Lofi-muusika on vallutanud interneti. See kummaline žanride segu on muutunud uueks muusikavormiks iseenesest, luues lõõgastava, žanride segunemise hiphopiga immutatud biitidest. Aga kuidas ehitada lofi akordiprogressioone?

Järgnevalt paljastame lofi ehk lo-fi žanri kaubamärgid ja näitame teile täpselt, kuidas ehitada lofi akorde, et saaksite need meetodid oma järgmisesse biidi lisada.

Mis on Lofi ja Lofi Hip Hop?

Mis on siis täpselt Lofi või Lo-Fi muusika? Tehniliselt tähendab Lo-Fi madala helitugevusega muusikat, mis on vastupidine Hi-Fi ehk kõrge helitugevusega muusikale. Lofi-muusika on mõeldud nostalgilise, mitte tingimata terava kõlaga, mida te otsiksite kaasaegses popmuusikas. Selle asemel töödeldakse instrumente tahtlikult, et need kõlaksid vanalt ja mõnel juhul isegi kahjustatult.

Sageli kuuled vinüüli krigisemist, 8-bitiseid proove ja Lofi-muusikaga seotud nostalgilist tunnet. See žanr põhineb nostalgial ja tekitab sooje, sulaselge tundeid lofi pioneeridega, kelle hulka kuuluvad Toppabeats, Nujabes ja Jinsang.

See žanr on kombineeritud rahustava visuaaliga ja aeg-ajalt kõnesid või helisalvestusi filmiklippidest, mis lisavad nostalgilist atmosfääri.

Lofi hiphopi muusikat kasutatakse sageli lõõgastumiseks, õppimiseks või magamiseks. Paljud akrediteerivad populaarse lofi hiphopi õppekanali livestream'i selle žanri ja heli laiemaks populariseerimiseks.

Mis teeb Lofi Beat'i?

Lofi muusika on vabalt voolav žanr, kuid on mõned mainimist väärivad omadused, mida paljud lofi biidid kipuvad jagama, nagu:

Proovid

Lofi biitide üks domineerivaid omadusi on viitamine muule materjalile. Tavaliselt kuuled lofi biitidesse sisse küpsetatud helisampleid, jazzilikke loop'e või isegi aeglustatud versioone teistest lugudest. See žanr mängib hip-hopi elementidega ja selle heli keskendumine sampleerimisele ei ole erandiks.

Instrumentatsioon

Lofi-muusika segab sageli orgaanilist ja elektroonilist. Sa võid kuulda rütmi, kus korduv elektrooniline trummirada on ühendatud orgaaniliste kitarri- või klaveriliinidega. Instrumentatsioon varieerub suuresti, kuid on tavaliselt melanhoolne ja aeglase tempoga.

Inspiratsioonid žanrile

Lofi-muusika lähtub paljudest erinevatest žanritest, nagu jazz, R&B ja hiphop. Lofi hiphopi muusikas on groovy, jazzy tunne, säilitades samal ajal keskse groove'i, mida sageli kasutatakse hiphopi rütmidest. Lofi muusika on tavaliselt aeglasema tempoga ja selle eesmärk on olla lõõgastav.

Laiendatud akordid

Kuna lofi-muusika toob sageli sisse džässimuusika mõju, siis kuulete tõenäoliselt akorde, mis ulatuvad põhikolmkõladest kaugemale. Näiteks seitsmendikakordide kasutamine on normaliseeritud. 7. akordi moodustamiseks võta lihtsalt akordi kolmkõla ja lisa 7. astme skaala. Kui võtame võtme C-duur, C D E F G A B, siis võime järeldada, et C-duuri 7. akord (cmaj7) kirjutatakse kui C E G B, kuna te lisate 7. skaalaastme ehk B põhiduur akordile.

Need lisanoodid mängivad suurt rolli selles, et akordid kõlaksid lofi-muusikas igatsuslikumalt ja nostalgilisemalt. Kuigi duur- või moll-akordid on lofi akordiprogressioonides võrdselt levinud, on just need lisatoonid need, mis teevad lofi akordiprogressioonist suurepärase akordiprogressiooni.

5 Lofi akordiprogressioonid

Ilma pikema jututa, siin on 5 Lofi akordiprogressiooni, mida saate kasutada oma järgmise biidi kaunistamiseks. Meie jaoks uurime iga progresseerumist lihtsuse huvides C-duur võtmes, kuid pange tähele, et neid mustreid saab tõlkida mis tahes võtmes.

1 6 2 5: C Am Dm G

Selle progressiooni juured ulatuvad groove'ile, nagu jazz, R&B, gospel ja soul, nii et see sobib suurepäraselt lofi-muusikasse! Vaadake, kuidas seda progresseerumist saab sõnastada, et saada täiendavaid nostalgiapunkte:

1 5 6 4: C G Am F

See ühine progressioon avab paljud tavalised laulud nagu I'm Yours Jason Mrazilt, kuid seda saab kasutada ka suurepärase kõlaga progressioonina lofi muusikas, eriti mõne lisanoodiga. Kuula seda ise:

2 5 1: Dm G C

See progresseerumine, mida muusikateoorias mõnikord nimetatakse põhiliseks "jazzakordiprogresseerumiseks", sobib ideaalselt lofi-lauludeks. Seda võib kuulda näiteks Duke Ellingtoni " Satin Doll " lauludes ja paljudes teistes:

1 4 5 6: C F G Am

See on veel üks variatsioon ühisest progresseerimisest, mis tekitab pingeid, kuna lõpeb 6. astmel. Nende akordide jõuga saab luua paljude helide aluse nii lofi žanris kui ka väljaspool seda:

1 4 5: C F G

Paljud žanrid kasutavad 1 4 5 progressiooni ja lo fi muusika ei ole erandiks. Lofi hiphopi lugudes võivad olla laiendatud akordid, et luua selle tuntud akordiprogressiooni seas groovilikumat atmosfääri, kuigi see võib kõlada suurepäraselt ka iseseisvalt:

Lofi akordiprogressioonid KKK

Kas sul on ikka veel raskusi tugeva lo fi akordi progresseerimisega? Siin on mõned sagedamini esitatud küsimused ja vastused, et laiendada oma arusaamist.

Millises võtmes on Lofi tavaliselt?

Lofi-muusika on tavaliselt duuris, kuigi selles kasutatakse ka moll- ja laiendatud akorde. Siiski ei ole mingeid kindlaid reegleid - Lofi-muusika võib olla ükskõik millises võtmes, kui see järgib žanri helikujundust.

Miks on Lofi muusika nii populaarne?

Lofi-muusika on populaarne, sest see loob rahustava, nostalgilise esteetika, mis meeldib paljudele kuulajatele. Seda on lihtne kuulata aktiivselt või taustal, kui töötate millegi muu kallal.

Keda õpib Lofi tüdruk?

"Lofi girl" või "Lofi hip hop girl" viitab YouTube'is pikka aega kestnud lofi muusika elustrateegiale . See kanal laenab õppetegelase Studio Ghibli filmist Whisper of the Heart.

Mis on Lofi Music?

Lofi-muusika, mida nimetatakse low fidelity muusikaks, on muusikastiil, mis põhineb jazzy akordidel, nostalgia tunnetusel ja aeglustunud hiphopi biitidel. See žanr sai tuntuks selliste artistidega nagu Jinsang ja potsu.

Lofi-muusikat armastatakse põhjusega. See žanr annab sulle kõik džässi ja r&b sujuva groove'i koos hiphopi meeldejäävate biitidega. Loodetavasti muudab see juhend lofi akordide ehitamise oma muusikas lihtsamaks. Nautige nende groovy akordiprogressioonide mängimist!