Klaver on oma laia kõlapiirkonna ja uskumatute dünaamiliste võimalustega üks kõige raskemini salvestatavaid ja miksitavaid instrumente.

Kui te ei mikserda sooloklaverit, võib olla veelgi raskem saada oma klaverisalvestust nii, et see mängiks kenasti koos kõigi teiste instrumentidega, näiteks kitarride, vokaali või bassiga. Tänu sellele, et see on olemas peaaegu igas sagedusspektri osas, on teil suurem võimalus kokkupõrgeteks ja maskeerimiseks.

See kõik läheb ilma kompressioonita, mis on võtmetähtsusega, et teie klaver ei hüppaks kontrollimatute transientidega segust välja.

Kuigi klaverimängu segamiseks ei ole olemas ühtegi universaalset lähenemist, on olemas mõned proovitud ja tõesed nõuanded ja tehnikad, mida saate oma klaverimängu segamisel kasutada.

1. Hankige õige heli

Klavereid on palju erinevaid stiile ja see, kuidas te oma klaverit segate, sõltub täielikult selle unikaalsetest tonaalsetest omadustest. Sa võid kasutada populaarset klaveri VST-d, näiteks Keyscape'i või Vienna Imperiali, või jälgida oma stuudios elavat klaverit.

Enne kui me sukeldume selle juhendi miksimise osasse, tahan ma kiiresti rääkida sellest, kui oluline on saada heli õigesti kätte kummaski neist olukordadest, sest see säästab teid hiljem tohutul hulgal pettumust segamisest.

Elav klaver

Suurepärase klaveriheli salvestamiseks on vaja õiget varustust ja nüansseeritud lähenemist.

Pidage meeles, et klaver on väga dünaamiline instrument, seega peate otsustama, mida soovite oma konkreetse loo jaoks jäädvustada.

Esimene samm on teada, millist klaverit soovite salvestada. Flöödid, püstklaverid ja elektriklaverid nõuavad erinevaid salvestustehnikaid ja seadistusi, et nende unikaalne kõla tõeliselt esile tuua.

Klaverite puhul mängib kaas suurt rolli heli kujundamisel.

Kui avate kaane täielikult, saate heledama ja kõlavama tooni. Ma paigutan sageli klaveri sisse, keelte kohale, paari mikrofone (stereopaari). XY-konfiguratsioonid on suurepärased tasakaalustatud stereopildi saamiseks. Soovitan väga väikese membraaniga kondensaatormikrofone, nagu Neumann KM 184 või AKG C414, mis saavad hakkama laia dünaamilise ulatusega ja tabavad klaveri üksikasjalikke nüansse.

Siis on meil püstised klaverid, mis projitseerivad heli tagantpoolt. Nende salvestamine nõuab teistsugust lähenemist. Alustage mikrofoni paigutamisega nii klaveri ülemisele kui ka alumisele küljele, et aidata jäädvustada kõiki helisid.

Selle seadistuse puhul meeldib mulle kombinatsioon suure membraaniga kondensaatorist, nagu Rode NT1-A, altpoolt, et tabada bassi noote, ja väikese membraaniga kondensaatorist kõrgemate nootide jaoks ülevaltpoolt.

Peamised tegurid, mida tuleb jälgida

Sõltumata sellest, millist klaverit te salvestate, on mõned asjad, millele tuleb tähelepanu pöörata:

• Ruumiakustika: Ruum, kus te salvestate, võib teie klaveri heli väga mõjutada. Ideaaljuhul salvestage hea akustikaga ruumis või kasutage akustilist töötlust, et vähendada soovimatuid peegeldusi, kui te ei soovi suurt, loomulikku järelkaja.
• Mikrofoni paigutus: Katsetage mikrofonide kaugust ja nurka, et leida parim tasakaal selguse, tonaalse tasakaalu ja stereopildi vahel.

Klaver VST

Kui teil ei ole juurdepääsu elavale klaverile või võimalust seda salvestada, on olemas sadu suurepäraseid klaveri VST-sid, mis võivad anda teile soovitud heli ja tekstuuri. Nagu iga teise instrumendi puhul, on ka siin võtmetähtsusega õige klaveri valimine.

Erinevad žanrid nõuavad sageli erinevaid klaveristiile. Klassika- või jazzmuusika puhul võite soovida üksikasjaliku heli ja dünaamilise ulatusega VST-klaverit, samas kui pop- või rokkmuusika puhul võib olla kasulik heledam ja töödeldud heli, näiteks ülikompressiivne klaver.

Siin on mõned näpunäited VST-klaverite miksimiseks, mida olen aastate jooksul endaga kaasas hoidnud:

• Lõika muda: Enamik klaveri VST-sid on varustatud paljude täiendavate madalate helidega, nii et need kõlavad iseenesest täiega. Pidage meeles, et kui hakkate neid segusse integreerima, võib olla vaja seda madalat serva kõrgpääsufiltriga maha keerata.
• Lisage oma järelkaja: Kui teie VST klaveril on sisseehitatud järelkaja, lülitage see välja ja kasutage omaenda järelkaja, et saavutada parem kontroll ja ühtsem heli koos teiste instrumentidega teie miksis.
• Tekstuuri kihistamine: Kui te ei saa ühe virtuaalse klaveriga täpselt sellist heli, mida te otsite, siis ärge kartke mitut instrumenti kihistada ja nende ekvivalentsust kohandada, et nad töötaksid koos kui üksus.

2. Tegelemine faasi tühistamisega

Faasi tühistamine on väga levinud probleem, millega insenerid puutuvad kokku mitme mikrofoniga klaverite segamisel. Faasi tühistamise lõpptulemus on tavaliselt õhuke, õõnes või nõrk klaveriheli.

Probleemid tekivad siis, kui klaveri erinevate osade jäädvustamiseks kasutatakse mitut mikrofoni või kui erinevaid klaveriradasid ühendatakse ja nende signaalid kombineeritakse.

Kuna helilained koosnevad tippudest ja madalseisudest, siis kui kaks lainet ei ole faasis - see tähendab, et ühe laine tipp langeb kokku teise laine madalseisuga -, võivad nad üksteist tühistada, vähendades teatud sagedusi või heli täidlust.

See ebakõla võib tuleneda heliallika ja iga mikrofoni vahelise kauguse erinevusest (ajaline faasierinevus) või erinevatest allikatest pärinevate sarnaste sageduskomponentide koostoimest.

Kuigi parim viis selle probleemi lahendamiseks on mikrofonide strateegiline paigutamine allikas, on ka mõned muud viisid faasiprobleemide leevendamiseks:

• Kasutage viivitust: Kui märkate faasiprobleeme mitme mikrofoniraja puhul, saate viivituspluginiga veidi reguleerida ühe raja ajastust teise suhtes. Väike viivitus (mõned millisekundid) võib lugusid rohkem ühtlustada ja vähendada faasi tühistamist.
• Faasi ümberpööramine: Mõnikord saab ühe pala faasi lihtsalt ümberpööramisega viia selle faasi teise pala faasi. Enamikul DAW-del on olemas faasi inverteerimise nupp või plugin, mida saate selle katsetamiseks kasutada.
• Töötavad faasi ühtlustamise tööriistad: On olemas mitu spetsiaalset pluginat, mis on mõeldud mitme raja vaheliste faasiprobleemide automaatseks analüüsimiseks ja korrigeerimiseks. InPhase Wavesilt on üks minu absoluutsetest lemmikutest!
• Selektiivne EQ: saate EQ-d kasutada konkureerivate sagedusvahemike ruumi eraldamiseks, et vähendada faasiprobleeme, minimeerides lugude kattumist.

Kui te ei ole kindel, kas teie segu mõjutavad faasiprobleemid, saate seda kontrollida mono. Mina kontrollin sageli oma segusid monos, et avastada kõik probleemid, mis stereos võib-olla vähem ilmnevad.

3. EQ klaver

Kui te töötate tiheda seguga, ei ole teil tõenäoliselt vaja kogu klaveri pakutavat sagedusala, kui see ei ole peamine fookuspunkt. Siinkohal tuleb mängu EQ. Kuigi EQ protsess sõltub täielikult klaveri salvestusest ja instrumendi rollist protsessis, on mõned üldised suunised, mida mulle meeldib järgida.

Leia klaveri roll segus

Enne kui teete mingeid EQ kohandusi, määrake kindlaks, millist rolli mängib klaver teie loos.

Kui see on põhielement, peate tagama, et see on helge ja kohal. Kui see mängib aga kõrvalist rolli, võib olla vaja mõned sagedused välja jätta, et teha ruumi tähtsamatele instrumentidele.

Tavalised klaveri EQ liigutused

Kui tegemist ei ole sooloklaveriga, on esimene asi, millega ma tavaliselt alustan, kõrgpääsufilter, et vabaneda madalate sageduste mürinast ja mürast, mis ei ole heli jaoks olulised. Tavaliselt toon selle üles kuskil 20 Hz ja 100 Hz vahel , olenevalt sellest, kuidas see kõlab. Sealt edasi lähenen ma ülejäänud vahemikule:

• Low-End: Kuigi ma ei armasta midagi rohkem kui klaveri soojust ja täidlust, on see sageli suur süüdlane bassi ja löögi kokkupõrkete puhul. Vaadake 200-250 Hz vahemikku, kui teie segu ei ole piisavalt selge.
• Keskmine vahemik: Klaveri tõeline toon ja keha peitub keskmises vahemikus. Tihedates miksides tahab aga peaaegu iga instrument siin elada. Lõigates umbes 300-500Hz, saate vähendada muda. Kui teie klaver on teie juhtide või vokaalide teel, saate lõigata vahemikus 1kHz kuni 3kHz.
• Selgus ja kohalolek: Umbes 2kHz kuni 6kHz on koht, kus klaveri selgus ja kohalolek elavad. Kui teil on vaja, et see segust läbi lõigata, võib õrn võimendus siin head teha. Lähenege sellistele võimendustele ettevaatlikult, sest võite kergesti sattuda karmile territooriumile.
• Õhk: 8kHz kuni 12kHz on parim viis, kuidas tuua välja artikulatsioon ja õhk salvestuses, eriti sooloklaveri puhul. Pultec-stiilis EQ-d on minu lemmikud sellise liigutuse jaoks.

Olenemata sellest, millise klaveriga sa töötad, on oluline, et sa kohandaksid seda koos ülejäänud seguga. Ärge tehke ülaltoodud kohandusi pimesi ja lootke, et need toimivad.

4. Klaveri kokkusurumine

Parim viis ohjeldada räigelt klaverit miksis on kompressioon.

Oma olemuselt on kompressor vahend, mis suudab tasandada kõige vaiksemad ja valjemad kohad pala sees, et kitsendada üldise heli dünaamilist ulatust. See, kuidas te klaverit kompresseerite, sõltub klaveri rollist miksis ja žanrist. Nagu EQ, ei ole ka siin olemas ühtset lähenemist, mis sobiks kõigile. Siiski on mõned üldised lähenemisviisid, mida mulle meeldib kompressioonil kasutada.

Looduslik klaver

Kui te miksite sooloklaverit või akustilist klaverit, mis on segu esiplaanil, võib loomulik heli olla just see, mida te otsite. Sellise lähenemise puhul soovite õrna kompressiooni.

Püüdke saavutada kerge suhe (umbes 2:1 kuni 3:1) ja seadke lävi nii, et kompressioon rakendub ainult valjemate lõigete ajal. Hoidke attacki aeg suhteliselt aeglane (30 ms kuni 50 ms), et lasta algsetel transientidel läbida, ja kasutage keskmise pikkusega release aega (40 ms kuni 100 ms), et säilitada klaveri loomulik lagunemine.

Pehmema, järkjärgulise kompressioonistiili jaoks meeldib mulle kasutada pehmet põlve, kui kasutatav kompressoriplokk seda võimaldab.

Pop ja rock klaver

Pop- või rokilaulu puhul soovid kasutada agressiivsemat kompressiooni, et aidata sellel segust läbi lõigata.

Kasutage suuremaid suhteid 4:1 kuni 6:1 koos madalama künnisega, et saavutada suurem järjepidevus. Kiirem attack aeg vahemikus 1 ms kuni 10 ms aitab taltsutada transiente, samas kui kiirem release aeg vahemikus 20 ms kuni 50 ms annab sellele vajaliku löögi ja energia, et istuda hõivatud segu peal.

Paralleelse tihendamise kasutamine

Kui teie klaveril on nii lai vahemik, et tavaline kompressioon ei ole piisav, võite proovida kasutada paralleelset kompressiooni. Selle idee seisneb selles, et segate oma kompressioonita klaverisignaali sama signaali tugevalt kompresseeritud versiooniga.

Parimad kompressorid klaverile

On mõned kompressorid pluginad, mille juurde ma tihti tagasi pöördun klaveri miksimisel, millest paljud on teatud žanrite jaoks paremad kui teised.

Popi, roki või EDM-i raskema kompressiooni jaoks kasutan tavaliselt 1176 kompressori emulatsiooni, näiteks Universal Audio 1176LN. See on tuntud oma kiirete rünnaku- ja vabastamisaegade poolest, mis muudab selle ideaalseks klaveri dünaamiliste tippude haldamiseks ilma selle loomulikku väljendusoskust purustamata. Lisaks lisab see mõnusat värvi, mis sobib ideaalselt, kui klaver vajab rohkem teravust. Võite valida ka teise värvilise kompressori nagu Empirical Labs Distressor.

Kui ma tahan natuke loomulikumat ja musikaalsemat klaveriheli, siis valin hoopis LA-2A emulatsiooni, näiteks Waves CLA-2A. See optiline kompressor pakub sujuvat, loomulikku kompressiooni, mis sobib suurepäraselt õrnade klaverite jaoks. Kui soovite midagi läbipaistvamat, siis soovitan FabFilter Pro-C2. Sellel on värvitu heli, millel on palju üksikasjalikke parameetreid ja suurepärane visuaalne tagasiside.

5. Stereo laiuse valimine

Parim viis klaveri laiuse tunnetamiseks klaveri miksimisel on veenduda, et teie klaverimikrofonid on seadistatud nii, et need on algselt mõeldud laia stereosalvestuse salvestamiseks. Mõned kõige levinumad seadistused on XY, ORTF, spaced pair ja Blumlein, millest igaüks on omal moel ainulaadne.

Kuid kuna see juhend käsitleb rohkem klaveri miksimist, siis lasen teil mikrofoni seadistuste kohta mujal uurida. Praegu vaatame paar võimalust, kuidas saate segamisfaasis laiust saada.

Panning on siin teie võtmemängija. Kui teil on näiteks paarikaupa, saate oma klaverit üle stereovälja paneerida, kui üks mikrofon on kõvasti paremale ja teine kõvasti vasakule paneeritud. Veenduge, et klaver kõlab mõlemal pool ühtlaselt, et saavutada tasakaal kogu stereoväljas. Veenduge, et teete seda koos ülejäänud seguga, et see ei tunduks lahtine.

Teine suurepärane laiendamise tehnika on keskeltläbi töötlemine. Sellise EQ-ga nagu FabFilter Pro-Q3 saate jagada stereosalvestuse kesk- (mono) ja külg- (stereo) elementideks, et neid eraldi töödelda. Sealt edasi saate suurendada külgede taset, et parandada stereokujundust, ilma et see mõjutaks keskosa.

Kui teil on mono klaver, mida soovite levitada üle stereovälja, siis kaaluge stereovälja laiendamise pluginat, näiteks Brainworx bx_stereomaker. Faasiga manipuleerides saate oma klaveri kõlama täisväärtuslikumaks ja laiemaks muuta. Lihtsalt kontrollige oma segu mono, et veenduda, et liigne laiendamine ei põhjusta faasi tühistamist.

6. Õige helisignaali valimine

Enam kui kümme aastat klaverimikseritega tegelenud inimesena võin teile kindlalt öelda, et suurim viga, mida ma amatööride klaverimikserites näen, on halb järelkaja valik.

Kuigi eksperimenteerimine on lubatud, tahad sa enamasti veenduda, et sinu helisignaal täiendab muusika stiili ja klaveri rolli selles.

Klassikaline või sooloklaveri teos, näiteks Ludovico Einaudi "Nuvole Bianche", saaks suurepäraselt kasu saalihelidest.

Teisest küljest, intiimsemad laulud, nagu John Legendi "All of Me", saavad paremini kasu ruumihelidest. Selle abil saad väikese ruumi loomuliku akustika, mis täiendab laulu isiklikku teksti.

Reverb parameetrite reguleerimine

Ükskõik, millise kaja te valite, peate tõenäoliselt tegema kohandusi, et see sobiks teie miksiga.

Kõigepealt valige oma järelkaja eelviivitus, et eraldada otsene heli ülejäänud märjast signaalist. Nii saad kogu klaveri selguse ja liigendatuse, kuid samas saad kasu ruumilisest efektist.

Sa tahad ka reguleerida lagunemisaega, mis on see, kui kaua kaja kestab. Lühike vaibumisaeg on suurepärane ruumi tunde lisamiseks ilma segu segamata, samas kui pikk vaibumisaeg võib luua dramaatilisema, atmosfäärilisema efekti.

Klaveri segamine enesekindlalt

Klaveri segamine ei ole lihtne. See on instrument, mida me kõik väga hästi tunneme, nii et kui see on halvasti miksitud, ei lähe kaua aega, et inimesed mõistaksid, et midagi on valesti.

Edukas klaverimix tähendab, et tuleb hoolikalt kuulata loomulikku heli ja kasutada EQ-d, kompressiooni, järelkaja ja stereopanekut, et seda heli pigem parandada kui ümber kujundada.

Loomulikult, nagu ma olen ikka ja jälle öelnud, ei ole klaveri segamisel mingeid kindlaid ja kindlaid reegleid. Kuigi ma leian sageli, et lugupidava lähenemise kasutamine annab tulemuseks klaveri, mis säilitab oma selge hääle, kuid väljendub siiski ilusti segu kontekstis.

Kuula, kuidas teised produtsendid ja insenerid kasutavad klavereid oma miksides. Bändiga läbitud monoklaver, mis on läbi imbunud vintage-kambrikaja, võib olla parem valik teie mixi jaoks kui kõrgtruudne stereopiano koos hiilgava saaliheliga.

Eespool kirjeldatud strateegiate abil soovin teile parimat klaverimänguoskuste parandamist!