Snare trummi segamisel on palju, millele mõelda. Enamik inimesi soovib, et snare-drumm oleks paks ja pingeline, mis lööb läbi segu ja annab loole vajaliku energia, eks ole?

Loomulikult ei ole kõik lõksud ühesugused ja iga lõksu tuleb käsitleda erinevalt. Sellegipoolest on teatud omadused, mida peaaegu kõik snare'id jagavad, nagu ühe ja sama perekonna liikmed, ja neid tuleb segamisel silmas pidada.

Selles juhendis keskendun ma sellele, kuidas miksida live-snare-trummi kaasaegse pop- või alternatiivse loo kontekstis. Kuid ärge muretsege - enamikku sellest, millest ma räägin, saab rakendada mis tahes snare'i puhul, millega te lõpuks töötate, olgu see siis punk-rock hümn, trap-banger koos kõikide proovidega või midagi vahepealset.

Õige püünise valimine alustamiseks

Õige snare'i valimine on miksimisprotsessi oluline osa ja paljuski sõltub see loo konteksti mõistmisest. Enne kui hakkate oma snare'i töötlema, mõelge läbi, millist meeleolu soovite saavutada.

Kas see on energiline poplaul, moodne rokihümn või hoopis lõdvestunud D'Angelo stiilis neo-soul lugu? Snare'i heli peaks sobituma laulu üldisemasse pildi ja see algab sellest, et sa tead, millist meeleolu sa tahad luua.

Siinkohal on abiks, kui sul on meeles viide, kuidas sa tahad, et snare kõlaks. Olgu see konkreetne lugu või lihtsalt üldine tunne, kui sul on see heli peas, on see segu koostamisel väga oluline.

Mõelge näiteks sellele, milline on erinevus Travis Barkeri snare'i vahel Blink-182 loos. See on pingeline, hoogne ja agressiivne, võrreldes Bob Marley loo pehmete külgpulkade snare'idega. Mõlemad snare'id teenivad nende lugusid suurepäraselt, kuid nad kõlavad täiesti erinevalt.

Seega, kui alustate miksimist, püüdke leida oma peas ideaalne snare-heli ja püüdke selle poole. See aitab suunata teie otsuseid protsessi igas etapis. Ja pidage meeles, et teie referents ei ole kivisse raiutud. Kasutage seda lihtsalt võrdlusalusena, et alustada õiges suunas.

Kasutage väravat asjade koristamiseks

Gating on sageli üks esimesi asju, mida ma snare trummide segamisel teen, eriti kui ma tegelen akustilise snare trummiga, millel on palju sangarite veritsust. Neile, kes seda ei tea, juhtub see, kui tämbrimikrofon korjab üles heli teistest kiti osadest, eriti tämbritest, mis võib muuta teie segu kõlama segaseks ja segaseks.

Värava abil saate asjad puhtaks teha, lõigates ära soovimatu müra, kui snare'i ei lööda. See hoiab teie segu pingul ja keskendunult, ilma et kogu see lisarämps lekiks läbi.

See tähendab, et raja stiil on värava kasutamise üle otsustamisel ülioluline. Näiteks rokk- või poplaulu puhul, kus soovite teravamat ja jõulisemat snare'i, on gate'i kasutamine peaaegu kohustuslik. Kuid rahulikuma akustilise, folk'i või jazz'i loo puhul, kus sa püüad saavutada orgaanilisemat ja avatumat tunnet, ei pruugi gating olla parim valik. Sellisel juhul võid soovida kasutada loomuliku verejooksu, et aidata säilitada meeleolu.

Snare'i ühendamisel on eesmärk eemaldada igasugune lisamüra, ilma et see mõjutaks snare'i enda heli. Alustage lävendi seadmisega piisavalt madalaks, et värav avaneks snare'i löömisel, kuid jääks vaikuse korral suletuks.

Trikk on leida see magus koht, kus snare kõlab ikka veel loomulikult ja elavalt, kuid väljalangemine on minimeeritud. Olge siiski ettevaatlik, et mitte määrata rünnakut või vabastamist liiga agressiivselt, sest kui värav reageerib liiga kiiresti või aeglaselt, võib see muuta snare'i kõla ebaloomulikuks või katkendlikuks.

Kontrollida faasi suhet

Kui te töötate rajal, millel on kaks mikrofoni, on teil raske tasakaalustada. Tavaliselt on üks mikrofon paigutatud snare'i peale (sageli nimetatakse seda "ülemiseks mikrofoniks") ja teine mikrofon selle alla (alumine mikrofon).

Ülemine mikrofon võtab üles snare'i põhiheli ja annab teile "pragu" heli, samas kui alumine mikrofon võtab üles snare'i traatide suminad ja annab lisasügavuse ja -nähtavuse.

Keeruline osa on nende kahe mikrofoni vahelise faasisuhtega tegelemine.

Kui nad ei ole faasis, tühistavad nad teineteist kummalisel viisil ja te kaotate löögi, selguse ja isegi madala energia. Seepärast on nii oluline kontrollida mikrofonide faasisuhet ja veenduda, et nad mängivad kenasti koos.

Faasi kontrollimiseks tuleb vaid tähelepanelikult kuulata. Üks lihtne meetod on keerata faasilülitit ühel snare-mikrofonil (tavaliselt alumine mikrofon) ja võrrelda heli. Kui faasinupu ümberlülitamine muudab snare'i heli kontsentreeritumaks ja jõulisemaks, siis on faas õige. Kui see kõlab hõredamalt, nõrgemalt või õõnsalt, siis olid mikrofonid faasist väljas ja te peate selle tagasi keerama.

Kui sa oled osa salvestusprotsessist, on mõned asjad, mida saad selle parandamiseks teha.

Kõigepealt proovige mikrofoni paigutust veidi reguleerida, et näha, kas see aitab. Kui mikrofon on paigutatud snare'ile liiga lähedale või suunatud viisil, mis tekitab faasiprobleeme, võib väike ümberpaigutamine imet teha. Kui see ei aita, võib mõnikord halvima faasisuhtega mikrofoni (tavaliselt alumine mikrofon) faasi inversiooniga asjad korda saada.

Leia õige helitugevus oma rajal

Õige helitugevuse leidmine on segamisprotsessi kõige tähtsam osa. Mulle meeldib selle sammu jaoks töötada referentslõiguga, kuna snare'i helitugevus võib olla erinev sõltuvalt laulu stiilist.

Lihtsalt leia lugu, millel on snare-heli, mida soovid jäljendada, veendu, et selle suhteline helitugevus on sama, mis sinu segu, ja kasuta seda võrdluspunktina.

Siin on, kuidas ma soovitan veenduda, et teie snare'i helitugevus on just õige:

1. Alustage segu heal tasemel: Kõigepealt seadke oma üldine segu madalale, mugavale kuulamistasemele. Tahate, et oleks võimalik kõike selgelt kuulda, ilma et teie ruumi helitugevus teid eksitaks. See annab teile hea aluse, millest alustada tööd.
2. Leia oma võrdlusrada: Lae üles võrdlusrada, millel on sarnane vibe või snare'i heli, mida sa soovid. See lugu on teie juhendiks, kui valju peaks teie snare olema võrreldes kõige muuga.
3. Sobita helitugevus: Tõsta oma mixis snare'i ja kasuta oma referentsrada, et aidata sul helitugevust sobitada. Hea alguspunkt on seada snare nii, et see oleks umbes samal tasemel kui snare oma võrdlusrajal. Veenduge, et keskendute snare'i heli põhiosale (mitte ainult algsele löögile või sabale).
4. Usalda oma kõrvu (ja mõõtmist): Lõpetuseks, jälgige, kuidas snare interaktsioonis on ülejäänud seguga. Kui see hakkab moonutama või kõlab nagu konkureeriks ruumi pärast, võtke seda veidi tagasi. Samuti võite kontrollida mõõtjaid, et veenduda, et te ei ole liiga palju peaking.

Loomulikult ei kõla see veel täiuslikult, sest tõenäoliselt peate seda veel ekvalaiserima, kompressima ja küllastama, kuid see peaks andma teile hea aluse, millele ehitada.

Kasutage EQ-d, et sobitada oma Snare segusse

EQ on koht, kus saate oma snare'i pala tõesti ülejäänud seguga sobitada Kui teie snare ei istu õigesti segus, ei saa ükski kompressioon või kaja seda parandada. Võti peitub EQ-s ja mõne lihtsa muudatuse tegemine võib muuta teie snare'i kõla lamedast kõlast jõuliseks ja põnevaks.

Üks esimesi käike, mida mulle meeldib teha, on kõrgete helide võimendamine, et tuua välja pragu ja põnevust. Tavaliselt suurendan ma umbes 8kHz kõrgete riiulitega, et lisada õhku ja sära. See annab snare'ile terava, pragulise ülemise otsa, mis lõikab läbi segu, muutmata seda karmiks.

Võite katsetada 7kHz ja 10kHz vahel, sõltuvalt snare'ist ja soovitud helist, ja ma tavaliselt eelistan siin riiulit kellale, sest see kõlab sujuvamalt, eriti koos teistest trummidest tuleneva verejooksuga.

Järgmisena lisan snare'ile natuke madalat keha. Kui snare on natuke liiga õhuke, lähen tavaliselt umbes 180Hz kuni 200Hz kellafiltriga. See lisab snare'ile rahuldava tämbri ja täidluse, muutmata seda liiga mürtsakaks. Kui su snare on loomulikult sügav, võid soovida võimendada madalamalt, näiteks 120Hz või 150Hz ümber, kuid enamiku pop- või alternatiivsete lugude puhul töötab 180Hz vahemik suurepäraselt.

Järgmine samm on valimine veidi smack ülemistes keskmistes. Te ei taha seda liialdada, kuid 2,5kHz kuni 4kHz ümbruses võib natuke kohalolekut lisada, et tuua snare'i rünnaku esile. Alustage kellafiltriga ja leidke see magus koht, kus snare tõesti läbi lööb.

Lõpuks, kui teie snare trumm kõlab natuke koledalt või karbis, võite tõmmata välja mõned keskmised sagedused, tavaliselt kuskil 400Hz ja 1kHz vahel. Kui kuulete midagi, mis kõlab nagu ebameeldiv helin või liiga palju "tämbrit", siis on see koht, kus sellega tegeleda. Selles vahemikus veidi kärpimine puhastab seda mudastust ja aitab snare'il paremini segus istuda.

Kui olete valmis, peaks teil olema snare, millel on kena pragu üleval, veidi tämbriga kehas, mürtsatusega keskosas ja ilma soovimatu mürtsatuseta. Proovige EQ seadistuste möödaseletamist ja sisselülitamist, et kuulda erinevust, ja veenduge, et see sobiks hästi kogu segusse. Enamasti saavad need EQ-liigutused mind 90% ulatuses kohale, ja sealt edasi peenhäälestan olenevalt snare-trummist ja loost.

Kontrolli ja iseloomu tihendamine

Kompressioon on üks parimaid viise, kuidas lisada oma snare'ile kontrolli ja iseloomu. Loomulikult ei saa te lihtsalt kompressorit oma snare'ile peale visata ja palvetada, et see kõlab hästi. Seadistused ja lähenemisviis, mida kasutad, mõjutavad oluliselt seda, kuidas su snare segus istub.

Snare trummide puhul on suure kompressiooni võti aeglane rünnak ja kiire vabastamine.

Siin on, kuidas seda valida:

1. Seadke oma rünnak aeglaseks: See on kompressiooni kõige olulisem osa. Aeglase rünnakuga lasete algsel snare-hitil läbi paista, mis annab teile soovitud pragu ja energia. Kui rünnak on liiga kiire, haarab kompressor transiendi liiga kiiresti ja pigistab sellest elu välja. Snare kaotab oma löögi ja see võib hakata kõlama ebaloomulikult.
2. Fast Release: Kiire vabastamine võimaldab kompressoril pärast helitugevuse vähendamist kiiresti eemalduda, võimaldades snare'il püsida ja korralikult kõlada. Kui vabastamine on liiga aeglane, võib kompressor veel töötada snare'ile, kui tuleb järgmine löök, mis võib vähendada järgmise snare'i löögi tugevust ja segi ajada rütmi.
3. Valige mõistlik suhe: Alustage suhtega 3:1 või 4:1. See on piisavalt tugev, et kontrollida dünaamikat, kuid mitte nii agressiivne, et see tapaks snare'i iseloomu. Kui leiate, et snare hakkab liiga palju keha või iseloomu kaotama, võite suhtarvu veidi vähendada.
4. Makeup Gain: Pärast kompressiooni peate tõenäoliselt taseme tagasi tõstma makeup gainiga, nii et see oleks mixis sama helitugevus, kuid nüüd koos kompressioonist tuleneva täiustatud rünnakuga.

Kui teie lõksu on kokku surutud, võib erinevus olla öö ja päev. Te kuulete, et esialgne rünnak popib rohkem ja snare istub segus loomulikumalt. Küsimus on tasakaalu leidmises kontrolli ja iseloomu vahel!

Paralleelne tihendamine

Paralleelne kompressioon on üks parimaid vahendeid, mis muudab teie snare'i (ja kick'i) heli jõulisemaks ja põnevamaks, ilma et see ohverdaks esituse loomulikku dünaamikat! Põhiidee on võtta oma snare, saata see eraldi kompressorisse (sageli tugeva kompressiooni seadetega) ja seejärel segada see tagasi originaalsesse snare'i helisse.

Nii saad mõlemast maailmast parima: kokkusurutud heli lisab jõudu ja kestvust, samal ajal kui algsignaal säilitab loomuliku dünaamika.

Paralleelseks töötlemiseks:

1. Loo paralleelne rada: Alustage oma snare-trummiriba dubleerimisest või lisakäigu loomisest, mis suunab snare-signaali uude, paralleelseks töötlemiseks mõeldud rajal. See paralleelne rada saab tugeva kompressiooni, samas kui algne snare'i rada jääb puutumata.
2. Rakendage agressiivset kokkusurumist: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Suhtarv: Määrake suhe vahemikus 4:1 kuni 10:1. Suurem suhe annab agressiivsema tihenduse.
   2. Attack: Valige aeglane attack aeg (umbes 30-50 ms), et võimaldada esialgsele snare transiendile läbi tulla enne kompressori käivitumist.
   3. Release: Kiire release (50-100 ms) vabastab kompressiooni kiiresti pärast igat lööki, võimaldades snare'il kõlada ja loomulikult hingata.
   4. Lävend: Reguleerige lävend nii, et kompressor lülitub sisse snare-hittide ajal, vähendades oluliselt võimendust (tavaliselt 10 dB või rohkem). Mõte on suruda transient, kuid jätta sustain puutumata.
3. Signaalide segamine: Kui paralleelne lugu on tugevalt kokkusurutud, segage see järk-järgult tagasi originaalsignaaliga. Alustage paralleelfaderiga 0 ja tõstke seda aeglaselt, kuni snare hakkab tunduma rohkem kohalolevana, jõulisemana ja dünaamilisemana. Sa tahad, et kokkusurutud lugu suurendaks snare'i energiat, ilma et see varjutaks originaalheli.

Piirangud

Teadmine, millal ja millal mitte kasutada piirajat oma snare-trummi puhul, on väga oluline, sest ebaõige kasutamine on kiireim viis trummimixist löögi välja imeda.

Võiksite kaaluda piiraja panemist oma snare'ile, kui püüate kontrollida absoluutseid piike ja hoida neid üle lävendi, eriti kui teie snare'i tabamused on liiga kõrged ja põhjustavad moonutusi või soovimatuid kärpeid.

Limiteerija võib hoida kõike kontrolli all, ilma et see mõjutaks ülejäänud snare'i heli. See on eriti kasulik, kui olete oma snare'i kompressiooni juba reguleerinud, kuid vajate siiski veidi rohkem kontrolli.

See tähendab, et piiraja ei ole alati parim vahend snare kontrollimiseks. Kui teie eesmärk on säilitada snare'i loomulik rünnak ja löök, ei pruugi piiraja olla teie parim valik. Ebaõige kasutamise korral võib see purustada snare'i transiente.

Pigem, kui soovite piike taltsutada, säilitades samal ajal snare'i löögi ja energia, võib clipper olla parem valik kui piiraja. Erinevalt piirajast, mis silub piigid, vähendades üldist võimendust, kärbib klipper signaali õrnalt, kui see saavutab teatud lävendi. Selle tulemuseks võib olla muusikalisem moonutus, mis lisab iseloomu ja soojust.

Viimasel ajal olen ma olnud Acustica Audio Ash'i suur fänn.

Ülemineku kujundamine rünnaku ja jätkusuutlikkuse jaoks

Kui oled kasutanud kompressiooni oma snare'i rünnaku ja sustaini kujundamiseks, kuid tunned siiski, et sa ei taba päris hästi, siis võib olla aeg pöörduda hoopis transientide kujundaja poole. Transientide kujundaja on fantastiline vahend, millega saab snare'i rünnakut ja kestvust reguleerida nii, et kompressioon üksi ei suuda seda teha.

Sa ei vaja keerulist, mitme nupuga transientide kujundajat, et tööd teha (kuigi ma olen Waves'i Smack Attack 'i suur fänn). Tegelikult piisab ka lihtsast, näiteks Native Instruments'i Transient Shaperist. See on lihtne, kuid super tõhus ja CPU-sõbralik, võimaldades teil lihtsalt kujundada oma snare trummi heli vaid mõne kontrolleriga.

Kui teie snare tundub näiteks nõrk või puudulik, saate kasutada transientide kujundajat, et suurendada rünnakut, suurendades "attack" või "transient" seadistust. Kui soovite juba niigi transientide rohket snare'i pehmendada, saate teha vastupidist.

Kui teie snare vajab rohkem pikkust või keha, valige üles "sustain" kontroll. See venitab snare'i saba, annab sellele rohkem kohalolekut ja võimaldab snare'il veidi kauem segus püsida. Mulle meeldib seda ka tagasi keerata, kui ma märkan oma snare trummis soovimatut helinat või resonantsi.

Lisa kastet küllastusega

Enamasti meeldib mulle snare-trummi miksimisel anda sellele veidi lisakarakterit, lisades sellele veidi küllastust.

Küllastus võib tõesti tuua snare'ile elu, lisades soojust, harmoonilist keerukust ja natuke kirevust, eriti kui see kõlab steriilselt.

Oluline on märkida, et küllastust on palju erinevaid maitseid ja igal tüübil on oma isikupära. Küllastuse peamine idee on lisada helile harmooniline moonutus, mis võib olla peen või intensiivsem sõltuvalt kasutatavast küllastusest.

Saate kõike, alates lindi stiilis soojusest kuni räpase, fuzz-taolise moonutuseni.

Üks minu kõigi aegade lemmikuid snare'ide jaoks on lindi küllastumine. See on suurepärane, kui soovite sujuvat, sooja kõlaga snare'i, millel on natuke loomulikku kompressiooni. Selle abil saate tuua esile snare'i loomuliku iseloomu, ilma et see kõlaks liiga karmilt. Peale selle kipub lindi lisama pisut paksust, mis teeb snare-trummi puhul imet, andes neile soliidse keha ja vintage-värvi.

Lindi küllastamiseks olen kasutanud Ozone's Vintage Tape moodulit ja Goodhertz Tupe. Mõlemad annavad mulle selle autentse lindisoundi, ilma et oleks vaja tegelikult lindile salvestada (jumal tänatud, eks?).

Mõnikord tahan ma siiski natuke rohkem teravust. Siis pöördun ma Soundtoys Decapitatori või Fabfilter Saturni poole. Need pistikprogrammid pakuvad intensiivsemat küllastust, mis lisab krõbedat, agressiivset tonaalsust, kui seda tugevalt sisse lülitada.

Kihistamine koos näidistega

Kui su snare ei kõla nii hästi üksi, võid proovida selle kihistamist mõne kvaliteetse prooviga. Mulle meeldib tavaliselt kasutada 2 kuni 3 snare'i kihti, kui ma tunnen, et mu akustiline snare ei kõlba.

Tavaliselt tahan ma snare trummiproovi, millel on madalate helide punch, et anda sellele keha ja "pop" snare proovi, et anda sellele snappier high-end. Eesmärk on siinkohal leida snare trummiproov, mis täiendab juba olemasolevat trummiproovi.

Kui ma vajan oma akustilisest snare'ist veidi rohkem kestvust (või kui see ei ole salvestatud heas ruumis), siis meeldib mulle kasutada ruumilist snare'i proovi ja transientide kujundajat, et lõigata ära esialgne transient, nii et ma saan kihistada ainult heli lagunemise ja kestvuse osa.

Kui ma tahan kihti, mis on veidi märgatavam, kasutan ma klapsi- või löökpillide kihti, mis on minu tegeliku snare-heli algsest transiendist pisut eemal. Sealt edasi saab kasutada puzzle piece EQ-d, et kihid omavahel paremini kokku sobitada.

Reverb

Viimane osa minu snare trummide töötlemise ahelas on sageli kaja. On lõpmatult palju võimalusi, kuidas läheneda järelkaja ja erinevad žanrid nõuavad sageli erinevaid järelkaja stiile.

Mul võib olla retro 80ndate lugu, mis nõuab suurt gated plate reverb'i või vintage reggae lugu, mis kõlab suurepäraselt mono kevadel reverb'iga.

Eesmärk on välja selgitada, mis sobib kogu teie seguga.

Väikesed, lühikesed ruumihelid võivad tekitada realistlikkuse ja läheduse tunnet, simuleerides, kuidas kõlab snare kitsas salvestusruumis. Rock'i ja pop'i puhul võivad plaatkajajad lisada siledat, läikivat saba. Kui teil on vaja staadionimõõtmelist snare-trummi heli ballaadi jaoks, võite valida pika saali.

Kahanemisaeg või järelkaja pikkus peaks täiendama žanri ja paigutust. Lühike aegumine (0,5-1 sekund) sobib ideaalselt rocki ja popi jaoks, kuna soovite, et snare kõlaks teravalt ja jõuliselt. Elektroonilise muusika, ambient-muusika või muude aeglasemate žanrite puhul võib pikem aegumine (1,5-3 sekundit) luua atmosfäärilisema heli.

Pre-Delay kasutamine

Pre-delay kontrollib aega snare'i tabamuse ja järelkaja alguse vahel. Lühemad pre-delays (umbes 10-30 ms) toimivad hästi tihedate snare-trummide puhul, samas kui pikemad pre-delays (40 ms või rohkem) võivad tekitada selgema kaja, mis on suurepärane, kui soovite kuulda kaja sügavust, kuid hoida kuiva snare-trummi esil.

Teie helisignaalide ekvivalentide määramine

Viimane asi, mida ma tavaliselt snare trummide järelkaja puhul teen, on selle EQ-d, et mul ei oleks tonni soovimatuid sagedusi, mis segavad segu.

Kasutage abirajal oleva järelkaja puhul kõrgpääsufiltrit, et lõigata alla 200 Hz, et vabaneda ebavajalikest madalatest sagedustest, ja madalpääsufiltrit umbes 6kHz-ni, et vabaneda kõikidest prisketest kõrgematest sagedustest.

Tegelikud numbrid, mida te kasutate, võivad erineda, kuid see peaks andma teile hea alguse. Eesmärgiks on lõpuks piirata oma järelkaja sagedusala nii, et see täiendab snare'i ilma seda alla neelamata.

Viimased mõtted - Snare trummide miksimine nagu profi

Kui te oma segu läbi töötate, leiate tõenäoliselt, et peate pidevalt muutma oma snare-trummi, olenemata sellest, kas see on kasutatava kaja hulk, küllastuse stiil või teie snare EQ. Mida iganes sa ka ei peaks tegema, pea meeles, et peamine eesmärk on tagada, et su snare-trumm teenib lõppversioonis mixi.