Akustilise kitarri ajalugu ulatub tuhandete aastate taha ja kuigi me oleme selle mängimise oskuse omandanud, on see siiski üks kõige raskemini omandatav instrument. Enamasti saavad amatöörtehnikud ja heliplaadijad kas mudase, mürarikka akustilise kitarri salvestuse, mis varjab madalat heli, või õhukesed, karmid lood, mis varjavad juhtlaule ja vokaali.

Kui aga akustilist kitarri õigesti segada, saad loomulikku soojust ja sära, mis kõlab suurepäraselt igas segus!

Selleks, et aidata teil seda teha, olen koostanud samm-sammult akustilise kitarri miksimise juhendi. Jätka lugemist, et teada saada, kuidas akustilisi kitarreid ekvalaiserida ja kompresseerida ning lisada efekte, nagu küllastus ja kaja.

Salvestuse õigeks tegemine

Kui teil on kontroll ka salvestusprotsessi üle, võtke aega, et tagada õige heli saamine allikas. Paljudel inimestel on tänapäeval "fix it in the mix" mentaliteet. Kahjuks on sellise loomuliku instrumendi nagu akustiline kitarr puhul, kui sa ei saa head lähtepunkti, millega töötada, peaaegu võimatu seda tööle panna.

Jälgimise ajal tehke oma parima, et leida sobiv koht. Kui midagi ei kõla õigesti, kaaluge mõne muutuja kohandamist.

Võib-olla ei ole teie kasutatav mikrofon õige või on see halvasti paigutatud.

Võib-olla ei ole salvestusruum töödeldud ja peegeldused on liiga silmatorkavad.

Võib-olla on vaja vahetada keeled, et vabaneda soovimatutest vingumistest ja mürast.

Akustilist kitarri on sada korda lihtsam miksis hästi kõlama panna, kui see kõlab hästi algusest peale.

Akustilise kitarri rolli kaalumine

Enne kui me alustame miksimisprotsessi, tahan ma rääkida kiiresti ühest olulisest aspektist, mille paljud produtsendid unustavad - otsustamine iga elemendi eesmärgi üle miksimises.

Sa pead otsustama, miks akustiline kitarr üldse olemas on.

Kas see peaks olema pala peamine element või peaks see mängima pigem toetavat rolli, lisades harmoonilist või rütmilist keerukust?

Selle küsimusega saate kohe alguses otsustada , kuidas soovite salvestada JA miksida, enne kui üldse alustate.

Kuidas Mic akustiline kitarr mikrofoni

Akustilise kitarri salvestamisel on mõned olulised muutujad, mida peaksite tähele panema. Ma ei taha liiga palju rääkida kahe mikrofoniga stereosalvestusest, sest see on hoopis teine asi, nii et selle näite puhul teeme nii, et te salvestate ühe mikrofoniga.

• Leia õige ruum: Valige salvestamiseks õige ruum ja säästate end hiljem lõputult peavalu. Kui teil ei ole salvestamiseks töödeldud stuudiot, soovitan salvestada ruumis, kus on palju pehmet mööblit, sest see võib neelata soovimatuid peegeldusi.
• Eksperimenteeri mikrofoni paigutusega ruumis: Püüdke mikrofoni paigutamisel ruumis vältida seisvate lainete ja tugevate peegelduste tekkimist, püüdke jääda täpselt keskpunktist eemale või seinte lähed usse. Parim heli on tavaliselt veidi eemal keskpunktist.
• Eksperimenteeri mikrofoni kaugusega: Mikrofoni kapsli ja akustilise kitarri vahelise õige vahemaa leidmine aitab leida tasakaalu ülekaaluka läheduse efekti ja võimsuse kaotuse vahel. Mulle meeldib sageli alustada selle paigutamisega käe kaugusele ja sealt edasi reguleerida.
• Mängi nurga ümber: Ka mikrofoni kõrgus ja suund võivad teie kitarri salvestamist üsna oluliselt mõjutada. Sageli on hea mõte jääda heliaugust eemale, et vältida mürtsumist. Ma alustan tavaliselt mikrofoni nurga all 12. boonuse juures, kusjuures kõrgus on veidi üle heliaugu.

Tasakaalu leidmine

Enne, kui te isegi mingeid segamispluginaid puudutate, tahate veenduda, et teie akustiline kitarr on teie miksis tasakaalus. See tähendab, et helitugevus peab olema õigesti vastavuses teiste instrumentidega segus. Ma ei saa selle sammu tähtsust piisavalt rõhutada.

Ükskõik kui palju EQ-d, kompressiooni või efekte te kasutate, kui teil ei ole tasakaalustatud segu, ei kõla see õigesti.

Üks hea harjutus, mida mulle meeldib kasutada, on akustilise kitarri miksimine ja teesklemine, et mul ei ole ühtegi pluginat, millega seda miksida. Nii piirdun helitugevuse kasutamisega, et see kõlaks võimalikult hästi. Te oleksite üllatunud, kui kaugele saab ainult faderiga jõuda.

Lukustage oma ajastus

Kui oled oma akustilised kitarrid tasakaalustanud, veendu, et need on õigesti ajastatud ülejäänud pala suhtes. See tähendab lõikamist, venitamist ja salvestuste kohandamist nii, et need oleksid taktis ja taskus.

See üllatab mind alati, kui palju puhastamine ajastus saab istuda minu kitarri mix. Kui sa oled selle juures, vabaneda võõrast mürast salvestuse pauside ajal, et lugu ei võtaks ruumi, kui akustiline kitarr ei mängi.

Minu stardisignaali kett

Akustilise kitarri miksimisel kasutan ma tavaliselt alustuseks lihtsat ahelat. See kett koosneb neljast põhielemendist:

• Subtraktiivne EQ: vabanemine probleemsetest sagedustest
• Kokkupressimine: Dünaamilise kontrolli tagamine
• Additiivne EQ: tooni kujundamine
• Reverb: Ambience'i lisamine (eriti kui salvestatakse surnud keskkonnas).

Ma lisan mõnikord küllastust ja muid efekte, kui laul nõuab seda, kuigi need neli elementi on see, mida leiate peaaegu igast minu akustilisest kitarrisegust.

Subtraktiivne EQ

Esimene asi, mida ma akustilise kitarri miksimisel teen, on vabaneda sellest, mida ma nimetan "probleemsagedusteks".

Nende hulka võivad kuuluda:

• Mudane low-end
• Ebameeldiv toatoon
• Madal-midresonants
• Ülemäärane stringide müra
• Eespool nimetatu kombinatsioon

Need probleemid on alati hea mõte kõrvaldada niipea kui võimalik, et mis tahes täiendav töötlus töötaks selge ja tasakaalustatud salvestatud heliga.

Alustan sageli sellega, et kuulan, kuidas akustilise kitarri heli suhtleb kogu seguga, keskendudes teatud sagedustele, näiteks madalatele, keskmistele ja kõrgetele. Ärge tehke EQ-otsuseid kontekstist väljas. Ehkki sa võid oma akustilise kitarri subtraktiivse EQ-ga üksinda suurepäraselt kõlama panna, ei tähenda see veel, et see kõlab hästi miksingu kontekstis.

Kõrva häälestamine sagedustele võib võtta aega. Siiski hakkate tõenäoliselt märkama probleeme nendes sagedustes, sõltuvalt akustilise kitarri salvestusest.

Boomy Low-End

Kui teil on tegemist mürtsuvate madalate sagedustega, siis on see tõenäoliselt tingitud keha resonantsist, kehvast ruumisignaalist või lähedusefektist, mis on kõrgendatud bassireaktsioon, mis tuleneb sellest, et teie akustiline kitarr on salvestatud mikrofonile liiga lähedal.

Kõige lihtsam viis nende probleemide taltsutamiseks on mõõdukas kõrgpääsufilter umbes 80-100Hz.

Muddy Low-Mids

Enamasti tuleneb muda madalates keskmistes helides soovimatutest resonantsidest ruumis. Neid sagedusi võib mõnikord olla raske EQ-ga välja lülitada, kuna need on sageli samad, mida tegelikult tahetakse säilitada sooja akustilise kitarri tooni säilitamiseks.

Mõte on siin tasakaalu leidmine.

Mulle meeldib sageli vaadata vahemikus 150-300Hz, kui ma teen kärpeid muda jaoks, ja vahemikus 300-1kHz, kui ma teen kärpeid jämedate ülemhelide ja ruumi helide jaoks. Kui selles vahemikus on ultraspetsiifilised sagedused, mis põhjustavad teile probleeme, saate nende kõrvaldamiseks kasutada kitsast Q-väärtust.

Kui leiate, et need soovimatud madalad keskmised sagedused on katkendlikud, soovitan selle asemel kasutada dünaamilist EQ-d, et vähendada neid ainult siis, kui see on vajalik, ja jätta need muidu puutumata, et säilitada soojem heli.

Karmid keskmised vahemikud

Sõltuvalt kasutatavast mikrofonist ja keelte vanusest võib kitarri üle võimendav keelte vingumine olla karge. Kui see on nii, võite kasutada dünaamilise ekvalaiseriga peeneid kärpeid, et vabaneda keelte mürast, kui see ilmneb. Mulle meeldib sageli seada eesmärgiks vahemik 2-5kHz, sest seal on vingumine kõige silmatorkavam.

Tinised kõrged sagedused

Sõltuvalt kitarrist ja selle salvestamiseks kasutatud mikrofonist võivad kõrgsagedused olla ebameeldiva tinise või metalse tooniga. Nendest vabanemisel tuleb aga olla ettevaatlik, sest siis võib akustilise kitarrile mõõdet andvatest olulistest kõrgtoonidest liiga palju ära kaotada.

Tavaliselt valin ma õrna riiuli või madalpääsufiltri alates 12kHz ja ülespoole.

Kompressioon

Kompressioon on iga kaasaegse akustilise kitarri salvestuse puhul võtmetähtsusega, kuna see ühtlustab dünaamikat ja lukustab kitarri.

Muidugi nõuavad mõned muusikastiilid rohkem või vähem kompressiooni kui teised. Akustiline kitarr kõlab folkmuusikas hoopis teisiti kui popmuusikas, ja see on paljuski seotud sellega, kuidas seda kompresseeritakse.

Kui soovite, et teie akustiline kitarr kõlaks loomulikul viisil, võite kasutada aeglasemat rünnakuaega ja kiiremat vabastamisaega, sest see aitab tuua esile picks või pluckid, et saavutada lööklaine. Teisest küljest, kui soovite kontrollida transiente ja lükata akustilist kitarri segus tagasi, võite kasutada kiiremat rünnakuaega ja aeglasemat vabastamist.

Seejärel saab lävendi ja suhtarvu abil määrata, kui palju kompressiooni te saate.

Minu absoluutne lemmik akustilise kitarri kompressiooni stiil on see, mida mulle meeldib nimetada "soojaks kallistuseks". See kasutab madalat suhet (2-3:1), aeglasemat rünnakut, kiiremat vabastamist ja võimenduse vähendamist kuskil 2-5 dB.

See on suurepärane järjepidevaks sõrmedega pillimänguks või strumminguks.

Kui teil on täiendavaid piike, mis popivad, saate kasutada täiendavat kompressorit, millel on kiirem rünnakuaeg, kiirem vabastamisaeg ja suurem suhtarv. Ma leian sageli, et mul on vaja kasutada teist kompressorit sõrmedega mängitud akustiliste kitarride puhul, kuna mõned noodid kipuvad rohkem esile tõusma kui teised.

Additiivne EQ

Kuigi oleks lihtne anda teile "salajane" nimekiri akustiliste kitarride jaoks sobivatest võimendustest, on tegelikkus see, et kõik akustilised kitarrid on erinevad ja mõned kõlavad teatud vahemikes paremini kui teised. Seda arvestades leian ma end sageli lisamas väikest ülemist võimendust alates 10kHz ja ülespoole, et anda sellele natuke "sära" ja "õhku".

Kui 10kHz kõlab liiga tinine, võite minna nii kõrgele kui 12-15kHz. Kasutage lihtsalt oma kõrvu, et määrata, mis kõlab õigesti.

Teisest küljest leian end mõnikord võimendamas vahemikus 150-250 Hz, et anda oma salvestusele rohkem soojust ja täidlust. See võib olla eriti kasulik hõreda arranžeeringu puhul.

Vahemiku jaotamine

Üks tehnika, mida mulle meeldib kasutada akustilise kitarri (või mis tahes muusikainstrumendi) miksimisel, on selle jaoks elamispiirkonna määramine. Nii saate tagada, et ükski teie instrumentidest ei võitleks üksteisega ruumi pärast.

Sellisel juhul saate otsustada, kus soovite oma akustilise kitarri sageduse osas elada ja seda selles vahemikus võimendada. Veenduge vaid, et te ei ole seda vahemikku andnud teistele instrumentidele, et nad ei võitleks üksteisega tähelepanu pärast.

Seda ideed saab veel ühe sammu võrra edasi minna, tehes väikeseid kärpeid teistes instrumentides samas vahemikus.

Küllastumine

Kui aditiivne EQ üksi ei ole piisav, võite kaaluda küllastuse kasutamist, et lisada oma signaalile meeldivaid harmoonilisi helisid.

Lindi küllastus on üks minu lemmikvahendeid akustiliste kitarride jaoks, kuna see lisab veidi soojust ja tihedust vintage-värvi jaoks. Mõned küllastuspluginad lisavad isegi natuke kompressiooni, ümardades piike ja soovimatut karmust.

Ambience'i lisamine

Kui teie akustiline kitarr kõlab puhtalt, lihvitud ja tasakaalustatult, võite kasutada kaja, et anda sellele ruumi.

Kuigi mõned professionaalsed helitehnikud paigaldavad ruumi mikrofone, et salvestada ruumi heli salvestamise ajal, ei ole enamikul kodustuudio produtsentidel sellist luksust. Sageli saavad nad salvestusi, mis kõlavad veidi lamedalt või ühemõõtmeliselt, ilma ruumi olemuse puudumise tõttu.

Küsimus on selles, kuidas kasutada akustilise kitarri puhul järelkaja, et see paremini kõlaks?

Vastus sellele küsimusele sõltub teie segust. Peenike stereoruumikaja võib olla suurepärane, et luua akustilise kitarri ümber füüsilise ruumi tunne, mis sarnaneb sellega, mida te kuulete, kui mängiksite seda tühjas ruumis.

Ruumi- ja kambrikaja on suurepärased loomulikumate helide jaoks, samas kui saal- ja plaatkaja on suurepärased dramaatilisemate helide jaoks.

Sealt saate reguleerida kaja pikkust, et see kõlaks kas lähemal või kaugemal. Samuti soovitan kasutada eel-delay'd, et hoida kuiva heli ees ja järelkaja heli taga.

Teie helisignaalide ekvivalentide määramine

Parim asi, mis on selle juures, et kasutada otse akustilisele kitarriribale asetatud kaja asemel kaja saatmist, on see, et saate oma märja signaali EQ-ga soovimatuid sagedusi välja lõigata. Näiteks võid panna oma järelkaja saatele madal- ja kõrgpääsufiltri, et see ei kõlaks mudaselt või tiniseeritult, keskendudes rohkem keskmistele helidele.

Panning akustilised kitarrid

Panning mõjutab seda, kuidas teie akustilised kitarrid paigutatakse stereopildis.

Paljud insenerid, kes kahekordistavad akustilisi kitarre, panevad neid kõvasti vasakule ja kõvasti paremale, et saada võimalikult laia kõla. Selline lähenemine ei toimi siiski iga segu puhul ja mõnel juhul võib see tunduda veidi lahtine.

Soovitan kasutada häid kõrvaklappe, et kuulata akustiliste kitarride mängimisega referentslugusid, et näha, kuhu stereoväljas nad on paigutatud. Seejärel saate kasutada referentsi, et teha otsuseid omaenda miksimisel.

Nailing Down parim akustiline kitarr Sound

Kuigi akustiline kitarr on suhteliselt lihtne instrument, on segamisel nii palju, mida arvesse võtta. Siiski, rakendades ülaltoodud tehnikaid, saad sa heli, mis meenutab tippinseneride ja produtsentide mixe.

Nautige segamist ja ärge kunagi kartke eksperimenteerida!