Kompressorite ja piirajate vaheliste erinevuste väljaselgitamine võib olla keeruline, kui oled segamise alal täiesti uus. Uskuge mind, ma saan aru. Isegi pärast enam kui kümme aastat kestnud miksimist ja produtseerimist on dünaamikaprotsessoritega seotud asju, mis mind ikka veel hämmastavad.

Kompressioon ja piiramine võivad olla väga peened võrreldes teiste, ilmsemate töötlemisviisidega, nagu viivitus, kaja või modulatsioon. Sellegipoolest on viimase kuue aastakümne jooksul peaaegu igas populaarses laulus kasutatud kompressiooni või piiramist ühel või teisel kujul, nii et nende tähtsust on raske ülehinnata.

Kuigi nende kahe protsessori vahel on palju sarnasusi, on nende vahel mõned olulised erinevused, millest on oluline olla teadlik, ning nende erinevuste tundmine võib tõsta teie mikside kvaliteeti.

Mis on kompressor?

Alustame sellest, kuidas kompressor toimib.

Kompressor vähendab helisignaali dünaamilist ulatust, mis on erinevus signaali kõige vaiksemate ja kõige valjemate osade vahel:

Ka audiosignaali dünaamiline ulatus võrreldes teise signaali dünaamilise ulatusega võib üsna suurel määral erineda. Mõned signaalid on metsikult dünaamilised, teised aga mitte. Kuid isegi signaalid, mis ise ei ole väga dünaamilised, võivad kogu loo kestel oma helitugevuses üsna drastiliselt muutuda.

Insenerid rakendavad sageli kompressiooni suure dünaamilise ulatusega signaalidele, et nad saaksid üldist helitugevust tasandada.

Mõelge vokaalilugu. Laulja võib salmide ajal olla pehme ja sosinaline, enne kui ta refräänide ajal puhkeb. Sellisel juhul võib kompressor olla uskumatult väärtuslik vahend.

Kui te kompressite valju hääle, siis vähendate valju osa ja tõstate vaikset osa.

Kuidas töötavad kompressorid?

Seega teame nüüd, et kompressorid on tehtud selleks, et vähendada signaali dünaamilist ulatust, kuid mis toimub kapoti all, et see juhtub?

Noh, enamikul kompressoritel on mõned erinevad parameetrid, sealhulgas:

• Künnis
• Rünnaku aeg
• Vabastamise aeg
• Suhtarv
• Makeup Gain

On olemas teatud kompressorid, nagu näiteks kuulus LA-2A optiline kompressor, millel ei ole reguleeritavaid attack ja release aegu, samuti on olemas kaasaegsed kompressoripluginad, nagu näiteks FabFilter Pro-C2, mis pakuvad lisakontrolli nagu "lookahead" ja "knee" seaded.

Praegu teeskleme siiski, et vaatleme kompressorit, millel on eespool nimetatud viis põhiparameetrit.

Künnis

Lävend on tase, mille juures kompressor käivitub ja hakkab signaali kompressiooni tegema. Saate reguleerida lävendi taset vastavalt sissetulevale signaalile. Näiteks, kui teil on lävendiks -10 dB, siis kõike, mis jääb alla selle lävendi, ei kompresseerita.

Kui aga sisendsignaal ületab -10 dB, vähendab kompressor signaali taset.

Rünnak ja vabastamine

Attack määrab kompressori reageerimisaja ja selle, kui palju algsest transiendist või löögist läheb läbi kompressori, ilma et kompressor kinni pigistaks.

Mida aeglasem on rünnak, seda suurem osa transiendist läheb läbi. Aeglase rünnaku seaded võivad muuta signaalid kõlama jõulisemaks ja agressiivsemaks.

Teisest küljest nõrgestavad kiiremad rünnakuajad signaali kohe, kui see ületab lävendi, mis sobib ideaalselt etenduste karmistamiseks ja asjade kontrolli all hoidmiseks. Kiire rünnakuaja puhul võite aga signaali liiga kõvasti suruda ja lükata selle segus liiga kaugele tagasi.

Siis on meil vabanemise aeg.

Vabastus määrab, kui kaua signaal jääb pärast kompressori käivitumist kokku surutud.

Aeglane vabastamisaeg on suurepärane, et suruda instrumente segus tagasi ja siluda sustaini dünaamilisema kontrolli saavutamiseks, samas kui kiire vabastamisaeg võib suurendada tajutavat valjust ja muuta heli agressiivsemaks ja põnevamaks.

Suhtarv

Suhtarv on põhimõtteliselt signaali suhtes rakendatud kompressiooni ulatus, mida mõõdetakse detsibellides.

Oletame, et meil on suhe 2:1. See suhe tähendab, et kui signaal ületab lävendi 2 dB võrra, väheneb tase 1 dB võrra. Samamoodi, kui signaal ületab lävendi 10 dB võrra, kui suhe on 2:1, väheneb tase 4 dB võrra jne.

Mida suurem on suhtarvu seadistus, seda selgemalt kõlab kompressioon.

Makeup Gain

Makeup gain on kompressiooniahela viimane aste, mis kompenseerib summutusfaasis kaotatud helitugevust. Mõned kompressorid kasutavad mõõtjaid, mis näitavad teile, kui palju võimendust te maha võtsite dB-des, nii et saate teha täpseid kohandusi väljundi helitugevuse poolel, et hoida helitugevust ühtlasena.

Mis on piiraja?

Limiteerijad sarnanevad kompressoritele, sest neil on ka lävendid. Kuid viis, kuidas piiraja lävi töötab, on veidi erinev.

Piirangud on tehtud selleks, et hoida signaali üle seatud künnise. Oletame, et te rakendate piirajat, mille lävi on 0 dB, oma mikseribussile. See piiraja takistaks, et segu üldse üle 0 dB lävendi ei läheks.

Paljud inimesed nimetavad seda "telliskiviseina" piiramiseks, mis on tabav nimetus, kuna äärmiselt kõrge suhtarv muudab selle toimima nagu läbitungimatu helibarjäär. Iga signaal, mis jõuab telliskiviseina piiraja läveni, saab automaatselt kompressiooni, mis surub selle tagasi alla.

Kuigi see võib kõlada väga sarnaselt kompressiooniga, on peamine erinevus suhe.

Kompressorid kasutavad väiksemaid suhtarvusid, nii et ainult osa helitugevusest väheneb, kui signaal ületab lävendi. Seevastu piirajad kasutavad kõrgeid suhteid, näiteks 10:1 ja rohkem.

Limiteri vs kompressori kasutamine teie miksis

Nüüd, kui teil on korralik arusaam peamisest erinevusest piiraja ja kompressori vahel, vaatame, millal te võiksite valida, millal te kasutate kumba neist tööriistadest oma segus.

Tavaliselt kasutan ma kompressorit, kui mul on vaja instrumentide piike ohjeldada ja anda segus rohkem dünaamilist kontrolli. Kui aga tahan reguleerida konkreetse instrumendi, bussi või kogu segu üldist väljundit, siis kasutan piirajat.

Loomulikult ei ole segamisel jäikaid reegleid, kuid need üldised suunised võivad teid aidata, kui olete otsustusprotsessis ummikus.

Millal kasutada kompressorit segus

Enamasti kasutan ma kompressoreid üksikutel lugudel ja bussidel mixis, kuigi kerge kompressiooni kasutamine master-bussis ei ole samuti ebatavaline.

Lisaks laulule on üks instrumentidest, mille puhul ma peaaegu alati kasutan kompressiooni, basskitarr.

Kuigi mõned basskitarrid võivad saada kasu piiramisest, eriti kui nad on tihedas segus ja peavad toimima pigem tugeva, madala aluse kui dünaamilise elemendina, kasutan ma enamasti kompressiooni, kui ma üritan dünaamikat ohjeldada.

Limiteerija kõrge suhtarv võib basskitarri liigselt kokku suruda, surudes selle surnuks ja jättes teile lame, elutu heli. Teisalt võimaldab kompressori mõõdukas suhe nüansseeritud kontrolli bassi helitugevuse üle, muutes selle kuulajale raskemini kuuldavaks.

Seega, kas sa peaksid kasutama kompressorit iga lugu oma mixis?

Mõnikord jah. Mõnikord mitte.

Otsus sõltub tõesti teie segu üldisest stiilist.

Loomulikuma kõlaga žanrid, nagu klassika, folk ja jazz, on mõeldud dünaamilise ulatusega. Seetõttu võib minimaalne või üldse mitte mingi kompressioon segus olla parim valik. Seevastu muusikas, mis on mõeldud olema rohkem in-your-face, nagu pop, metal, rock või EDM, on tihtipeale palju kompressiooni kogu segus.

Raske kompressioon on see, mis võimaldab inseneridel saada ülivalget segu ilma piiksutamata.

Enamik kaasaegset popmuusikat, mida kuulete raadiost, on väga dünaamiliselt ühtlane, seega ärge kartke kasutada tugevat kompressiooni, et hoida oma mixi elemendid kooskõlas.

Millal kasutada piirajat segus

Enamikul juhtudel rakendate piirajat mix-bussile.

Kui te toodate ainult lugu või segate seda, soovitaksin ma loobuda oma segu piiramisest ja jätta see mastering-insenerile. Kui aga soovite kuulda, kuidas teie mix võiks kõlada täisvõimsusel, et võrrelda seda professionaalselt avaldatud lugudega, või kui te saadate kliendile mixi ja soovite, et ta kuuleks, kuidas see võiks kõlada masterdatud kujul, võib limiteri kasutamine masterbussis lisada veidi lisapinget.

Loomulikult, kui te mastereerite laulu, on piiraja paigutamine ahela lõppu üsna suures osas loobumine. Ma ei suuda mõelda, et ma oleksin oma enam kui 10-aastase professionaalse töö jooksul masterinud ühtegi lugu, mille puhul ma poleks kasutanud piirajat.

Limiteerija peamine eesmärk on suurendada teie segu maksimaalset taset ilma moonutusi tekitamata.

Pange tähele, et masteringi puhul peaks piiramine olema üsna peen. Tavaliselt (kuigi mitte usinalt) püüan ma vähendada võimendust 1-3 dB võrra laulu kõige valjemates osades, mille kallal ma töötan.

Mõned raskemad segud võivad nõuda suuremat võimenduse vähendamist ja mõned võivad nõuda vähem.

Oluline on siinkohal hoolikalt kuulata, kas segu "pumbatakse", sest teie piiraja on liiga kuum. Teie piiraja peaks taltsutama piigid, kui need ilmuvad, mitte pigistama kogu laulu elu välja.

Limiteri kasutamine üksikutel lugudel

Kuigi ma reserveerin oma piiraja enamasti mix-bussi või lõppväljundi jaoks, on ka juhuseid, mil ma rakendan seda üksikutele instrumentidele või instrumentide bussidele, kui mul on vaja lisakontrolli.

Näiteks kui mul on vaja, et bass oleks puhtalt segu aluseks ilma dünaamilise ulatusega, panen ma sellele piiraja peale. Jällegi, ole ettevaatlik, et sa ei tooks bassi liiga tugevalt piirates pumpamist sisse.

Sama kehtib ka raskete trummiradade kohta, eriti rokk- ja metallisegudes. Te võite märgata, et snare on liiga dünaamiline, paiskudes aeg-ajalt rajal välja. Lihtne viis selle kontrollimiseks oleks lisada piiraja ja valida see nii, et see vähendaks võimendust ainult siis, kui need tõrksad snare'id tabavad.

On ka kordi, mil ma kasutan vokaalidele piirajaid, eriti pop- või rokkmiksides, kus mul on vaja tõsist järjepidevust. Ma kasutan kompressiooni, et kontrollida enamikku dünaamikat ja kärpida umbes 1-2 dB vokaalist ahela lõpus, kasutades piirajat.

Lõplikud mõtted - Limiter vs kompressor

Siin on see, tegelik erinevus piiraja ja kompressori vahel.

Seal on nii palju erinevaid kompressioonistrateegiaid, alates liimikompressioonist kuni paralleelse kompressioonini ja kaugemale, ning kõik ülaltoodu on tegelikult vaid jäämäe tipp. Nüüdseks peaksite aga juba teadma, millal peaksite kompressori ja piiraja järele jõudma, ilma et peaksite oma miksimisele kulutama rohkem vaimset ribalaiust kui vaja.