Olenemata sellest, millise seguga ma töötan, on mõned omadused, mida ma sageli jälgin: laius, sügavus, täpsus ja löök. Need eesmärgid on üsna ühesugused, olenemata žanrist. Alates kõige sujuvamast jazzist kuni kõige kõvema EDM-ini on mõned põhimõtted, millest ma tavaliselt juhindun, näiteks "madalate helide puhastamine" ja "helide kokkuliimimine".

Kuid kui segada metal-muusikat, eriti kaasaegset metalli, mille tempod on pööraselt kiired ja tihedad, muutub mängukava. Kuigi ma kasutan endiselt mõningaid traditsioonilisi tehnikaid, nõuab iga kihi nõutav intensiivsus uuenduslikumat lähenemist.

Täna tahan teile tutvustada põhjalikku juhendit metallimuusika miksimise kohta, algusest lõpuni. Võin kogu südamest öelda, et pärast läbilugemist ei vaja te enam teist juhendit, et saavutada oma metal-miksides soovitud selgus ja agressiivsus.

Kuid kõigepealt tahan ma vastata ühele olulisele küsimusele.

Miks on metalli segamine nii raske?

Mulle tundub, et ma näen pidevalt uusi YouTube'i videoid, kus antakse nõuandeid metallide segamiseks. Loomulikult ei oleks need nii populaarsed kui nad on, kui inimesed ei oleks nii palju vaeva näinud, et seda segada.

Küsimus on selles, miks on see nii palju raskem kui tavalise popmuusika miksimine?

Tihe paigutus

Kaasaegne metal-muusika kasutab sageli tihedat ja keerulist arranžeeringut, millel on mitu kitarrirada, topeltbass-trummid ja kiireid, ülimalt moonutatud riffe. Selline tihedus võib raskendada iga instrumendi selge kuuldavuse tagamist, ilma et tekiks suur puderpall.

Lisaks on raskest moonutusest saanud metali tunnusmärk. Me kasutame seda, et saada neid teravaid, agressiivseid kitarri- ja bassihelisid, mida me kõik teame ja armastame. Üks moonutuse kõrvalmõju on aga see, et see suurendab harmoonilist sisu. Kui seda ei tehta ettevaatlikult, võib tulemuseks olla mudane segu ja erinevate kihtide vaheline hägune määratlus. Selle õrna tasakaalu leidmine on üks asi, millega paljud algajad insenerid võitlevad.

Vokaalne paigutus

Metallist vokaalid võivad olla väga erinevad.

Alates puhtast laulmisest a-la Dio kuni agressiivse sigade vingumise, growli ja karjumiseni, võib olla keeruline välja mõelda, kuidas sa tahad oma vokaali paigutada niigi tihedas segus. Sa ei taha, et su vokaal jääks kitarrite seina alla, kuid sa ei taha ka, et see istuks instrumentide peal, nagu see oleks popmiksis.

Väsimus

Metalmuusika on halastamatu energiaga.

Mõne aja pärast võib sama lööklaulu ja kromaatilise riffi kuulamine olla hirmutav. Erinevalt lo-fi R&B-loost, võivad metalli karmid omadused muuta selle pikemaajalise kuulamise raskeks.

Lisaks füüsilistele aspektidele käsitletakse metallis sageli agressiivseid teemasid ja emotsionaalset intensiivsust. Mõned laulud nõuavad mikserilt tõsist psühholoogilist pingutust, et mitte varakult kurnata. Oluline on kuulamine mõistlikul tasemel ja sagedased pausid.

Näidiste kasutamine

Paljud vanakooli segamisinsenerid võivad teile öelda, et trummiproovide kasutamine metallimuusika segamisel on ketserlus. Kui sa saad kohe alguses õige salvestuse ja oskad kasutada EQ-d ja kompressiooni, siis ei tohiks ju trummiproovide tugevdamist vaja olla, eks?

See ei ole sageli nii, eriti siis, kui teile saadetud mixis on liiga dünaamilised trummid, mis on salvestatud halvasti halvas ruumis.

Paljudel juhtudel on trummisample'ide kasutamine muutunud sama tavaliseks kui automaatne häälestamine popmuusikas. Nii nagu meie kõrvad on harjunud kuulma täiuslikku helikõrgust meie lemmikpoplauludes, on nad harjunud ka kaasaegsete metal-mikside võimsusega ja täpsusega.

Mõnikord on trummiproovide kasutamine kõige kiirem tee selleni, nii et miks mitte seda ära kasutada?

Õiged proovid võivad suurendada trummide võimsust ja järjepidevust kogu loos, tagades, et iga löök annab sama palju mõju kui eelmine. See on eriti väärtuslik metallisegude puhul, sest soovid trumme, mis lõikavad läbi tihedate kitarri- ja bassimüüride, kaotamata seejuures oma metsikust jõulisust.

Tasakaalu leidmine

Ma ei ütle teile, et minge ja kustutage see, mille loomiseks salvestusinsener väsimatult tööd tegi. Originaalsalvestus on see, milles peitub loo unikaalne heli ja emotsioon. Kui asendad selle täielikult proovidega, saad lõpuks trummid, mis kõlavad nagu kõik teisedki.

Õige tasakaalu leidmine originaalsete trummihelide ja lisatud proovide vahel on siinkohal võtmetähtsusega.

Minu eesmärk on sageli pigem täiendada ja täiustada loomulikke trummitoone, kui neid täielikult asendada, nii et komplekt säilitab oma unikaalse iseloomu, saades samal ajal kasu proovide lisatavast löögist ja selgusest.

Seetõttu meeldib mulle tavaliselt lisada sessiooni ajal salvestatud trummiproovid, mitte kasutada kolmanda osapoole proove, sest need annavad ühtsema heli, mis loomulikult sulandub kiti akustiliste omadustega. Muidugi, kui teil ei ole sessioonil tehtud proove, piisab ka hoolikalt valitud kolmandate osapoolte proovidest, mis sobivad täpselt kiti heliga. Lihtsalt hoidke kõrva lahti ja eksige alati originaalse trummiheli terviklikkuse säilitamise poole.

Trummiproovide integreerimist metallisegusse saab käsitleda mitmel viisil. Üks meetod on proovide asendamine, kus proovide aktiveerimiseks kasutatakse algse trummimängu trigerid. See meetod võib olla eriti kasulik nõrkade või ebajärjekindlate löökide tugevdamiseks. Teine lähenemisviis on proovide segamine, kus proovid segatakse originaalhittide kõrvale, et lisada neile kaalu ja keha, ilma et need täielikult asendaksid loomulikku trummiheli.

Kuidas integreerida näidiseid

Õnneks on see protsess lihtsam kui kunagi varem. Meie käsutuses on hulgaliselt pluginaid trummiproovide lisamiseks. Mõned kõige populaarsemad valikud on Slate Digitali Trigger, mis pakub suurt täpsust ja paindlikkust trigerdamiseks ja segamiseks, ning Toontrack'i Superior Drummer, millel on ulatuslik raamatukogu kvaliteetseid sampleid, mida saate täielikult kohandada, et need sobiksid teie mixi.

Nii nagu enamik metal-mikserite insenere, olen ka mina viimastel aastatel kiindunud Steven Slate'i trummidesse. See on suurepärane, kui soovite realistlikke trummihelisid, mida saab hõlpsasti integreerida metal-toodangusse. Redigeerimisvõimalused on suurepärased ja minu jaoks on alati lihtne proovide täiuslikuks kohandamiseks oma mixi jaoks.

Nüüd, kui me oleme uurinud trummiproovide kasutamise nüansirikkat kunsti metalli segamisel, pöörame tähelepanu metalli segamise protsessi laiemale maastikule.

Metalli segamise protsess

Pool metalmuusika miksimise lahingust on õigete helide leidmine allikas, kuigi kui tunned, et need on paigas, võid alustada ülesannet, et need helid võimalikult hästi kokku sobiksid.

1. Faasi ja aja joondamine

Esimene samm on veenduda, et kõik on õigeaegselt ja õigel ajal.

Ilma selle sammu tegemata on peaaegu võimatu saada oma metallisegust soovitud võimsust ja selgust.

Kick Drum Allikad

Kui tegemist on mitme allikaga kick trummide jaoks, näiteks erinevate mikrofonide ja lisatud proovidega, tahad tagada, et need on faasikoherentseeritud. See hõlmab iga kickdrumi allika lainekuju ühtlustamist nii, et need pigem täiendaksid kui tühistaksid üksteist.

Üks lihtne meetod on lainekujude suurendamine DAW-s ja lugude ajastuse käsitsi reguleerimine, kuni piigid ja madalseisud on võimalikult täpselt ühel joonel. Seda tehes maksimeerite kombineeritud heli mõju.

Samuti soovitan valida ühe kick-drumi allika, et domineerida madalatel või sub-sagedustel, et vältida nende vahelist sageduste kokkupõrget. Jagades vastutuse sub-sageduste eest ühele allikale, saate kontsentreerituma ja mõjuvama alumise osa, mis võimaldab teistel trummikomplekti ja miksimise elementidel istuda mugavamalt oma vastavates sagedusvahemikes.

Snare Tracks, Overheads ja ruumimikrofonid

Pöörake samasugust tähelepanu oma snare-rajadele, overheadidele ja ruumimikrofonidele.

Snare'i puhul joondage lähimikrofon kõigi kasutatavate proovidega. Samuti tuleks kontrollida, et mikrofonid ja ruumimikrofonid oleksid faasis, et veenduda, et need on faasis. Teil võib olla vaja keerata faasilülitit oma DAW kanaliribal ja kuulata, milline asend annab täisema heli.

Kui soovite protsessi kiirendada, siis on olemas hulgaliselt automaatse joondamise pistikprogramme, mis suudavad ajastus ja faas automaatselt reguleerida, näiteks Sound Radix Auto-Align või Waves In-Phase.

Bass DI ja Amp Tracks

Järgmise kriitilise tähtsusega samm on bassi DI (direct injection) raja joondamine mikrofoni bassivõimendi (kui teil on selline olemas) rajal.

Kuna need lood esindavad sama esitust, mis on salvestatud erinevalt, annab nende ühtlustamine tihedama ja ühtsema bassitooni. Nende tugevdamiseks sobitage lihtsalt DI-raja lainekuju algne transient võimendi rajal.

Kõikide vahendite õigeaegsuse tagamine

Loomulikult tahate ka veenduda, et kõik instrumendid on üksteisega õigel ajal, ilma et see imeks esituse elu välja. Siin on sammud, mida ma tavaliselt võtan:

• Alustage rütmisektsioonist ja joondage kõigepealt trummiribad. Need on mixi selgroog, nii et te soovite veenduda, et nad on piisavalt tihedalt ruudustikus, et tagada järjepidevus, kuid mitte nii tihedalt, et nad kaotaksid inimliku tunnetuse.
• Joondage bass kick trummi külge. Nende kahe omavaheline koosmõju on groove'i tihendamise võti.
• Kontrollige rütmikitarri ja trummi- ja bassiradade joondamist ning tehke vajalikud kohandused, et tagada tihedus.
• Lõpuks häälestage kõik lisainstrumendid või vokaalid, et need sobiksid hästi kokku kehtestatud rütmilise alusega.

2. Grupeerimine

Järgmisena meeldib mulle grupeerida oma instrumente bussidesse, suunates mitu sarnaste instrumentide, näiteks trummide, kitarride või vokaalide lugu ühte bussi kanalisse.

Selline lähenemine mitte ainult ei lihtsusta miksimise töövoogu, võimaldades mul töödelda mitut lugu samaaegselt, vaid aitab ka saavutada ühtsemat heli. Rakendades efekte, EQ-d ja kompressiooni instrumentide grupile kui tervikule, saab neid kokku liimida.

Lisaks säästab ühe EQ kasutamine kitarrite seinal rohkem protsessorit kui hunniku EQ-pistikprogrammide viskamine üksikutele lugudele, millel kõigil on samad seaded.

3. Mahu tasakaal

Helitugevuse tasakaal peaks olema iga segu põhirõhk. Kui see osa ei ole õige, ei aita ükski EQ, kompressioon ega efektid.

Helitugevuse tasakaalustamise faasis tahad veenduda, et iga pala element oleks selgelt kuuldav (või tuntav) ja aitaks kaasa üldisele mõjule, ilma et see segust üle jõuaks. Tavaliselt järgin ma üldreeglit, et selle protsessi käigus tuleb säilitada vähemalt 6 dB pearuumi, et vältida digitaalset klippimist ja võimaldada piisavalt ruumi hilisemaks mastereerimiseks.

Tasakaalustavad trummid

Tihe trummiheli on kaasaegse metal-muusika põhitunnuseks ja selle heli saamiseks on hea mõte seada trummide kohapealsed mikrofonid eelisjärjekorras üle peapealsete või ruumimikrofonide. Selline lähenemine võimaldab täpsemat kontrolli üksikute trummielementide üle.

Võiksite alustada kickist ja snare'ist ning seejärel segada ettevaatlikult tomps ja tämbreid vastavalt maitsele. See, kuidas te oma trummid tasakaalustate, sõltub täielikult loost, kuigi üks nõuanne, mida ma võin teile anda, on olla ettevaatlik oma overheads'iga. Nii paljud amatööride metal-miksid kõlavad karedalt ja abrasiivselt, sest mikseriinsener ajas taldrikud liiga kõrgele.

Bass ja kitarride tasakaalustamine

Bass ja kitarride tasakaalustamine trummide suhtes on järgmine samm.

Bass peaks täiendama löögitrummi, täites madalaid sagedusi, ilma et ta sellele peale astuks. Lõpuks teeme sellele EQ ja kompressiooni, nii et ärge olge enda suhtes liiga karmid, kui see ei kõla kohe ideaalselt.

Mulle meeldib tavaliselt oma kicki soolot mängida ja tuua basskitarri fader üles, kuni see tundub lukustatuna. Sa tead seda, kui sa seda kuuled.

Mis puutub kitarridesse, siis need on sageli metallimuusika tähed. Veenduge, et nad lõikavad selgelt läbi, ilma et nad domineeriksid trummide ja bassi üle.

Tasakaalustav vokaal

Ma ei oska palju öelda, kui tegemist on hääle taseme tasakaalustamisega, sest see sõltub suuresti esitusstiilist ja -tüübist. Paljud agressiivsed stiilid nõuavad, et vokaal oleks segus esile tõstetud, samas kui meloodilisemad või atmosfäärilisemad osad võivad sulanduda rohkem instrumentaalsesse taustasse.

Paljud metal-bändid, mida ma olen seganud, nagu nad vokaalid istuksid kaugemal segus. Deftones tuleb siinkohal alati meelde, sest mulle tundub, et Chino tahab järjepidevalt, et tema vokaal sulanduks instrumentatsiooniga, mitte ei paistaks silma.

Mõte on selles, et arusaadavus ei pruugi alati olla esmatähtis, eriti kui soovite tähelepanu juhtida kitarridele või trummidele.

4. Paanimine

Pane tähele, et ma ei ole veel öelnud midagi paanimisest.

See on sellepärast, et mulle meeldib saada oma helitugevuse tasakaalu mono. Loomulikult muutuvad suhtelised tasemed, kui ma hakkan asju välja paanerdama, kuid minu jaoks on lihtsam veenduda, et minu ligikaudne tasakaal kõlab hästi monos, enne kui ma keskendun mujale.

Hea paanimine mängib ruumilise segu loomisel olulist rolli. Ilma selleta on lihtne, et asjad kõlavad ummistunult, eriti tihedates miksides.

Mulle meeldib tavaliselt alustada tugeva keskse alusega, hoides kicki, snare'i, bassi ja pea vokaali keskel, seejärel levitades strateegiliselt kitarrid, klahvpillid ja taustavokaali üle stereovälja, et luua kontrasti.

Dubleeritud kitarrid lähevad sageli kõvasti vasakule ja paremale, kuigi ma mõnikord panen neid veidi sisse ja automatiseerin neid refrääni ajal väljapoole, et muuta see mõjusamaks.

Samuti on hea mõte kaaluda, kuidas soovite, et teie trummid istuksid - kas trummari või publiku vaatenurgast?

Vältida vigu, mida tuleb vältida

Paanitamisel tuleb vältida mõningaid lõkse.

Kõigepealt võib instrumentide liigne paanitamine vasakule või paremale äärmusesse jätta tasakaalustamata segu, eriti kui paanitad elementi kõvasti ühte suunda, kuid teisel pool ei ole midagi tasakaalustavat.

Lisaks sellele võib mikrofoni ja DI-allika vahelise faasisuhte unarusse jätmine, kui need pannitakse lahku, anda nõrga või õõnsa heli, mistõttu soovitan alati regulaarselt kontrollida oma segu monosignaalis, et tagada, et pannitud elemendid ei kaoks või faasiks välja.

Jälgige ka seda, et stereovälja teatavad alad ei oleks ülekoormatud. Kui kitarririf ja klaveripool mängivad samas vahemikus, kaaluge nende tasakaalustamiseks nende paanimist üksteisest eemale, mitte üksteise peale. Lõpuks ei pea te nii palju EQ-tööd tegema, et saavutada soovitud selgus.

5. EQ

EQ on järgmine vahend segamisprotsessis. See annab teile võimaluse kujundada ja täpsustada iga pala tonaalset tasakaalu, et kõik lood oleksid omavahel kooskõlas.

Kuigi EQ pakub tohutuid võimalusi segu täiustamiseks, on sama lihtne oma segu hävitada, kui sa ei suhtu sellesse lugupidavalt.

Paljudel segamisinseneridel on kalduvus suurendada sagedusi enne, kui nad püüavad neid kärpida.

Loomulikult on võimendamine suurepärane, kui seda on vaja, sest sellega saab rõhutada instrumendi parimaid omadusi, näiteks kick'i buumi või kitarrisoolo kohalolu. Liigne võimendamine võib aga põhjustada segadust, kus elemendid konkureerivad ruumi pärast. Lõppkokkuvõttes jääb muda ja määratluse puudumine.

Selle asemel alustage heli puhastamiseks soovimatute sageduste lõikamisega. On alati üllatav, kuidas selline lähenemine annab sageli selgema ja tasakaalustatuma segu, ilma et oleks vaja märkimisväärseid võimendusi.

Teine levinud viga on liiga palju aega kulutada EQing rajad soolo.

Kuigi see võib aidata tuvastada probleemsed sagedused, ei anna see konteksti selle kohta, kuidas lugu segus paikneb. Instrumendid ja vokaal võivad kõlada isoleeritult hoopis teisiti kui teiste elementidega segunedes.

Väga oluline on teha EQ-otsuseid kogu segu kontekstis, nii et iga kohandamine aitaks positiivselt kaasa üldisele helikvaliteedile.

Filtrite kasutamine

Madalate helide õigeks saamine on üks raskemaid asju metallimuusika miksimisel.

Madalamaine osa kannab pala kaalu ja jõudu, kuid kui seda ei hallata õigesti, võib see viia mudase ja ebamäärase segu tekkimiseni. Maskeerimine on sageli suurim süüdlane kehva madalate helide puhul, kus erinevate instrumentide kattuvad sagedused segavad sama heliruumi.

Siinkohal tulevad mängu kõrgpääsufiltrid (HPF).

Kõrgpääsufiltriga saate eemaldada valikuliselt mittevajalikud madalad sagedused instrumentidelt, mis neid ei vaja, nii et bass ja kick-drum saaksid vajaliku löögi. Kuigi ei ole olemas kindlaid ja kindlaid reegleid, on siin mõned kõrgpääsufiltri soovitused erinevate instrumentide jaoks:

• Kick Drum: Kui need lööklained tunduvad altpoolt veidi kõhnad, võite alustada 30-40 Hz ümber, et pingutada oma lööki, ilma et kaotaksite põhitämbri.
• Basskitarr: HPF umbes 30-50 Hz võib aidata eemaldada mürinat, säilitades samal ajal keha, ja saada see löögi teelt välja.
• Snare Drum: alustage HPFiga umbes 80-100 Hz. Eesmärgiks on eemaldada madalad mürinad allpool soovitud põhisagedust. Metallis on snare'i kõige olulisem osa pragu.
• Toms: HPF umbes 80-120 Hz rack-tomide puhul ja 60-100 Hz põrandatomide puhul, sõltuvalt nende suurusest ja häälestusest, tavaliselt töötab. Fills'i puhul, kus tomsid mängivad ise, võite isegi automatiseerida HPF-i nii, et see on välja lülitatud, tuues sekundiks subid tagasi.
• Hi-Hats ja Cymbalid: HPF-i rakendamine 200-300 Hz ümbruses on suurepärane vahend, et puhastada mis tahes väljalangevust või madalate sageduste müra. Te ei vaja nendelt elementidelt palju keha.
• Ülevalpool olevad mikrofonid: HPF-i seadistamine kuni 300 või 400 Hz-ni ei ole ebatavaline. Overhead-mikrofonid peaksid tõesti keskenduma tämbrite sära ja trummide ruumilise pildi püüdmisele. Mulle meeldib tavaliselt jälgida, kus on minu ride'i põhisagedus, et ma ei läheks sellest kõrgemale ja kaotaks selle iseloomu.
• Ruumi mikrofonid: HPF umbes 80-20 Hz võib kõrvaldada soovimatu madalsagedusliku mürina ja karmistada komplekti üldist heli, kuigi see sõltub tegelikult sellest, mida sa tahad, et ruum panustaks sinu miksimisse.
• Elektrikitarrid: Kuigi see võib muutuda sõltuvalt sellest, kui madalale häälestatud nad on, võib filtreerimine allpool 60-100 Hz vabaneda resonantsest madalast mürinast ja kabiini tämbrist.
• Vokaalid: Seetõttu võib HPF umbes 80-100 Hz olla suurepärane vahend, et kõrvaldada plosiivid ja madalad mürinad, mis ei ole selle selguse jaoks olulised. Kõrgemate meeshäälte või naishäälte puhul võite seda isegi kõrgemale viia.

Madalpääsufiltrid (LPF) seevastu jäetakse sageli tähelepanuta, kuigi nad on sama olulised. Ma kasutan tavaliselt madalpääsufiltreid elektrikitarri ja basskitarri puhul, et vabaneda ülemise otsa särinast. Metallist kitarrid saavad näiteks sageli "cut-off-the-crust" EQ-d, koos roll-off-iga madalal ja kõrgtasandil, et paigutada need keskele ja saada need eemale elementidest, mis peaksid nendes piirkondades olema.

Üldiselt

EQ-le lähenemiseks on lõputult võimalusi ja enne kui ma sukeldun konkreetsete instrumentide juurde, tahan ma tutvustada mõned näpunäited, mis võivad teile kasulikud olla.

Alustuseks vältige sama sageduse suurendamist või vähendamist mitme instrumendi puhul. See võib põhjustada sageduste kuhjumist või liigset hõrenemist teatud segunemispiirkondades, mis põhjustab selguse ja eraldatuse puudumist instrumentide vahel. Näiteks kui tõstate nii rütmikitarri kui ka basskitarri madalaid keskmisi helisid, võib tulemuseks olla mudane segu, kus kumbki instrument ei paista selgelt välja.

Teine tõhus strateegia hõlmab teisi maskeerivate instrumentide summutamist, mitte maskeeritava instrumendi sageduste suurendamist. Seda tehes saate lõpuks loomulikuma ja dünaamilisema segu. Näiteks kui rütmikitarrid maskeerivad snare-trummi, siis selle asemel, et suurendada snare ülemisi keskmisi sagedusi (mis võib muuta selle kõla karmiks või ebaloomulikuks), proovige neid sagedusi kitarridel veidi vähendada. See peen kohandamine võib tuua esile snare'i kohalolu ja mõju, ilma et see muudaks selle loomulikku tooni.

Lõpuks katsetage peeglitega EQ valikuid. Selle all pean ma silmas üksteist täiendavate EQ-seadistuste tegemist erinevatele instrumentidele, nii et need sobiksid kokku nagu pusletükid. Näiteks kui sa vähendad basskitarri madalaid keskmisi sagedusi, et puhastada mudasust, võid samu sagedusi veidi suurendada kicktrummis, et säilitada selle sagedusala täidlasus.

Erinevate instrumentide ekvivaliseerimine

Nagu ma juba varem vihjasin, ei ole olemas universaalset lähenemist EQ-le, sest iga segu sisaldab erinevaid elemente, mis kõlavad täiesti erinevalt. Kõik moonutatud kitarrid ei kõla ühtemoodi, nagu ei ole ka iga bassi heli ühesuguse madala või keskmise ulatusega.

Kui ma neid üldisi näpunäiteid läbi vaatan, tahan, et te seda meeles pidaksite.

Kick Drum

Oluline on märkida, et enamiku löökide põhisagedus jääb kuhugi 60-80 Hz vahele.

Kui teil on vaja lisajõudu ja -kaalu, saate seda suurendada. Olge lihtsalt ettevaatlik, sest suured võimendused selles piirkonnas võivad lõpuks kõlama jääda, eriti kiirete topeltlöökide puhul.

Mulle meeldib mõnikord kasutada kerget võimendust vahemikus 3-5 kHz, et suurendada klahvimängija rünnakut ja anda sellele "klõpsu" heli, mis võib aidata sellel tugevalt moonutatud kitarride keskel paremini kõlada. Kui teil on segamisel kick, mis tundub liiga mürtsakas ja ebapiisav, võib mõne sageduse kärpimine 250-400 Hz ümbruses seda puhastada ja viia see välja madalate kitarritoonide teelt.

Snare trumm

Metalmuusikas tahetakse tavaliselt lühikest ja hoogsat snare-trummi. Kui see ei lõika päris hästi läbi segu, saate suurendada ülemisi keskmisi helisid umbes 2-4 kHz, et tuua snare'i praginat esile. Teisest küljest võib kerge võimendus 200 Hz ümbruses lisada keha ja kaalu, kui see kõlab veidi õhukeselt.

Kui teie snare kõlab natuke karmilt, soovitan vaadata 1 kHz ümbruses, et näha, kus saab teha väikseid kärpeid.

Hi-Hats ja Cymbalid

Hi-hatide ja tämbrite puhul on metallisegus eesmärk terav, õhuline kohalolek, mis täiendab üldist energiat, muutumata seejuures läbilöövaks või üle jõu käivaks.

Pärast kõrgpääsufiltrit võite proovida 6-10 kHz juures veidi võimendada, et tuua esile loomulikku särinat, kui need kõlavad tuhmilt või lähevad segus kaduma. Kui nad kõlavad õhukeselt või karedalt, võite kõva resonantsi 2-4 kHz ümbruses välja tõmmata. Peale selle saad sellega oma taldrikud ja mütsid vokaalide teelt välja!

Toms

Toms'i kasutatakse sageli metallis dramaatilisteks täideteks ja üleminekuteks. On kaks asja, mida ma neilt tavaliselt tahan - madalate helide löök ja selgus rünnakul.

Tugevdamine 80-100 Hz ümbruses (eriti põrandatoomi puhul) võib rikastada põhitooni, samas kui kerge kärpimine 400-600 Hz ümbruses võib aidata vähendada kastilisust. Tommide rünnaku suurendamine 3-5 kHz ümbruses võib aidata neil segust läbi lõigata.

Basskitarr

Metallis on bassi roll lüüa kokku kick trummiga ja pakkuda tugevat alust.

Mulle meeldib tihtipeale tõsta veidi 80-100 Hz ümbruses, et tugevdada bassi põhitooni, eriti kui tundub, et tal puudub põhjaosa. Tavaliselt vähendan ka mõningast mudastust 200-250 Hz ümbruses, kuna siin võivad sagedused üsna kiiresti kuhjuda.

Kui te ei kuule oma bassi väga hästi läbi kitarrimüüride, võib kerge võimendus umbes 700 Hz kuni 1 kHz koos mõningase tipptaseme moonutusega aidata liigendada bassi sõrme- või piks-heli.

Elektriline kitarr

See, kuidas ma metallist kitarri EQ-dega tegelen, võib varieeruda. Soolosoolo on erinev moonutatud rütmikitarrist, mis erineb sädelevast puhtast ambient-partiist.

Lühiduse huvides räägime sirgjoonelistest, kopsakatest, kõrge võimsusega metal-kitarritest, nagu võiks oodata Slayeri plaadilt.

Kui ma tunnen, et mu metal-kitarrid kõlavad mudaselt, siis kärbin umbes 300-400 Hz, ja kui ma tunnen, et nad vajavad natuke rohkem määratlust, siis 800 Hz võib neid edasi tuua. Kui mul on tegemist lead-kitarritega, mis vajavad veidi lisahaaret, et torkida läbi kõigi instrumentide segus, siis teen kerge boost'i umbes 3 kHz.

Vokaalid

Vokaalid on metallis samuti väga erinevad, alates gutturaalsest mürinast kuni kõrvetavate meloodiateni.

Igaühele neist on vaja kohandatud lähenemist, et nad sobiksid õigesti kokku. Võrreldes popmiksiga, kus ma võib-olla tahan kasutada kõrgete helide võimendamist üle 10 kHz, et anda laulule säravat sära, meeldib mulle siiski keskenduda rohkem kõrgetele keskmistele helidele, kui ma miksin metalli või rokki.

2-5 kHz ümbruses olev võimendus võib aidata anda häälele rohkem kohalolekut ja energiat. Kui selle piirkonna võimendamine kõlab liiga karmilt, võite selle asemel proovida summutada 200-300 Hz ümbruses ja suurendada vokaali üldist helitugevust.

6. Kompressioon

Kompressioon võib olla paljude uute inseneride jaoks vaidlusküsimuseks, sest seda võib olla raske kuulda.

Õnneks saab metallis olla kompressiooniga veidi agressiivsem, mis nõuab vähem peenust kui näiteks jazz või R&B mix.

Kõige tähtsam element, mida tuleb järjepidevalt hoida, on teie trummid.

Trummi kompressioon

Löögitrummi puhul võib mõõdukas kuni kõrge suhe (umbes 4:1 kuni 8:1) koos aeglase rünnakuga aidata rõhutada esialgset transienti, andes sellele löögi ja kohaloleku, surudes samal ajal keha kokku. Snare nõuab sageli sarnast lähenemist, kusjuures lisaks tuleb arvestada ka vabastamisajaga, et rõhutada trummi loomulikku lagunemist.

Toms'i võib tihendada veidi väiksema suhtarvuga (3:1) ja keskmise rünnakuajaga, et säilitada nende dünaamilised täidised, ilma et nende jõudlus lamedaks jääks. Overheads vajavad tavaliselt vähem agressiivset kompressiooni (kui üldse), kuna mulle meeldib rohkem keskenduda kiti kokku liimimisele nendega. Teisest küljest võite vabalt toamikrofone purustada, sest see on suurepärane viis kitist elu välja tuua!

Loomulikult võite siinkohal kasutada ka paralleelset pakkimist, kuid sellest räägime lähemalt veidi hiljem.

Bass kompressioon

Basskitarri kompressiooniga saate metallisegu madalat otsa ankurdada.

Mulle meeldib kasutada kahte kompressorit järjestikku, mis võimaldab nii peent dünaamilist kontrolli kui ka bassi loomuliku tooni säilitamist. Esimese kompressori saab seadistada kõrge suhtega (umbes 8:1) ja kiirema rünnakuga, et tabada piigid, samas kui teine kompressor, madalama suhtega ja aeglasema rünnakuga, et ühtlustada esitust tervikuna.

Vokaalne kompressioon

Vokaalidel võib olla üsna lai dünaamiline vahemik, eriti kui lauljad liiguvad oma vahemikus üles ja alla.

Enamikul juhtudel on metallist vokaalidele kasulik suurem tihendussuhe (6:1 või kõrgem), et saavutada ühtlasem heli. Kiire rünnak tagab agressiivsete osade kohese taltsutamise, samas kui keskmine vabastamisaeg aitab kompressoril koos esitusega hingata.

7. Reverb ja Delay

Kui ma kasutan metalmuusikas kaja, siis meeldib mulle läheneda sellele tagasihoidlikult.

Metali tihedad arranžeeringud ja kiired tempod jätavad vähe ruumi pesemisele või mudasusele, mida liigne kaja võib tekitada, mistõttu soovitan seda kasutada säästlikult, et suurendada, mitte rõhutada instrumentide ja vokaali loomulikku jõudu.

Lühikesed plaadid koos pre-delay seadetega on suurepärased snare'ide ja tompide jaoks, kuna need pakuvad just piisavalt ruumilist võimendust, et muuta need popiks ilma nende rünnakut ähmastamata. Eel-viivitus võimaldab trummi algsel löögil puhtalt segust läbi lõigata, enne kui kajaefekt käivitub, lisades sügavust ja mõõdet, ilma et löökide mõju kannataks.

Plaadid on suurepärased ka vokaali puhul, kui laul nõuab üldse mingit järelkaja (mõnikord võivad slap delays või ping-pong delays anda ruumi tunnet ilma järelkaja tiheduseta). Ükskõik, mida te ka ei valiks, on hea mõte kasutada tagasituleva pala puhul EQ-d, et kujundada toonilist tasakaalu, eemaldades ebavajalikud madalad ja kõrged helid.

Nagu enamiku teiste instrumentide puhul, võite hoida oma kaja kasutamist üsna vähesel määral. Mõned erandid võivad olla suurem saalihall, mida kasutatakse säästlikult soolokitarri puhul, või tihedam ruumihall rütmikitarri puhul, et lisada ühtekuuluvust.

Täiendavad nõuanded metallide segamiseks

Oma bassi jagamine

Minu jaoks on õige bassiheli saamine metallimuusikas seotud selle jagamisega eraldi kõrg- ja madalsageduskanaliteks, kasutades EQ-d. See on suurepärane iga sagedusala iseseisvaks töötlemiseks.

Madalate toonide isoleerimisega saate säilitada bassi puhta, fundamentaalse mürina ja soojuse, nii et see toetab segu kindlalt, ilma et see oleks mudastunud. Kõrgsageduskanalisse saab seevastu panna veidi küllastust ja moonutust, et tuua välja bassi teravus ja iseloom, mis paneb selle isegi kõige tihedamate seadeldiste vahele.

Mis puutub kõrg- ja madalpääsude kohta, siis mulle meeldib tavaliselt, et mu madal bass oleks LPF-iga umbes 150-250 Hz ja küllastunud bassil oleks HPF umbes 200-300 Hz.

Elektrikitarri madalate keskmiste kontrollimine

Kasutades multi-band kompressori, et lihvida elektriliste kitarride madalaid keskmisi, eriti palm-muteeritud sektsioonide ajal, on püha tehnika metalli segamisel.

Palm-muted riffid on raskes muusikas põhiline. Kuid ilma hoolika töötlemiseta võivad need mõnikord kõlada mudaselt või puuduliku määratlusega. Suunates konkreetselt madalaid keskmisi sagedusi mitmerealise kompressoriga, näiteks FabFilter MB, saate kontrollida ja karmistada oma kitarri, nii et sagedusala ei paista välja, kui kitarrid tabavad palm muted sektsiooni.

Siinkohal on oluline eraldada sagedusala, kus peopesa summutid kõige rohkem resoneerivad - sageli vahemikus 200-500 Hz - ja rakendada kompressiooni valikuliselt selles sagedusalas. Lõpptulemuseks on metallist kitarrid, mis on kontrollitud, kuid samas selged.

Paralleelse töötlemise kasutamine vokaalidel

Lõpetuseks tahan rääkida vokaalide paralleelsest kompressioonist ja moonutamisest, et aidata neile agressiivsust anda.

Paralleelne kompressioon, mida tuntakse ka New Yorgi kompressioonina, hõlmab vokaalringi tugevalt kokkusurutud versiooni segamist originaalringiga, mis on kompressioonita. See meetod võimaldab vokaalil säilitada oma loomuliku dünaamika ja nüansid, samal ajal kui kokkusurutud signaal toob esile ühtlase, võimsa kohaloleku kogu segus.

Tulemuseks on vokaal, mis lõikab läbi tihedate instrumentaalide, kaotamata seejuures oma väljendusrikkust.

Sarnast kasu pakub ka paralleelselt moonutamise lisamine.

Saate kogu agressiivse teravuse ja energia, mis on omane kõrge oktaani vokaalile, ilma et kaotaksite loomuliku vokaali arusaadavust või kvaliteeti.

Viimased mõtted - Metalli segamine nagu profi

Metalmuusika miksimine on väga lõbus ja on nii palju vingeid nippe, trikke ja tehnikaid, mida saab kasutada, et saada loominguline kõigi elementidega oma miksides. Isegi kui sa ei ole süvenenud raskesse või agressiivsesse muusikasse, on palju, mida saad õppida, kui sukeldud metallisegusse. Lisaks on paljud oskused, mida sa metali miksimisel omandad, kasutatavad ka teistes žanrites, alates hip-hopist kuni reggae'ni ja kaugemalgi.

Hoidke see raske!