiooni leidmisest igapäevaelu kõigis aspektides, olgu selleks siis lapse nutmine, lained rannal või isegi prügimasinate töö. Kõigil on mingisugune muusikalisus, kui sa piisavalt tähelepanelikult kuulad. Otsige seda, leidke see üles ja kasutage seda, et luua helisid, mida te mujal ei kuule.
Õppetund 3: Olge loominguline
Timbaland kasutab oma groove'ide loomisel "juhuslikku meetodit". Selle asemel, et kasutada standardset kick/snare/hi-hat kombinatsiooni, valib ta juhuslikult, milliseid helisid ta oma Push-kontrollerile määrab, ja mängib nendega ringi, et oma biitide kihtide loomiseks. Olen kasutanud seda juhuslikku lähenemist, kui alustan lugu ja olen saanud suurepäraseid tulemusi.
4. õppetund: alustage koostööd
Timbalandi ja tema kaaslaste töö jälgimine tuletas mulle meelde, kui oluline võib olla koostöö. Meeskond on suurem kui selle osade summa ja see, kuidas inspiratsioon ruumis ringi lendas, oli tunnistus sellest, milline maagia võib juhtuda, kui avada end koostööle.
5. õppetund: Võta end lahti
Üheks üllatavaks õppetunniks oli see, kui mänguline oli Timbaland loomeprotsessi ajal. Ta jooksis laulukabiini ja pani loo luud alla, kasutades ainult oma häält. Omamoodi beatboxing, kuid mitte tüüpilises mõttes. Lõppkokkuvõttes on asi selles, et lasta endale mänguruumi ja mitte iseendale redigeerida, kui sa lähed.
6. õppetund: Mugavustunne
Gear kadedus juhtub igaühega. Nii püsivad tarkvara- ja riistvaraarendajad äris. Kuid Timbaland rõhutab, et produtsendid saavad suurepäraseks tänu oma loomingulistele otsustele, mitte sellepärast, et neil on bajiljon pistikprogrammi. Mida paremini tunned enda käsutuses olevaid vahendeid, seda rohkem vaimset energiat on sul, et hoida oma muusikat inspireerituna ja arendada oma heli edasi.
7. õppetund: saada õnnelikuks
Lõpuks on täiesti selge, et Timbalandi jaoks on muusikaprodutseerimine rõõmustav. See tähendab ühendust teiste inimestega ja helide loomist, mis ületavad piire ja puudutavad elusid. Keskendub muusikale kui enda tasu. Ülejäänud järgneb.
