Mitte miski ei ütle "amatööride segu" nii hästi kui kehv madalate helipunktide puudumine.

Paljudel juhtudel võib segu ilma korraliku madalate heliribadeta olla raske kuulata. Mõelge, kui palju infot annavad teile madalad sagedused. Nad võivad anda vihjeid žanri ja stiili kohta ning lisada emotsiooni ja sügavust, sest nad on vundament, millele meloodia ja harmoonia on üles ehitatud.

Muidugi, isegi kui töötate korralikus akustiliste paneelide ja professionaalsete monitoridega segamiskeskkonnas, võib seal toimuva dešifreerimine olla piinlik. Selles juhendis arutame mõningaid nõuandeid madalate helide miksimise kohta, et saaksite paremini hakkama saada sellega, mida paljud mikserid peavad surmane vaenlane.

Mis on Low-End?

Madalama astme segamiseks peame kõigepealt mõistma, mida see kujutab endast.

Minu jaoks hõlmab low-end sagedusi vahemikus 20 Hz kuni 250 Hz. See osa sagedusspektrist hõlmab mõningaid kõige sügavamaid ja sisikamaid helisid, mida me kuuleme, sealhulgas basskitarri, kickdrumi, süntesaatorbassi ja 808. Siit allapoole jäävad ka teiste instrumentide madalamad sagedusalad, näiteks klaver, kitarr, vokaal, snare ja süntesaator.

Kuigi suurem osa sellest, mida me kogeme, on kõrged ja madalad keskmised, annab madalam osa meile kaalu, soojuse ja vundamendi tunnet. Paljudel juhtudel tunneme neid sagedusi rohkem kui kuuleme neid. Tõenäoliselt tunnete seda tunnet, kui teid tabab klubis subbass. Sellele sarnast tunnet ei ole olemas.

Kuna see on nii võimas loom, peame leidma võimalusi selle tõhusaks juhtimiseks, et meie segud oleksid selged, võimsad ja hästi määratletud.

Miks on Low Endi miksimine nii raske?

Raja madala osa segamine võib olla keeruline mitmel põhjusel.

Alustuseks on madala sagedusega helidel pikem lainepikkus kui kõrgematel sagedustel, mis tähendab, et nad käituvad ruumis erinevalt. Kui te miksite töötlemata ruumis, on faasi tühistamine väga reaalne oht teie miksidele. Kui need pikad helilained interakteeruvad ruumi piiridega, võivad need põhjustada teatud bassisageduste liialdamist või vähendamist sõltuvalt sellest, kus kuulaja asub.

See võib muuta madalat tasakaalu väga raskeks, et seda täpselt hinnata.

Lisaks on inimkõrv madalate sageduste suhtes vähem tundlik kui keskmiste sageduste suhtes, mis tähendab, et nende tajumiseks sama valjuna kui nende kesk- või kõrgsageduslikud vasted, on vaja suuremat helitugevust või energiat.

Lõpuks, enamik tarbijate taasesitussüsteeme, näiteks sülearvuti kõlarid või kõrvaklapid, ei anna madalaid helisid väga hästi edasi. Kui te ei mikserda korralike stuudiomonitoride või kõrvaklappidega, mis suudavad subbasse reprodutseerida, ei saa te seda miksida. Kuidas saab ikkagi miksida seda, mida sa ei kuule?

Enne kui me sukeldume ja vaatame neid segamisnippe, tahan rõhutada, kui oluline on veenduda, et teie seadistus on häälestatud madalate helide segamiseks. Teie kuulamise seade peaks olema võimeline reprodutseerima madalaid sagedusi ja teie ruum peaks olema vähimalgi määral töödeldud - pehme mööbel ja vaibad võivad sageli teha kallite helipaneelide ja bassilõksude tööd.

Low-End segamise näpunäited

1. Olge valvsad rünnaku ja vabastamise aegade suhtes.

Kuigi see võib olla huvitav punkt, millest alustada, tahan kõigepealt rääkida kompressioonist. Ma ei kahtle, et te otsustate seda kasutada oma madalas otsas. Lõppude lõpuks tahame ju kindlat vundamenti, eks?

Kahjuks on üks lihtsamaid viise segu hävitamiseks kehv kompressioonitehnika.

Mixi madalad kohad sisaldavad tohutult energiat ja see, kuidas sa kompressori rünnaku- ja vabastamisajad seadistad, võib täielikult muuta seda, kuidas see energia tekib.

Kui kasutate liiga kiiret rünnakuaega, võite purustada kickdrumi või bassi transienti, eemaldades mõju ja muutes madalad kohad nõrgaks või elutuks. Liiga aeglane aeglus võib aga lasta liiga palju transienti läbi, tekitades signaalis suuri piike või tippusid, mis võivad muuta teie segu tasakaalustamatuks.

Milline on siis õige viis kompressiooni kasutamiseks?

Kicki kokkusurumine:

• Attack Time: Mulle meeldib, kui ma lasen löögi algsel üleminekul läbi tulla veidi aeglasema rünnakuajaga, et säilitada lööki. Hea alguspunkt võiks olla umbes 10-30 MS, sõltuvalt löögist ja efektist, mida sa üritad saavutada.
• Release Time: Seadistage release aeg, mis täiendab pala tempot. See peaks olema piisavalt lühike, et taastuda enne järgmist lööki, kuid mitte nii lühike, et see tekitaks pumpaefekti. Tavaliselt töötab hästi 30-50 ms vahel.
• Suhtarv: Mõõdukas suhe umbes 4:1 kuni 6:1 peaks kontrollima dünaamikat, ilma et see purustaks teie löögi elu välja.
• Lävend: Reguleerige lävend nii, et kompressor lülitub sisse valjemate löökide ajal, et säilitada ühtlane tase. Seejärel rakendage makeup gaini, et taastada algne helitugevus.

Basside kokkusurumine:

• Attack Time: ma alustan sageli rünnaku aja seadmisega, mis võimaldab osa bassi algsest transiendist läbida kokkusurumata määratluse ja liigenduse jaoks. Kiire rünnak on suurepärane soojema ja ümarama bassi jaoks, samas kui aeglane rünnak on suurepärane jõulisemate ja funky basside jaoks.
• Release Time: Valige release time, mis sobib teie pala rütmiga. Kiire vabastamisaeg on parem kiiremate osade jaoks, samas kui aeglasemad vabastamisajad on paremad pikkade, püsivate nootide jaoks.
• Suhtarv: Madal kuni mõõdukas suhe 2:1 kuni 4:1 on sageli piisav.
• Künnis: Seadistage piikide püüdmiseks ja vähendamiseks lävi. Võite kasutada isegi paralleelset kompressiooni, mida me arutame veidi hiljem.

Loomulikult on ülaltoodud näpunäited vaid lähtepunktid. Lõppude lõpuks on 808 kick drum erinev akustilisest kickist, nagu ka basskitarr erineb süntesaatorbassist. Isegi siis jäävad põhiideed samaks.

2. Kompressioon Kick ja Bass

Üks parimaid salajasi nippe, et saada liimiline, sidus kõla kicki ja bassi vahel, on nende kokkusurumine. See on võtmetehnika žanrite puhul, kus kicki ja bassi suhe on üldise groove'i jaoks oluline, näiteks EDM või hip-hop.

Kõik, mida peate tegema, on saata need eraldi bussiga koos kompressoriga, et saada umbes 2-3 dB võimenduse vähendamist.

3. Kasutage multiband kompressiooni bassil

Bass on dünaamiline instrument, eriti madalamatel sagedustel. Mitmesagedusliku kompressiooniga saate täpsema kontrolli nende madalate helide dünaamika üle, kuna saate käsitleda ainult seda konkreetset sagedusala.

Mulle meeldib tavaliselt laksu multiband kompressor nagu Waves C4 minu bass ja kohaldada raske compression need rahutud madalad sagedused vabaneda muda, kohaldades samal ajal veidi kergem (või ei ole) compression kesk- ja kõrgsagedused säilitada iseloomu ja liigendus, mis aitab see lõigata läbi. Mõelge sellele kui madalate helide lukustamisele.

Ükskõik, millise noodiga teie basskitarr ka ei tabaks, peaks see tehnika aitama madalatel tunduda järjepidevamalt.

4. Kasutage ära Sidechaini kompressiooni eeliseid

Sidechain compression on vana tantsumuusika tootmise trikk, mida võib tänapäeval kuulda peaaegu igas žanris. Kuigi sidechain-kompressiooni kasutamise viise on lõputult, on üks peamisi põhjusi, miks me seda kasutame madalate helide miksimisel, et tagada, et kick drum lõikab segust selgelt läbi.

Kõige põhilisema määratluse kohaselt on sidechain-kompressioon, mis kasutab ühe pala signaali, mida me nimetame sidechain-allikaks (antud juhul kick), et juhtida kompressorit teises loos (antud juhul bass).

Vähendades hetkeks bassi helitugevust, kui kick lööb, tekitad sa segus taskud, mis aitavad kickil läbi lõigata, ilma et ta peaks konkureerima sama sagedusala pärast. See on eriti oluline, kui nii kick kui ka bass vajavad hulgaliselt madalaid helisid, nagu näiteks EDMis või hip-hopis.

Siin on mõned head seaded, millega alustada:

• Künnis: Alandage lävendit, kuni kompressor hakkab reageerima kick drumile. 3 dB kuni 6 dB on suurepärane peeneks külgahelaks, kuigi kui soovite veidi rohkem pumpa, võite seda veelgi edasi lükata.
• Suhtarv: 4:1 peaks olema hea, et saavutada märgatav kokkusurumine, ilma seda üle keetmata.
• Rünnakuaeg: siin on kiire, umbes 0,1 ms kuni 10 ms. Sa tahad, et kompressor reageeriks löögile kohe, nii et selle saab ära.
• Release Time: Reguleerige release time, et bass taastaks kiiresti oma algse helitugevuse. Tavaliselt piisab 30 ms.

Teisene eelis, sidechaining on suurepärane võimalus rõhutada rütmi oma lugu, luues kunagi nii-nii-kerget pumpamise efekti.

5. Tame the Mix Buss

Kui ma leian, et minu kompressioon segus ei taltsuta madalat otsa nii, nagu ma tahan, siis ma pigistan madalad mix-bussis multiband-kompressiooniga. See on väga viimane abinõu, eriti kui meie eesmärk on madalate helipunktide terviklikkus.

Ma tavaliselt sean oma multiband-kompressori ristumiskoha 100Hz-ile ja saan umbes 2-3 dB võimenduse vähendamist. Lukustage see ja tooge makeup võimendus tagasi algsele helitugevusele. Suhe peaks olema üsna õrn (2:1-3:1), keskmise kuni aeglase rünnakuga ja vabastamisajaga, mis sobib kokku pala groove'iga.

6. Kasutage madalpääsufiltrit

Madalama astme elemendid, nagu basskitarrid, löögidrummid ja süntesaatorid, sisaldavad sageli ebavajalikku kõrgsageduslikku sisu, nagu sumin ja keelte müra.

Madalpääsufilter on üks parimaid viise, kuidas neid sagedusi puhtalt eemaldada, et teha rohkem ruumi kesk- ja kõrgsageduslikele instrumentidele, nagu laul, kitarrid ja tämbrid. Sa ei pea minema üliraske käega. Ma soovitaksin proovida nende instrumentide puhul viia see umbes 7kHz-ni ja vaadata, kuidas see kõlab.

7. Madalate sageduste paljastamine

Madalama astme segu nõuab palju hoolt. Erinevate instrumentide bassisagedused võivad kergesti kattuda ja muutuda segaseks. EQ on siin teie parim sõber.

Kõrgepääsufiltri kasutamine

Esimene EQ liikumine, mida ma teen peaaegu igas segus, on kõrgpääsufilter. Ma kasutan seda, et vabaneda madalatest sagedustest instrumentides, mis ei vaja tugevat madalate helide kohalolu, nagu laul või löökpillid. See vähendab segadust ja annab ruumi peamistele madalatele instrumentidele, nagu bass ja kick drum.

Kõrgpääsude seadistamisel on võtmeks hoolikalt reguleerida katkestussagedust nii, et eemaldate ainult soovimatud bassisagedused ja ei kahjusta instrumendi loomulikku kõla. Nii paljud uued insenerid lähevad selles osas üle parda, mistõttu on nende tulemuseks õhukese kõlaga miksid.

Hea lähtepunkt on umbes 80-100 Hz täispiirkonna instrumentide, näiteks kitarride ja klaverite puhul. Instrumentide puhul, mis on rohkem keskendunud kõrgematele sagedustele, nagu shakerid ja hi-hatid, võite seda veidi kõrgemale tõsta.

Lihtsalt kasutage oma kõrvu ja reguleerige cutoffi vastavalt segu kontekstile ja iga instrumendi eripärale. Tihtipeale saate tiheda koosluse puhul rohkem lõigata kui hõreda koosluse puhul. Kui kõrge läbilaskmine on konkreetse signaali jaoks liiga intensiivne, võite selle asemel kasutada madalat riiulilõikamist.

Ruumi delegeerimine

Järgmisena tahan veenduda, et igal madalal elemendil on segus oma koht. Näiteks kui kick on kõige silmapaistvam 60 Hz juures, kaaluge bassi kerget kärpimist samal sagedusel ja vastupidi, et need sobiksid kokku nagu puzzle.

Kõige tähtsam on siinkohal vältida kitsaid kärpeid ja tõukeid. See kehtib eriti bassi puhul.

Madalate sageduste lainepikkus on pikem. Kui teete liiga kitsaid või kirurgilisi kärpeid, vähendate lõpuks konkreetsete nootide helitugevust, mitte aga üldist vahemikku, millega kick-drum konkureerib.

Seega, kui teil on löögitrumm, mis tahab domineerida sub-basside vahemikus 20-60 Hz, kaaluge bassi kõrge läbipääsu kasutamist umbes 30-40 Hz juures ja laia kärpimist umbes 50 Hz juures. Seejärel saate teha väikese EQ-lõike kick'ile, kus bass on kõige rohkem esilekerkinud, ehk 80-100 Hz ümber.

Dünaamiline EQ on tavaliselt minu töövahend, eriti kui ma tahan vabaneda teatud sagedustest bassis ainult siis, kui kick on olemas, jättes need puutumata, kui seda ei ole. Visake dünaamiline EQ plugin oma bassile ja ühendage see külgahelaga oma kick trummi, nii et alati, kui teie kick ilmub, langeb 50 Hz piirkond paar dB välja. Mõelge sellest kui külgahela kompressiooni fokuseeritud versioonist.

8. Suurendage keskmist vahemikku

Kuigi see võib tunduda vastunäidustatud, on üks parimaid viise, kuidas saada head madalat heli, keskendudes keskmisele vahemikule. See on see, kus asub segu põhiosa ja kus saad selguse, määratluse ja kohaloleku.

Minu jaoks on keskmine sagedusala kuskil 250 Hz ja 2,5 kHz vahel. Kuigi löögitrummi ja basskitarri põhisagedused asuvad madalamas sagedusvahemikus, on nende iseloom ja artikuleeritus sageli siin ülalpool. Sageli leiate siit kick-trummide "löögi" ja "snap" ning bassiliinide "mürinat".

Kui annate neile sagedustele hea võimenduse, aitab see neil elementidel esile tõusta, eriti rahvarohketes miksides.

Samuti tasub märkida, et paljude tarbijate kõlarisüsteemide, näiteks sülearvuti kõlarite, telefonikõlarite ja kõrvaklappide madala sageduse taasesituse võimekus on piiratud. Kui parandate oma madalate elementide keskmist vahemikku, tagate, et neid kuuldakse, olenemata sellest, millist seadet kuulaja kasutab.

9. Kasutage küllastust

See nõuanne käib käsikäes eespool toodud nõuande keskmistega ja seda saab kasutada kas koos keskmiste või EQ-ga või asendusena, kui EQ üksi ei toimi.

Küllastamise abil lisate algsignaalile harmoonilisi helisid, mis võivad loomulikult rõhutada keskmiste sageduste tajumist, ilma et oleks vaja selget EQ-võimendust. Need ei aita enamikul instrumentidel mitte ainult rikkalikumalt ja keerulisemalt kõlada, vaid muudavad neid õigesti kasutatuna sageli ka kergemini eristatavaks segus.

Üks minu absoluutsetest lemmikpluginatest küllastuse lisamiseks low-end instrumentidele on FabFilter Saturn. Tänu oma mitmerealisele disainile saate küllastada konkreetseid sagedusvahemikke, jättes samas teised puutumata. Näiteks võite lisada natuke toru või lindi küllastust oma basskitarri sagedustele üle 250 Hz, et anda sellele karmim heli, säilitades samal ajal madalad puhtad.

10. Kasutage referentsrada

Ma olen suur fänn, kes kasutab miksimisel referentslugusid.

Mõte on siinkohal leida professionaalselt segatud ja masterdatud laul, mis on samasugune nagu teie oma, et anda endale selge standard, kui hästi tasakaalustatud madalad peaksid kõlama, et veenduda, et see peab vastu erinevates taasesitussüsteemides.

Kui töötate töötlemata ruumis või halvas kuulamiskeskkonnas, saate kasutada võrdlusrada, et jääda õigele teele. Enamikus ruumides, mis ei ole mõeldud miksimiseks, on sageduste tasakaalustamatus, mis raskendab teadlike kohanduste tegemist. See on üks põhjusi, miks nii paljud produtsendid kogevad, et miksid kõlavad stuudios suurepäraselt, kuid lagunevad, kui nad selle autosse või Bluetooth-kõlaritesse viivad.

Referentsi abil teate täpselt, kui palju madalat heli te vajate, et teie segu kõlaks hästi, olenemata sellest, millistest kõlarisüsteemidest te kuulate.

Samamoodi on isegi siis, kui olete heas kuulamiskeskkonnas, lihtne kaotada objektiivsus pärast tundidepikkust tööd ühe ja sama segu kallal, eriti kui tegemist on sageduste tasakaalu ja dünaamikaga. Võrdlusraja pakub välist objektiivset standardit, millega võrrelda, mis aitab teil oma kõrvad uuesti häälestada ja teha erapooletumaid otsuseid oma madalate helisageduste segu kohta. Mõelge sellest kui väikesest paletipuhastusest aeg-ajalt.

Lõpuks on viidete kasutamine suurepärane viis õppimiseks. Soovitan veeta aega, et analüüsida tasakaalu kicki, bassi ja muude madalate sageduste elementide vahel erinevates võrdluslugudes. EQ ja kompressioonivalikud, mida teatud insenerid kasutavad, võivad teid üllatada.

Low-End'i kinnitamine

Nii palju aastaid olin ma hädas madalate helide segamisega. See on üks raskemaid asju, mida on kõige raskem õigesti teha. Isegi pärast aastatepikkust produtseerimist ja miksimist tunnen ma ikka veel, et iga miksimisega õpin midagi uut madalate helide miksimise kohta.

Loodetavasti aitavad need low-end miksimise nõuanded teil proovida ja eksida ning alustada võimsama mixi valimist.