Džässmuusika miksimine on ainulaadne väljakutse, mis viib meid tagasi ühe muusikaajaloo kõige kestvama žanri juurte juurde. Erinevalt paljudest kaasaegsetest stiilidest, mis arenevad pidevalt koos tehnoloogia arenguga, on džäss säilitanud oma autentse kõla viimaste aastakümnete jooksul märkimisväärselt.
Kvalifitseeritud helitehniku tõeline märk paistab läbi tema lähenemisest jazzplaadi miksimisele, kus live-esituse olemus on vaba ja peene dünaamika tuleb pigem säilitada kui uuesti leiutada. Kui oled keegi, kes on harjunud miksima pop-, rokk-, hip-hop- või elektroonilist muusikat, võib olla raske kõrvale kalduda sellest, mida sa praegu mikserina mõistad.
Jazzi miksimine nõuab nüansirikkamat lähenemist, alates instrumentide spontaansest omavahelisest mängust kuni akustilise ruumi austamiseni, mis määratleb selle heli. Täna uurime 13 tõestatud nõuannet ja tehnikat džässi miksimiseks ning uurime, kuidas nende ainulaadsete lähenemisviiside omaksvõtmine võib sind paremaks helitehnikuks muuta!
1. Hoidke asjad loomulikuna
Jazzmuusika on pikka aega olnud sügavalt juurdunud klubides ja speakeasy's. Isegi tänaseni kannab see endas nende looduslike akustiliste ruumide olemust, kus see esmakordselt kõlas.
See seos oma keskkonnaga ei ole mitte ainult ajalooline, vaid oluline aspekt selle žanri kõla ja atraktiivsuse juures. Džässile iseloomulikud elulised, spontaansed ja interaktiivsed esinemised arenevad just sellistes akustilistes keskkondades! Me tahame kuulda ruumi kaja nüansse ja bändi muusikute omavahelist suhtlemist, isegi kui see ei ole tehniliselt "täiuslik".
Traditsiooni kohaselt mängitakse enamikku jazzpille puhtal, võimendamata kujul, olgu selleks siis püstbass, saksofon või klaver. Džässiga töötava mikserina on väljakutse säilitada see loomulik autentsus. Kui te vastutate salvestussessiooni eest, tähendab see ka seda, et peate hoolikalt kaaluma mikrofonide paigutust ruumis.
Kui kunstnik ei ütle teile spetsiaalselt, et te peaksite katsetama midagi eksperimentaalset, peaks teie esmane eesmärk olema jäljendada muusikutega ruumis olemise tunnet.
2. Lihtne kompressiooniga
Džässi emotsioonid peituvad dünaamikas, seega on oluline olla õrnalt kompressiooniga.
Jazzile omane dünaamiline ulatus - alates pehmest pintslilöögist snare'ile kuni pommilise puhkpilliorkestri täispuhumiseni - jutustab lugu. Pinge ja vabastamine on kõik, mistõttu üks suurimaid vigu, mida mikserite insenerid võivad teha, on liigne kompressioon.
Viimane asi, mida te tahate teha, on röövida muusikast selle elujõudu ja kiskuda sellest välja tõusu ja mõõna.
Kui kasutate džässis kompressiooni, peab teil olema selge ja selgesõnaline eesmärk. Näiteks võite kasutada kompressorit kontrabassile kerge puudutusega, et tasandada pizzicato nootide ja vibuliste lõigete vahelist taset, nii et mõlemad sobiksid segus kenasti.
Klaveril saab kasutada kompressiooni, et õrnalt taltsutada agressiivsemate staccato-passaažide tippusid, säilitades samal ajal pehmemate, lüürilisemate sektsioonide väljendusrikkad helitugevuse variatsioonid.
3. Kasutage lindi küllastust
Mõned parimad jazzplaadid on lindile salvestatud, nii et kas sa tead seda või mitte, heli ja küllastus, mida sa sellest saad, on midagi, mida sa oled harjunud kuulma.
Lindi küllastus on üks minu lemmik küllastustüüpe, mida kasutada segus, eriti kui soovite soojust, iseloomu ja sidusust. Isegi kui seda kasutatakse delikaatselt, võib see olla üsna mõjus. Lisaks küllastusest tulenevatele harmooniatele saad sa ka kerge kompressiooni, mis digitaalsetel salvestustel sageli puudub.
Kui kasutate masteril lindi küllastamist, lähenege kergekäeliselt. Eesmärk on anda kogu segule ühtset soojust ja täidlust, ilma et see kahjustaks selle selgust ja dünaamilist ulatust. Mõned võivad seda nimetada "liimiks".
Mõned minu lemmikud lindiküllastuse pluginad on Universal Audio Ampex ATR-102, mis pakub klassikalise lindimasinate põhjalikult modelleeritud esitust, ja Waves J37, mis on inspireeritud masinast, mida kasutati paljude 1960ndate aastate suurimate albumite salvestamiseks.
4. Leia varakult ruumi
Ruumi leidmine oma toorsegus varakult on kriitilise tähtsusega, eriti jazzmuusika puhul. Enne EQ järele jõudmist kaaluge paanimist ja taset kui esmaseid vahendeid ruumi ja sügavuse loomiseks. Mõte on saada iga element stereovälja loomulikult sobituma, et te ei peaks hiljem EQ-dega raskelt pihta hakkama.
Paneeri ja reguleeri taset, et iga instrument saaks oma ruumis särada. Näiteks võite rütmimuusika sektsiooni paaneerida veidi keskelt kõrvale, et peegeldada nende füüsilist paigutust live-keskkonnas, kusjuures kontrabass on veidi vasakul ja klaver paremal. Trummid saab paanutada vastavalt kuulaja vaatenurgale, paigutades hi-hati veidi küljele ja tomsid laiali üle stereovälja, et anda realistlikum esitus.
5. Lase trummidel otsustada
Üks minu juhtpõhimõtteid džässi miksimisel on "lase trummidel otsustada". Minu silmis määravad trummide helilised omadused ja dünaamika kogu ülejäänud segu tooni.
Vaatleme kahte väga vastandlikku lähenemist trummide miksimisele jazzis.
Ühes stsenaariumis võiks trummidel olla pehme, harjatud snare ja tagasihoidlik, pehme kick-trumm, mis täiendab klassikalist, lõdvestunud, suitsuse lounge'i meeleolu. Selline seadistus nõuab, et bass, klaver ja sarved oleksid segatud viisil, mis peegeldab seda peenust.
Teisest küljest võib segu, mis on keskendunud suure energiaga bebop-loole, sisaldada terava ja selge pragu ning löögitrummi, mis on nii tihe kui ka silmapaistev. See trummiheli nõuab ka ülejäänud instrumentide puhul palju agressiivsemat ja dünaamilisemat miksimist.
Võtke näiteks Paul Motiani nüansirikas trummiheli Bill Evansi "Sunday at the Village Vanguard", kus tema pintslitöö mitte ainult ei loo mõtisklevat meeleolu, vaid ka dikteerib segu, kus iga instrument hingab ja suhtleb. Teisel pool spektrit on Art Blakey plahvatuslik energia loosungil "Moanin", mis näitab, kuidas võimas, esiplaanile asetatud trummimäng võib sundida teisi muusikuid kiirendama.
6. Ettevalmistused live-bändi miksimise eripäradeks
Üks unikaalsemaid väljakutseid džässi miksimisel on teada, kuidas miksida live-bändi, mis on teistsugune mõtteviis kui see, mida tavaliselt rakendatakse popmuusika miksimisel.
Paljud jazzisalvestised jäädvustavad live-sessiooni maagiat. Sa paned hulga jazzmuusikuid ruumi, ümbritsed nad mikrofonide komplektiga ja vajutad plaadile. Kuigi see võib ikka veel olla parim viis, kuidas jäädvustada live-esituse spontaanset koosmängu ja energiat, tekitab see ka selliseid keerukusi nagu väljalangemine ja faasiprobleemid.
Bleed on ühe instrumendi heli, mida teise instrumendi mikrofon võtab üles. Jazzmuusika puhul ei pea bleed'i aga probleemiks, vaid võid seda kasutada kui võimalust, et lisada oma miksimisse sügavust ja realistlikkust.
Näiteks ruumimikrofonid on selles kontekstis hindamatu väärtusega. Salvestustehnik kasutab neid, et jäädvustada ansambli kollektiivne heli samas ruumis, mis annab segule ühtsuse tunde, mida on raske jäljendada isoleeritud lugudega. Oluline on siinkohal jälgida faasiprobleeme nende mikrofoniga varustatud allikate vahel.
Kuulake mikrofonide faasisuhteid, eriti nende mikrofonide puhul, mis asuvad üksteise lähedal või püüavad sama allikat. Mikrofoni faasi ümberpööramine võib sageli lahendada faasi tühistamise ja lihvida õhukest heli. Samuti saate strateegiliselt kasutada gatingi ja helitugevuse automatiseerimist, et vähendada kriitilistel hetkedel helivälja valgumise mõju.
7. Paralleelne töötlemine
Paralleelne töötlemine on üks minu lemmiktehnikaid üldiselt, kuigi džässi segamisel on see võtmetähtsusega.
Ühendades paralleelsetesse kanalitesse selliseid efekte nagu kompressioon, kaja või viivitus, saate segada töödeldud signaali algsete, töötlemata lugudega ja suurendada teatud helilisi aspekte, ilma et see segunemise üldist loomulikku heli üle jõuaks.
Džässmiksis kasutan ma sageli trummide puhul paralleelset kompressiooni, saates trummiribad tugeva kompressiooniga bussi ja segades selle siis tagasi algse, töötlemata trummiga. Lõpptulemusena saad palju jõulisemat ja sidusamat trummiheli, mis säilitab siiski jazzis hädavajaliku peenuse ja dünaamika.
Paralleelne kaja on samamoodi suurepärane. Näiteks võin saata saksofoni- või trompetiriba spetsiaalsesse reverbiga bussi, et luua ambient-tunnet, ilma et see kõlaks kaugelt või pestuna. Muidugi, kui muusik seda ei küsi, on kõige parem kasutada selliseid ruumilisi efekte nagu kaja ja viivitus peenelt.
8. Kasutage ära mahtude automatiseerimist
Helitugevuse automatiseerimine valitseb džässmuusika miksimisel kompressiooni üle. Selle asemel, et kuulda mõnda tippu ja haarata nende kontrollimiseks kompressori järele, saate helitugevuse automatiseerimise abil vähendada neid täpsema ja loomulikuma kontrolli saavutamiseks.
Kompressioon, isegi kui seda rakendatakse suhteliselt kergelt, võib spontaansest soolohetkest elu välja suruda. Teisest küljest võimaldab helitugevuse automaatika vastavalt vajadusele kas võimendada või vaigistada teatavaid esituse osi, andes Sulle kontrolli, et iga nüanss oleks kuulda täpselt nii, nagu see on mõeldud.
9. Olge efektidega peenike
See, kuidas te kasutate efekte oma jazzalbumil, võib mõjutada seda, kui "ajatult" see kõlab.
Teatud plaadid, näiteks 70ndate jazz-fusion ajastu plaadid oma iseloomuliku phaseriga koormatud bassiga või 80ndate rockplaadid, mida iseloomustab gated reverbide intensiivne kasutamine, võivad kõlada selgelt vananenud oma aja levinud efektide tõttu.
Muidugi arvasid produtsendid ja insenerid ilmselt, et nad olid tol ajal uuenduslikud, ja kuigi nad seda ka olid, seob see need plaadid konkreetse perioodiga, mis võib piirata nende atraktiivsust tulevastele kuulajatele.
Et plaat ei kõlaks vananenud, on oluline, et see teeniks eelkõige muusika vajadusi. Lase plaadil endal dikteerida, kas kasutada efekte või mitte. Näiteks jazzplaat, mille eesmärk on tabada 1960ndate Blue Note'i albumi akustilist live-õhku, saaks kasu minimaalsetest efektidest.
Teisest küljest võib moodne jazz-fusion projekt, nagu Electric Masada või James Blood Ulmer, rõõmuga kasutada esoteerilisi efekte nagu delays ja phasers, et astuda väljapoole žanri norme. Erinevus seisneb selles, et need efektid oleksid osa helistamisest, tehes pigem kunstilise avalduse, mitte pannes odava efekti peale.
10. Leia õige helisignaal
Selle asemel, et tugineda jazzmuusika segamisel rasketele ajapõhistele efektidele, soovitan ma sageli rohkem toetuda ambient- või ruumiheli seadetele. Seda tüüpi kaja on mõeldud ruumi loomuliku akustika jäljendamiseks, andes õhku ja mõõdet, mis parandab salvestuse live-tunnet, ilma et see kahjustaks musikaalsust.
Eesmärgiks on tekitada bändi jaoks tunne, et nad esinevad koos samas ruumis, isegi kui lood on salvestatud eraldi. Ambient- ja ruumihelid võivad peenelt täita instrumentide vahelisi lünki, sidudes need kokku ühtseks helipildiks, mis peegeldab elavat jazzklubi või kontserdisaali kogemust.
Kui valite džässisegule kaja, kaaluge seadistusi, mis pakuvad realistlikku ruumitunnet suhteliselt lühikese vaibumisajaga.
11. Ettevaatust valjusõdade eest
Ma olen kindel, et me kõik oleme praeguseks juba piisavalt kuulnud "Loudnessi sõdadest". Kuid see ei tähenda, et me ei ole ikka veel suundumuses üha agressiivsemate mastering-meetodite poole, mille eesmärk on muuta muusika võimalikult valjuks.
Asi on selles, et see maksimaalse valjuse poole püüdlemine ei ole kooskõlas džässi eetikaga. Jazzi mixid elavad intensiivsuse tõusust ja mõõnast, vaiksed hetked on sama väljendusrikkad kui valjud.
Džässimixi ettevalmistamisel masteringuks ja võimalikuks voogedastuseks või ringhäälingu edastamiseks tuleb erilist tähelepanu pöörata dünaamilise terviklikkuse säilitamisele. Kui džässisegu liiga kõvasti limiteerijasse või koodekisse suruda, võib see tekitada soovimatuid moonutusi või artefakte. Sõrmikud kannatavad sageli sellise agressiivse töötluse all.
Džässmuusikas on tämbrid üks olulisemaid elemente, mis annab olulise panuse loo tunnetusse ja atmosfääri. Liiga piiratuna saad aga segu, mis tundub piiratud ja kunstlik. See on tõenäoliselt üks põhjusi, miks me ei kuule popmuusikas palju raskeid tämbreid. Need ei sobi kokku raskepärase masteringuga.
Selle asemel, et püüelda maksimaalse valjuse poole, et aidata oma mixil teiste vastu seista voogedastusplatvormidel, on parem kasutada dünaamilist ulatust, kui lasta voogedastusalgodel oma masterit valjuse karistusena alla suruda.
12. Kasutage riistvara EQ-d
EQ võib oluliselt mõjutada seda, kuidas teie lõplik segu kõlab.
Konservatiivsemate, klassikaliste riistvara EQ-de või nende pluginate emulatsioonide valimine võib lisada selle magusa kihi analoogse rikkuse ja peensusteni, mis töötab jazzis suurepäraselt. Need ei ole kaugeltki nii täpsed, kuigi see ongi asja mõte. Me tahame, et meie EQ-valikud oleksid muusikalised, mitte kirurgilised.
Pultec EQP-1A on üks minu absoluutseid lemmikuid jazzplaatide miksimiseks. Sellel on ainulaadne võime samaaegselt lõigata ja suurendada sama sagedust, mis võib lisada näiteks püstbassile nii sügavust kui ka kohalolekut.
Neve 1073 emulatsioonid on suurepärased ka siis, kui soovite vokaali magusaks muuta, säilitades samas orgaanilise tunnetuse.
13. Viide Muud segud
Viitamine on hindamatu praktika igale mikserile, olenemata sellest, millise žanriga te töötate. Õnneks on meil džässi puhul aastakümnete pikkused helilised võrdlusmärgid, mis juhatavad meid miksimise protsessis.
Valige professionaalselt miksitud ja masterdatud jazzmuusika, mis on sarnane teie omaga, ja analüüsige seda hoolikalt, et saada teavet selle kohta, kuidas tasakaalustada instrumente, juhtida dünaamikat ja kasutada efekte nii, et muusika emotsionaalset mõju ja selgust suurendada.
Pärast tundidepikkust segamist võib olla raske säilitada värsket perspektiivi. Referentseerimise abil on teil õige vaatenurk teie ees, et igal hetkel oma otsuseid üle kontrollida ja tagada, et olete õigel teel.
Lõpptulemus
Võrreldes teiste muusikastiilidega võib džässmuusikat olla üsna raske segada. Teil on raskusi akustiliste instrumentide segamisel live-salvestuses ja võimetus varjata vigu efektide, näiteks kompressiooni ja järelkaja taha.
Seepärast ongi nii oluline, et salvestusprotsessis kõik asjad oleksid õiged. Iga suur jazzmikrosõlm ütleb teile, et legendaarsed jazzplaadid ei tule mitte miksimisprotsessist, vaid mängijatest, kompositsioonist ja salvestusest. Kui see on sinu käes, on sinu ainus ülesanne tõsta kuulamiskogemust.
Olgu need näpunäited teile inspiratsiooniks, et segada tundlikult ja voolavalt, mida jazz nõuab, nii et iga lugu, mida te puudutate, svingib, groovib ja kõlab tulevastele põlvkondadele!
