Lokriani mood on duurskaala seitsmes mood ja viimane moodi põhiseerias. See on tõenäoliselt ka üks kõige vähem kasutatavaid moode, mis tähendab, et tõenäoliselt ei näe seda muusikapalades väga tihti.

Isegi kui see on öeldud, on see väga kasulik vahend, mida taskusse panna.

Täna sukeldume sisse ja uurime Locrian režiimi üksikasju. Saame teada, mis on Locrian mode, miks see on nii eriline ja kuidas seda oma muusikas kasutada.

Kuid alustuseks teeme kiire kokkuvõtte muusikarežiimide määratlusest.

Mis on režiimid?

Muusikateoorias on moodid väga sarnased skaaladele. Nad algavad konkreetsest noodist ja liiguvad läbi ülejäänud nootide seeria kõrgemale või madalamale, kuni jõuavad tagasi oktaavi juurde.

Võiksite mõelda režiimile kui duur- või mollskaalale.

See, mis eristab moode tavalistest duur- või molliskaaladest, on see, et neil on ainulaadsed tonaalsed omadused ja suhted.

Duuri skaalas on seitse moodi, mis põhinevad seitsmel nootidel, mis leiduvad duurskaalades.

Režiimi nimi sõltub sellest, millisest noodist major-skaalas te alustate, mida nimetatakse ka skaala astmeks. Et anda teile aimu, kuidas tuletada moode duurskaalast, vaatleme C-duur skaala seitset moodi.

• C Joonia režiim - C-D-E-F-G-A-B-
• D doriaalne viis - D-F-E-G-A-B-G
• E früügimood - E-F-G-G-A-B-C-D
• F Lydia režiim - F-G-A-B-C-D-E
• G mixolüüdi mood - G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode - A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode - B-C-D-E-F-G-A

Mis on Locrian Mode?

Lokriani mood, nagu näete eespool esitatud moodide loetelust, on duurskaala seitsmes ja viimane mood. See algab skaala seitsmendast astmest.

Näiteks C-duuri võtmes algab lokruse režiim noodist B. Seetõttu nimetame seda režiimi B-lokruse režiimiks.

Vaadake allolevat fotot, et näha, kuidas näeb välja B-Lokriani režiim klaveril mängituna.

Kui me vaataksime seda Loksriani skaalat kui toonide ja pooltoonide kogumit, siis korraldaksime selle nii:

S-T-T-S-T-T-T-T-T

Teisalt, kui me tahaksime korraldada Lokriani skaala tervete ja pooletappide kaupa, siis korraldaksime selle nii:

H-W-W-H-W-W-W-W

See terve sammu/pooletapi valem erineb oluliselt duurskaala valemist, mis näeb välja nii:

W-W-H-W-W-W-W-W-H

Lokriani skaalade täis- ja poolsammu valemiga saate mängida Lokriani režiimi, alustades mis tahes noodist ja järgides mustrit.

Locrian Mode'i skaala astmed

Duuri skaala režiime vaadeldes jagame tavaliselt hunniku duur- ja mollmoodideks. Loksria režiim on üks neljast mollmoodist, sealhulgas dori, früügia ja aeolia.

Mollmoodiks teeb selle kolmas aste, mis on alandatud poole astme võrra, mis teeb sellest molli kolmandiku.

Kui me peaksime seostama lokriani režiimi mõne teise režiimiga, on see tänu mollisekundile kõige sarnasem friigi režiimile. Siiski on see tänu vähendatud viiendikule skaalas isegi rohkem mollilaadne kui früügilaadne.

Vaatleme seitset skaalaastet, mis on leitud Locrian mode'is:

• Juur 1
• Väike teine 2.
• Väike kolmas osa 3
• Täiuslik neljas
• Vähendatud viiendik
• Väike kuues
• Väike seitsmes

Locrian on tuntud kui üks sarja "tumedamaid" moode, sest sellel ei ole ühtegi olulist omadust, mis annaks sellele kergendust.

Nii paljude lamedate nootide tõttu on see väga tõsine, kurb ja moll.

Locrian Mode'i kasutamine

Vaatleme mõningaid viise, kuidas te võiksite Locrian režiimi oma mängus kasutada.

Kasutades Locrian Mode Jazz Improvisatsioon

Jazzimprovisatsioonil on harva piirid, kui oled piisavalt enesekindel, et mängida valesid noote, kuid samal ajal käituda nii, nagu oleksid tahtnud seda teha.

Muidugi, kui kõik naljad kõrvale jätta, jätab džäss palju avatud otsi unikaalsetele improvisatsioonivormidele, kuigi see sõltub tõesti sellest, millist tüüpi džässi sa mängid. Kui sa mängiksid näiteks mõnda mõnusat Billie Holiday lugu, oleks ilmselt imelik, kui sa üritaksid mõnes Locrian mode'is mõistatada.

Teisest küljest, kui te eksperimenteerite toonidega või mängite vaba džässi, võivad Locrian mode'i kromaatilised omadused teile kasuks tulla.

Kui visata see väike sekund kohe alguses soolo sisse, võib see tekitada teile huvitava sõidu. Sa võid oma soolole anda ka pisut lisaväärtust, kui kasutad seda tritooni tavalise kvindi asemel. Üks tugevamaid võimalusi, mida Locrian mode pakub, on anda mängijatele unikaalne eelis.

Tuginedes oma tumedatele omadustele

Üks peamisi põhjusi, miks Locrian on olemas, on tuua muusikasse pimeduse loomulikku vormi. Locrian saab oma iseloomu lamedate nootide hulgast, mis teeb sellest seitsmest peamoodist kõige tumedama moodi.

Moll-kolmandik annab kõige selgemalt märku selle tumedatest omadustest, kuigi kui lisate sinna juurde moll-sekundi, moll-kuuendiku ja vähendatud viiendiku, siis saate sisuliselt võimaluse rünnata selle kõige tumedamaid omadusi igast küljest.

Locrian'i režiimist on peaaegu võimatu heledust saada, nii et kui sa üritad kirjutada midagi heledat või nukrat, siis kasutad Locrian'i skaalat valesti. Sageli soovitame seda kasutada dramaatilistes teostes, näiteks õudusfilmi underscore'is. See on suurepärane õuduslike pingete tekitamiseks.

Mängi koos Tritooniga

Jäädes selle pimeduse idee juurde, moodustavad esimesed paar intervalli, mis leitakse Loksriani skaalas, kolmiktooni, mis asub põhitooni või toonika kohal. Loomulikult on kõikidel moodidel kusagil tritoonid, kuigi mitte paljudel neist ei ole toonika kohal asuvaid tritoone, mis on üks asi, mis teeb selle moodi nii huvitavaks.

Tegelikult on see ainus, mis asendab viiendiku vähendatud viiendikuga, mis aitab anda sellele režiimile oma unikaalse iseloomu.

Seitsme noodiga on teil palju võimalusi, et anda kuulajale mõista, et te kasutate Locrian skaalat. Siiski ei suuda ükski neist nootidest pakkuda nii palju selgust kui vähendatud akord, milles kasutatakse viiendikku. See on kummaline tunne, sest tavaliselt kasutame viiendikku mängimisel stabiilsuse loomiseks. Kui aga soovite luua tumedamat ja salapärasemat tooni, siis paistab silma just Locrian skaala ebastabiilsus.

Kui oled kitarrist, lülita sisse mõni raske moonutus ja mängi Locrian režiimis, et saada agressiivseid meloodiaid.

Kasutage Minor Second

Pärast tritooni on moll-sekund selles skaalas tõenäoliselt kõige olulisem element. Loomulikult on oluline meeles pidada, et lokriani skaala ei ole ainus, mis on ehitatud sellele intervallile, sest ka früügis kasutatakse sekundi poole liikuvat pooltooni.

Selle intervalli kasutamine on alternatiivne viis ebastabiilsuse loomiseks lisaks vähendatud 5. intervallile, kuna see muudab kuulaja jaoks raskemaks kindlaks teha, kas meloodia või laul on osa duur- või mollskaalast. Isegi harimata kuulajad tunnevad äkki, et siin toimub midagi tonaalselt ainulaadset.

Dissonantsi loomine

Üks minu absoluutseid lemmikuid Locrian režiimi juures on see, et sellega on väga lihtne dissonantsi tekitada, mis teeb selle veelgi hirmsamaks! Ükskõik, millist instrumenti sa mängid, saad selle skaala abil luua krõbedaid, dissonantseid akorde Locrian skaala abil.

Loksari moodi toonika akord on näiteks täielikult vähendatud. Kuid te võite minna veelgi kaugemale, lisades toonika akordile seitsmenda või üheksanda, et saada dim7b9 akord. See akord on väga sarnane duurseitsmese akordiga, kuigi sellel on rohkem väänatud iseloomu.

Isegi peale toonika akordi leiad laias valikus dissonantseid noote kogu Loksri skaala sisemuses ja välimuses, nii et uuri neid kõiki võimalikult palju.

Näiteid Locrian Mode muusikas

Locria režiimi on muusikas üsna harva kuulda.

Paljud eksperdid ütlevad, et põhjuseks on vähendatud viiendikuga skaala aste, mis muudab selle heli veidi kõrvaliseks.

Küsige inimestelt, kes on õppinud Locrian režiimi, ja nad ütlevad teile, et inimesed ütlevad sageli, et see tundub lõpetamata, peaaegu nagu oleks keegi kavatsenud jätkata mängimist, kuid lõpetas selle järsku.

"Jeux" - Claud Debussy

Kuigi lokruse režiimi ei leia paljudes tänapäeva muusikapalades, võib seda sageli kuulda eksperimentaalses või avangardistlikus klassikalises muusikas, eriti heliloojate puhul, kellele meeldib toonilisuse piire ületada.

Claude Debussy tuli omal ajal välja fantastilise balletiga, mis on tuntud kui "Jeux". Irooniline on see, et isegi nii uskumatu helilooja kui Debussy ei suutnud või ei suutnud ilmselgelt kogu teose ajal hoida seda lokkiliku skaala piires.

Selles teoses leidub kolm erinevat Locrian skaala kasutamist, mis on kuulates üsna ilmselged, sest need on tõsise pimeduse hetked.

Huvitav viis, kuidas Debussy läheneb lokaalsele režiimile, on see, et ta kasutab seda kohe pärast doriaalse režiimi kasutamist. Põhimõtteliselt tumestab ta doriaani režiimi, lisades sellesse loccrian'i omadusi, viies teose aeglaselt tumedamasse kohta.

"Prelüüdi h-moll" - Sergei Rahmaninov

Kuigi on üsna raske leida täielikult lokrianses režiimis kirjutatud teoseid, on üks parimaid kohti, kus kaevata, 20. sajandi heliloojate loomingus. Rahmaninov pakkus selle aja avangardistlike ja modernistlike muusikaliikumiste paremaid esindusi.

Näiteid Locria skaala kohta leiate tema "Prelüüdi h-moll" seest. Kui te kuulate seda pala tähelepanelikult, märkate, et ta tasandab pidevalt h-moll'i teise ja viienda astme.

"Tolmust tolmuks" - John Kirkpatrick

Kui inimesed räägivad Locrian skaala kasutamisest tänapäeva muusikas, siis üks levinumaid näiteid, mida kuuleb, on folklaulja John Kirkpatricki "Dust to Dust".

"Dust to Dust" unikaalsus seisneb selles, et Kirkpatrickil puudub igasugune saatemuusika. Laulus on ainult tema hääl ja sellele vastav akordion, mis on ilmselt kõige muljetavaldavam, arvestades, et ta suudab nii vaevata uurida Locrian skaalat.

Kuigi see võib esimesel kuulamisel kõlada nagu traditsiooniline rahvalaul, kuuled mõned kummalised intervallid, mis annavad sellele oma eripära, eristades seda teistest tolleaegsetest rahvalauludest.

Kuigi see lugu on rahvamuusika maailmas väga ebatraditsiooniline, on see üks parimaid näiteid sellest, kuidas keegi kasutab meloodiat, mille lõpunoote ei viida kunagi lõpuni.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Oleksime hooletud, kui me ei räägiks Locriani režiimi kasutamisest metallimuusikas, kuna seda kasutatakse sageli raskemates metalližanrites tänu selle deemonlikele omadustele. Kuulake paljusid metal-laule ja te kuulete, kuidas seda režiimi kasutatakse ikka ja jälle selle dissonantsete omaduste tõttu.

Üks meie lemmiknäide Loksari skaalat kasutavast metallitükist on Meshuggahi "Rational Gaze". Selle loo ilu seisneb selles, et see on eeskujulik näide sellest, millise julmuse ja jõu saab Locrian'ile tuginevast kitarririffist.

Meshuggah kirjutab äärmiselt raskeid lugusid, kasutades tehnilist võimekust ja keerukat mängu. Selle konkreetse loo algus keskendub moll 2. ja vähendatud 5. intervallidele, et pakkuda kuulajatele veidi rohkem intensiivsust.

Lõplikud mõtted - Locrian Mode'i saladuste avamine

Kuigi lokriani režiim on üks tumedamaid ja ebasoodsaimaid diatoonilisi režiime (vähemalt populaarmuusikas), võib see olla ainulaadne vahend, mida taskusse panna, kui on vaja kontrasti luua heledamale palale või kirjutada midagi, mis tundub moll või diatooniliselt ebatäielik.

Locrian režiimi tundmaõppimiseks alustage klaveril B-ga ja liikuge mööda valgeid noote, kuni jõuate üleval oleva B-ga. Kui jõuate viimasele B-le, märkate seda mittetäielikku tunnet, sest tahate peaaegu, et see jätkuks C-ni.

Kui harjute rohkem kuulma Locrian skaalat, hakake seda oma lugudes kasutama selle unikaalse tumeda identiteedi tõttu. Ükskõik, kas te hindate dramaatilisi filme või kirjutate järgmist parimat shred-metal lugu, Locrian režiim pakub ainulaadset emotsionaalset intensiivsust, mida on raske leida kusagilt mujalt.

Loodame, et te katsetate ja proovite oma muusikas või õppetöös kasutada lokruse režiimi.

‍