Iga meeldejääva laulu nurgakivi on suurepärane laulusõna. Enamik laulukirjutajaid on iseõppijad, kuid on olemas mõned nipid, mis aitavad teil lisada oma muusikasse kohe alguses hämmastavaid laulusõnu, isegi kui te pole varem laule kirjutanud.

Järgnevalt tutvustame mõned parimad lüürika kirjutamise nõuanded, mis aitavad teil leida inspiratsiooni ja alustada oma teekonda laulukirjutajana. Olenemata sellest, kas oled algaja või alustav laulukirjutaja, kes otsib uusi ideid oma heli parandamiseks, on need nõuanded mõeldud selleks, et tõmmata oma kunstist välja hämmastavaid ideid.

Laulutekstide põhielemendid

Hea laulu kirjutamine on keeruline, kui sa ei tea, millised komponendid kuuluvad tugeva lauluteksti juurde. Siin on peamised elemendid, mis eristavad laulusõnu luuletusest:

Riimimoodustus

Laulusõnad järgivad tavaliselt kindlat riimiskeemi. Näiteks AABB riimiskeemi puhul riimub esimese rea lõppsõna teise rea lõppsõnaga. Seejärel riimub kolmanda rea viimane sõna nelja rea lõpus oleva viimase sõnaga. Seda riimiskeemi võib kuulda näiteks Elton Johni lauludes " Daniel ":

See riimiskeem on sisuliselt võrdne paaride või riimiliste ridade paaride rühmaga. See on luule termin, kuigi seda võib kasutada ka muusikaliselt. Oluline on mõista, et lüürika on sisuliselt luule, lihtsalt sõnadele rakendatakse täpsemat riimiskeemi ja meloodilisi toone. Riimiskeeme on rohkem, näiteks AAAA (monorüüm), ABAB, ja riimisõnad võivad laulu jooksul muutuda.

Näiteks võib laulu salmidel olla üks riimiskeem, kuid refräänil on teine. Riimid muudavad kuulajate jaoks teksti sisu kergemini meeldejäävaks ja teevad laulu meeldejäävamaks. Lisaks perfektsele riimile võib laulus leiduda ka siserütmi ja assonantsi. Riimiskeemi ülesehitamisel ei ole häbi tõmmata välja riimisõnastikku, näiteks RhymeZone.com.

Alusta ühe rea jaoks õigest sõnast ja kasuta riimisõnastikku, et aidata sul jätkata seda ideed ühise laulustruktuuri raames.

Emotsionaalne sügavus

Paremad sõnad tulevad ausast, emotsionaalsest sügavusest. Muusika on paljude kuulajate jaoks pelgupaik, nii et mida haavatavam oled oma laulusõnades, seda tõenäolisem on, et saad kuulajatega kiiresti kontakti. Oma südant laulus varrukale panna tundub arusaadavalt veidi hirmutav, kui oled alles alustanud laulukirjutajana, kuid sinu potentsiaal luua side nendega, keda sa varem ei ole silmas pidanud, muudab riski võtmist väärt.

Meloodiline fraasimine

Meloodia on vaieldamatult sama oluline kui laulusõnad ja muudab teie laulu esimesel kuulamisel palju kergemini meeldejäävaks. Mõelge, kuidas te oma lauludes iga konkreetset muusikarida sõnastate. Kas teie rida tuleks esitada staccato või pikitud kujul? Kuidas see seostub teie salmi või refrääni emotsionaalse tähendusega? Teie meloodiline fraseerimine peaks olema optimeeritud meeldejäävuse, selguse ja, mis kõige tähtsam, temaatilise mõttega seoses sellega, mida püüate väljendada.

Suurepärane näide fraasikontrasti kohta on Katy Perry " Never Really Over ". Kuula erinevust pikemate, rahulikumate fraaside vahel salmis ja lühikeste, katkendlike fraaside vahel refräänis:

Narratiivsed elemendid ja kujundlikkus

Pidage meeles, et kui panete kokku juhuslikke sõnu, siis lõppkokkuvõttes maalite lugu. Mida elulisemate piltidega saate oma sõnumit kuulajatele edasi anda, seda parem. Tuginege sellistele kirjanduslikele vahenditele nagu metafoor, hüperbool ja idioomid, et aidata teil oma lugu lühidalt ja vahetult kuulajatega seotud viisil edasi anda.

8 nõuannet laulusõnade kirjutamiseks

Kui sa õpid laulude kirjutamist, on oma laulusõnade koostamine esimene osa puslest. Siin on mõned suurepärased nõuanded, mis aitavad sul oma lugusid meloodiliseks ja selgeks ideeks tõlkida:

1. Ole aus

Paljudel juhtudel varjutavad meie enda ootused selle kohta, milline laul võiks olla, meie loomeprotsessi. Alati, kui sa leiad end häiritud sellest, kuidas sinu arvates peaks su esimene kavand kõlama, püüa tagasi pöörduda aususe juurde. Tehke harjutusena nii, nagu kirjutaksite oma teemale ausat kirja ilma piiranguteta.

See loominguline harjutus annab teile tihtipeale aluse, mille alusel oma laulu alustada, kui mitte täieliku sõnade komplekti, millest lähtuda.

2. Leia ja vaheta uusi viise, kuidas alustada kirjutamist

Igal laulukirjutajal on oma lemmik viis laulusõnade kirjutamise alustamiseks. Olgu see siis improviseerimine akordiprogressioonide üle, valitud pilli kätte võtmine või sõnade koostamine enne nootide noppimist, ei ole olemas ühte õiget viisi laulusõnade kirjutamiseks. Kui sa leiad, et oled hätta jäänud, kaalu võimalust proovida tavalisest meetodist erinevat teed.

3. Tea, millal tuua välja toimetuse müts

Lüürika kirjutamine peaks toimuma etapiviisiliselt. Sa pead laskma endal ajurünnakuid teha ilma enesele seatud piiranguteta ja usaldama, et võtad hiljem toimetajamütsi välja. Püüdke koostada oma esimene terviklik kavand ja laske sellel siis paar tundi või öö istuda, enne kui tulete tagasi toimetuse vaatenurgaga. Redigeerige oma tööd alati eraldi dokumendis või projektis, et teil oleks võimalus eelnevatele laulude iteratsioonidele tagasi pöörduda. Segmenteerige oma tööd etappide kaupa, et edendada tootlikkust.

4. Näita, mitte rääkida

Nagu iga hea kirjatüki puhul, peaks kuulaja saama aimu loost ja selle taga olevatest tunnetest, ilma et ta saaks teie ideid lusikaga sisse söödetud. Taylor Swifti laulus " All Too Well" annab rida "You call me up again just to break me like a promise" kuulajale tunde, et usaldus on rikutud ja et teemat on üles köetud, ilma et peaks täpsemalt lahti seletama minevikus juhtunu üksikasju. Mõelge, milliseid kohti, helisid, mälestusi ja taustu saate tekitada sõnadega, mis aitavad teil luua stseeni, usaldades samas kuulajale tema enda tõlgenduse.

5. Uurige oma lemmikartiste

Teie lemmiklaulud on suurepärane uurimus sellest, kuidas hea laulukirjutus kõlab. Kuulake aktiivselt, kuidas erinevad laulukirjutajad liiguvad salmilt refräänini. Kuidas muutub meloodia? Kas rütm muutub? Juba kuuldu põhjal märkmete tegemine võib olla väga informatiivne teie enda kirjutamisprotsessi jaoks.

6. Kasutage loomingulisi piiranguid

Mõnikord võivad enesele seatud piirangud muuta loomingu alustamise palju lihtsamaks, andes teile konkreetse raamistiku, mille alusel oma laulu ülesehitamist alustada. Näiteks võite esitada endale väljakutse teha laul ühe nädala jooksul, kirjutada laulu, mis põhineb juhuslikul sõnal, või luua teistsuguse riimiskeemiga laulusõnu. Mõnikord on laulusõnade kirjutamisel pool võitu, kui sa saad ennast alustama.

7. Tehke koostööd ja otsige tagasisidet

Teiste muusikute ja juhuslike kuulajate kuulamine on hämmastav viis oma lüüriliste oskuste parandamiseks. Eksperimenteeri koos teiste muusikutega erinevate laulude loomisega. Näiteks kui sinu eesmärk on meeldejäävad poplaulud, siis võid ehk valida koostöö kellegagi, kes kirjutab lämbusaid ballaade. Sa võid palju õppida, kui lihtsalt kuulad ja töötad koos teiste artistidega.

8. Praktika muudab protsessid

Harjutamine ei tee automaatselt täiuslikuks, kuid see võib tekitada protsesse - teisisõnu, mida rohkem te oma lauluõpetuse lihaseid harjutate, seda lihtsam on muusikuna oma rütmi ja hääle leidmine. Alusta väikeste beebi sammudega. Näiteks võib-olla kirjutad ühel päeval esimese salmi ja järgmisel päeval teise salmi. Aja jooksul suudad laulu kirjutada ühe istumisega.

Kahtluse korral lubage endal oma ideid läbi töötada, isegi kui te ei usu, et teie laul jõuab lõplikku väljaandmiseni. Iga kord, kui sa istud laulu kirjutama, teed edusamme, olenemata sellest, kui ilmne see ka ei oleks.

Lüürika kirjutamise näpunäited KKK

Kas te ikka veel võitlete laulude kirjutamisega? Vaadake neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teid muusika kirjutamise ajal teekonnal:

Kuidas ma saan oma laulude kirjutamist paremaks muuta?

Saate oma laulude kirjutamist parandada, kui jätkate oma protsessi harjutamist ja otsite tagasisidet oma lähedastelt ja teistelt muusikutelt. Näiteks võib üks laulukirjutaja parandada oma muusikat parema lüürilise konksuga, teine kirjeldavama, uskumatuma sõnaga ja kolmas jälle meeldejäävama kaadri või riimiskeemi viljelemisega.

Kuidas kirjutada laulu algajatele?

Selles juhendis anname teile mitmeid näpunäiteid, mis aitavad teil oma esimest laulu luua. Lõppkokkuvõttes tähendab oma esimese laulu kirjutamine seda, et võtad oma kirjutise ja paned selle laulustruktuuri koos riimide, meeldejäävate laulusõnade ja meloodiliste konksudega, mis jäävad kuulajale meelde.

Mis on laulude kirjutamise kõige raskem osa?

Laulude kirjutamise kõige keerulisem osa on mitte sattuda omaenda teele. Sageli on laulukirjutajad oma esimese kavandi suhtes liiga kriitilised, kuid tõde on see, et isegi megastaarid kirjutavad aeg-ajalt kehvasti laule. Mida rohkem sa kogu protsessi harjutad, seda tõenäolisem on, et parandad oma oskust.

Mis teeb sinust hea laulukirjutaja?

Parim asi laulude kirjutamise juures on see, et see on täiesti subjektiivne - see, mis ei kõneta üht kuulajat, võib tugevalt kõnetada teist kuulajat. Selleks, et saada heaks laulukirjutajaks, pead sa õppima oma elukogemuste muundamise kunsti meloodilisteks ja lüürilisteks ideedeks, mis loovad kuulajatele koheselt meeldejäävaid hetki.

Laulu kirjutamise õppimine võib olla hirmutav, kuid see on oskus, mida saab aja jooksul arendada nagu kõike muudki. Loodetavasti muudavad need nõuanded kuulajatega ühendavate laulusõnade kirjutamise lihtsamaks, nii et saate kirjutada suurepäraseid laule, mis tulenevad mis tahes olukorrast. Head laulude kirjutamist!