Üks kõige paremini hoitud segamisinseneri saladusi ei ole midagi pistmist EQ või kompressiooniga.

Tegelikult ei ole sellel midagi pistmist ühegi segamisvahendiga, välja arvatud see väike mononupp segamisahela lõpus.

Mono segamine on suurepärane võimalus segamisprotsessi lihtsustamiseks, aidates teil saavutada paremat helitugevuse tasakaalu ja teha täpsemaid EQ otsuseid.

Selles juhendis selgitame teile kõike, mida peate teadma monosagedusena miksimise kohta, et saaksite astuda sammu lähemale raadiokõlblike mikside loomisele, millel on löök, selgus ja hea kõla.

Mis on "Mono"?

Kui te olete seni muusikat miksinud, siis olete tõenäoliselt rünnanud oma mixe stereosüsteemis.

Stereomiksid kasutavad kahte kõlarit või monitori, mis annavad vasakust ja paremast kõlarist eraldi kanalid. Kui panete näiteks kitarri paremale, kuulete, et see liigub sellele poole ja vastupidi.

Mono segamisel kuulete aga vasaku ja parema kõlari summat, mis on sisuliselt nagu ainult ühe kõlari kuulamine keskel. Sõltumata sellest, kuhu te pan-nupud seadistate, on iga instrument teie miksis kuulda otse keskel.

Võite mõelda, et mono segamine on muusika kuulamine läbi ühe kõlari.

Miks mõnele mikserile meeldib mono segamine?

Kas me ei taha kuulata kogu lugu nii üksikasjalikult kui võimalik?

Mis on selle hiilgava laiusega, mis mähib meid ümberringi ja paneb meid tundma, et me oleme osa sellest rajast?

Me jõuame selleni, kuid kannatage minuga veel natuke aega.

Üks suurimaid probleeme, millega paljud insenerid silmitsi seisavad, eriti halvasti töödeldud kodustuudiotes, on helitugevuse tasakaalu õigeks saamine. Instrumentide paanitamine vasakule ja paremale võib tegelikult kahjustada teie miksimisotsuseid, kuna te ei pruugi kuulda teatud tekkivaid probleeme.

Näiteks võib teie segu ühel poolel olla süntesaator ja teisel pool klaver.

Stereosides kõlavad need kaks uskumatult. Kui aga segame mono, kuuleme, et nad võitlevad hammaste ja küünte vahel ruumi pärast. Nende paanitamine stereosignaalis muudab selle võitluse vähem ilmseks.

Neid kahte instrumenti monokanalis kuulates saame teha paremaid helitugevuse ja EQ otsuseid, et nad istuksid üksteise peale asetatuna omaette ruumis. Kui see kõlab puhtalt, saame lülitada tagasi stereolevi ja kuulda, kui palju selgemaks meie segu muutub.

Minu teooria on alati olnud see, et kui ma saan oma segu monorajal hästi kõlama panna, siis stereona kuulates lööb see inimesed ära.

Mono on kõikjal

Samuti on oluline teada, et paljud inimesed kuulavad mono, kas nad teavad seda või mitte.

Näiteks on paljudes kohalikes ettevõtetes, näiteks riidepoodides, toidupoodides ja kohvikutes, monokõnesüsteemid. Sama kehtib ka enamiku klubide kohta.

Seega, kui loodate, et teie muusikat mängitakse mõnes neist kohtadest, siis teadke, et see summeeritakse automaatselt monoks.

Kui teie muusika laguneb, kui seda summeerida mono, ei pruugi te paljude uute kuulajate kõrvu äratada.

Kuidas segada mono?

Kuidas te segate ja monoteate, sõltub teie seadistusest.

Näiteks minu kodustuudios on Universal Audio Apollo audioliides, millel on integreeritud mononupp. Ükskõik, millist DAW-d või programmi ma kuulan, riistvara summeerib mu segu monoks.

Kui teil aga ei ole mononupuga liideseid, peate kasutama DAW-d.

Näiteks kui soovite Pro Tools'is mono lülituda, võite hoida all klahvi "alt" ja klõpsata master-faderi pan-nuppu.

Igal DAW-l on erinev meetod segude summeerimiseks mono, seega vaadake kindlasti oma kasutusjuhendit. Kui olete aru saanud, kuidas oma segu mono summaks muuta, võite hakata sellega töötama.

Tasandite tasakaalustamine oma segu mono-segusüsteemis

Juba ammu enne pistikprogrammide leiutamist ja isegi enne riistvara EQ-de ja kompressorite integreerimist muusikastuudiotesse olid mikserite insenerid "tasakaalustajad". Nende peamine eesmärk oli tagada, et iga pala element oleks kuuldav ja et kõige olulisemad elemendid oleksid kuuldavamad kui kõige vähemtähtsamad.

Tänase päevani on helitugevuse tasakaalustamine endiselt kõige olulisem tegur hea miksimise juures, kuid paljud noored mikserite insenerid jätavad selle tähelepanuta.

Hea mahutasakaalu saavutamiseks on palju erinevaid viise.

Näiteks mõnedele inseneridele meeldib tasakaalustada mahtu tähtsuse järjekorras.

Selle meetodi puhul keerate kõik faderid alla ja alustate kõige olulisema instrumendi faderi ülespoole keeramisega. Kõige tähtsam instrument sõltub loost, kuigi paljudel juhtudel on see vokaal.

Selle mõte on see, et sa saad vokaali heale kohale, jättes palju pearuumi oma magistribussile, ja tõstad aeglaselt teisi instrumente selle ümber tähtsuse järjekorras, kuni iga element on selge ja määratletud.

Kuigi see tehnika toimib mõne inimese puhul, ei ole see minu jaoks kunagi päris hästi toiminud.

Ma olen saanud suureks fänniks sellele, mida ma nimetan alt üles tehnikaks.

Et saada oma helitugevuse tasakaalu, alustan ma põhiinstrumentidest, nagu trummid ja bass. Ma jätkan ülespoole liikumist, tasakaalustades rütmikitarrid, klahvpillid, süntesaatorid ja efektid, teades, et jätan ruumi põhielementidele (leads ja vokaal) lõpu lähedal.

Kui olete hull nagu mõned insenerid, võite kõik faderid korraga üles keerata ja aeglaselt reguleerida, kuni leiate õige tasakaalu kõigi elementide vahel.

See, kuidas te seda teete, on teie enda otsustada, kuid lõppeesmärk on tagada, et igal elemendil oleks oma koht ja selgelt määratletud roll koosluses.

EQ muutmine mono segus

Mono lõbu ei lõpe teie helitugevuse tasakaaluga!

Mulle meeldib sageli teha EQ ja compression liigutusi, kui ma olen siin ka.

Stereokuulamisel võib sageli olla raske öelda, kas kaks instrumenti konkureerivad üksteisega või mitte, eriti kui kuulata madala sagedusega instrumente nagu kick ja bass. Samamoodi võib olla raske öelda, kas keskmise ulatusega instrumendid, näiteks kitarrid, klahvpillid või vokaalid neelavad madalate sageduste instrumente, sest neil endil on liiga palju madalaid helisid.

Mono segamisel saame teha EQ kohandusi kogu sagedusspektri ulatuses, et hoida asju ruumi pärast võitlemast.

Paljud insenerid kasutavad EQ maskeerimise kompenseerimiseks paanimist, kuigi see toimib ainult plaastrina probleemide puhul, mis ilmselgelt ilmnevad monosüsteemide kuulamisel.

Saate isegi kuulata dünaamilisi probleeme, kui segate monosagedusena.

Näiteks stereosides kuulates võib taustavokaal tunduda üsna hästi tasakaalustatud. Kuid kui te summeerite oma segatud tomatit, märkate taustavokaalides mitmeid dünaamilisi ebakõlasid, mille tõttu need varjutavad peavokaali.

Et dünaamika oleks ühtlasem, võite kasutada kompressiooni.

Millal peaksin ma üle minema stereolevi peale?

Pole mingit põhjust, miks te ei peaks saama umbes 80-90% oma miksist monosagedusena valmis. See võib lõppkokkuvõttes isegi üsna kasulik olla.

Nagu ma juba ütlesin, on minu filosoofia see, et kui sa saad oma segu kõlama mono, siis stereokõlades kõlab see täiesti uskumatult.

Seda arvestades on oluline tunnistada, et stereosüsteemid on sama levinud kui monosüsteemid. Alates kõrvaklappidest kuni autode ja suurte kontserdipaikadeni, võib laius lisada täiesti uue taseme põnevust erinevate kuulajate jaoks.

Millal ma peaksin siis oma miksimisprotsessis tagasi stereolevi peale lülituma?

Kõige ilmsem vastus on siis, kui teete mis tahes stereotöötlust, sealhulgas lisate stereohelisid, stereoviivitust, stereovaheldust jne.

Sa tahad näha, kuidas su stereotöötlusotsused reageerivad stereosüsteemides reaalses maailmas, ja monomikseri puhul on võimatu tõeselt kuulata.

Kasutage Mono, et kontrollida faasiprobleeme

Üks levinumaid faasiprobleemide põhjustajaid on helid, mis on laiali stereospektris. Mikserite insenerid teevad teatud töötlemisotsuseid paaneerimise, EQ või efektidega, mis kõlavad suurepäraselt stereosides, kuid avastavad, et need hävitavad teatud segundi osad, kui need summeeritakse monosides.

Faasiprobleemid võivad mitte ainult lisada kummalist, õõnsat ja metalset iseloomu teie instrumentide toonile, vaid ka muuta teatud osad teie miksist täielikult kadunuks.See juhtub sageli kahekordistatud vokaalide puhul, mis on laiali stereoväljas.

Kui see summeeritakse monoks, tekib õõnes, koorilaadne toon, mis kõlab ebaloomulikult. Selle vältimine võib olla nii lihtne kui ka mono segamisel korralike EQ-otsuste tegemine, et neid kahte heli eristada.

Kuid peamine järeldus on see, et kontrollige järjepidevalt, kas teie segu on monoühilduvusega. Iga kord, kui teete otsuse stereosignaali kohta, lülitage mono lüliti sisse ja kuulake, kas midagi kõlab veidralt või ebaloomulikult.

Kontrollige oma otsuseid stereosides alati kaks korda

Kui olete oma monomikseri lõpu poole jõudmas, kontrollige kindlasti kõiki oma otsuseid stereomikseris, et näha, kuidas need kõlavad.

Näiteks olete võib-olla varakult teinud mõningaid helitugevuse kohandusi, mis nüüd tunduvad vajavat kerget ümberreguleerimist koos paanitamisega.

Sa ei tasakaalusta oma segu mitte ainult iga elemendi puhul kompromisside tegemisega, vaid ka mono- ja stereomikseri otsuste tegemisega, et kogu lugu kõlaks mõlemal juhul sama hästi.

Kas ma peaksin kasutama Stereo Width Plugins?

Kuna nii palju räägitakse mono ühilduvusest, muretsevad paljud insenerid stereolaiusega pistikprogrammide kasutamise pärast, mis on mõned kõige silmapaistvamad faasiprobleemide tekitajad.

Vähe on elus, mis kõlab nii hästi kui pehme Rhodes'i klaviatuur, mis on kõlarite külgedele laiali laotatud, kasutades chorus pluginat.

Aga kas see hävitab teie segu?

Kindlat vastust ma ei saa teile anda, kuigi võin öelda, et kui otsustate seda tüüpi töötlemist kasutada, siis kontrollige mono.

Mõnel juhul ei avalda see mingit negatiivset mõju, mõnel juhul aga võite põhjustada hulgaliselt faasiprobleeme. Kuid see, et on olemas faasiprobleemid, ei tähenda, et peate oma loomingulises otsuses tagasi pedaalima. Sa võid mõelda endale: "Ma pigem lasen selle uhke, ülimalt laia Rhodes-klaviatuuri oma mixis, kui et muretseksin selle pärast, kas mono kuulajad kuulevad seda sama selgelt või mitte.

See on täiesti okei!

Mono ühilduvust ei ole vaja karta. See on lihtsalt midagi, mida tuleks arvesse võtta.

Sellegipoolest on olemas mõned stereotõlgenduspluginad, mis on teistest paremini monoühilduvad. Üks minu lemmikutest on iZotope Imager, mis on lihtsaim vahend monosignaalide laiendamise stereovälja või laiade stereopiiride kitsendamiseks.

Viimased mõtted - Mono miksimise rakendamine teie muusikaproduktsiooni protsessis

Töötamine monosagedusena on suurepärane võimalus tagada, et teie stereomiks saab kuulajatele ka reaalselt kätte.

Proovige ise monosegamist ja vaadake, mida arvate!

Kuid pidage meeles, et soovite oma lugu miksida nii, nagu Sina tahad, et see kuuldav oleks.

Isegi kui te ei soovi kogu oma segu monosagedusena teha, kontrollige monosagedusena sageli, kas te kuulete faasiprobleeme või kas teil on hea EQ tasakaal.

Kui sa miksid laulu, millel on palju stereokõrvakommi, mida sa tahad, et inimesed kuulaksid kõrvaklappidega, siis miksige seda silmas pidades. Teisest küljest, kui te miksite lugu, mida kavatsete kuulata klubis, on teie monosegu ülioluline.

Lõppkokkuvõttes on segu läbitöötamine monosagedusena suurepärane võimalus, et teie segu kõlaks puhtalt. Ilma stereopildi häirivuseta saate parema tasakaalu mix'ile ja analüüsite hoolikalt erinevaid sagedusvahemikke.

Mono segamine võib lõppkokkuvõttes säästa palju aega ja peavalu.