Kas ajal, mil muusikat saab teha GarageBandi ja kõrvaklappide abil, on ikka veel mõtet investeerida raha ja aega parima muusikaproduktsiooniseadme ostmiseks?

Kodune salvestusstuudio võib aidata teil luua oma helisignatuuri ja pakkuda teile füüsilist ruumi, mis on hoolikalt kujundatud teie kunstnikutöö edendamiseks. Nii et jah, kui sa seda tõsiselt võtad, peaksid sa kindlasti alustama oma kodustuudio ehitamist juba täna!

Kuigi kaasaegne tehnoloogia võimaldab teil teha muusikat praktiliselt kõigega/mitte millegi abil, on olemas vahendid, mida peate omama, kui soovite kodus luua professionaalseid lugusid.

Seega vaatame iga toodet ja selgitame, miks te seda vajate ja kuidas valida teile sobivaim mudel.

Arvuti

Eeldades, et soovite teha muusikat digitaalselt, on arvuti, mida kasutate, teie koduse salvestusstuudio aluseks. See on koht, kus kõik toimub, olgu see siis salvestamine, miksimine, mastering või kõik kolm.

Olenemata sellest, kas oled Mac- või Windowsi kasutaja, otsi suure jõudlusega protsessoreid, rohkelt RAM-i (8 GB on peaaegu piisav, kuid ma soovitaksin rohkem) ja SSD-ketast (see muudab su DAW ja rakendused sujuvalt töötavaks).

Tõenäoliselt on see üks suurimaid investeeringuid teie koduses salvestusstuudios. Siiski, kui teie DAW-d ja pistikprogramme kasutav arvuti on kehvem, õõnestab see teie loomingulist protsessi, seega uurige ja valige targalt.

DAW (digitaalne helitöötlusjaam)

Digitaalsed helitöötlusjaamad on nagu salvestusstuudiod, kuid need töötavad teie arvutis; need pakuvad professionaalsete stuudiote kvaliteeditaset ja mitmekülgsust, mida vajate oma loomingulise keskkonna loomiseks.

Nüüd on kümneid DAW-sid, mille vahel valida, ja me võime igaühe kohta päevade kaupa rääkida. Lisaks sellele on DAW valimine ka oluline otsus, mis määrab teie töövoo rohkem kui miski muu.

Selle asemel, et vaadata iga digitaalset audio tööjaama, räägin teile, kuidas minu arvates peaksite valima teie vajadustele kõige paremini sobivaima.

Kõigepealt eelarve. DAW-d, nagu GarageBand ja Audacity, on tasuta ja pakuvad palju võimalusi muusika tootmiseks. Kui hakkate aga oma helipaletti laiendama, võite leida, et need piiravad teid.

Kui tegemist on tasuliste DAW-dega, siis võivad hinnad olla 50 dollarist kuni tuhande dollarini täieliku salvestuskeskkonna ja ulatusliku helikogu puhul. Mõned, nagu Pro Tools, pakuvad aastaseid/kuuliste tellimusi, et saada täielik juurdepääs DAW keskkonnale.

Võiksite arvata, et mida rohkem te maksate, seda paremad võimalused on teil teha head muusikat. Kuid tegelikkuses on teie helikogu suurus ja funktsioonide hulk oluline ainult siis, kui te oskate neid maksimaalselt ära kasutada.

Oluline on töövoog, teie tuttavlikkus digitaalse helitöötlusjaamaga ja teie käsutuses olevad helid. Kui te alles alustate, ei ole tõenäoliselt mõtet investeerida Ableton Live'i täispaketti: alustades väikselt ja õppides kasutama DAW iga elementi, peaks olema teie peamine prioriteet.

Enamik DAW-sid pakuvad prooviversioone, seega proovige neid kindlasti enne ostmist. Nad kõik kipuvad olema üsna intuitiivsed, kuid sõltuvalt teie töövoogudest ja žanrist, millega te töötate, võib üks neist sobida teie vajadustele paremini kui teised.

Kui võimalik, uurige, milliseid DAW-sid teie lemmikartistid kasutavad. Ma proovisin kunagi luua rütmi Soundforge'i abil, sest Burial mainis ühes intervjuus, et ta kasutab seda oma trummiloogide visandamiseks. Ei läinud kaua aega, et aru saada, et SF ei ole minu jaoks!

Siiski leiate sageli, et mõned DAW-d on teatud žanrites või eesmärkidel populaarsemad kui teised. FL Studio ja Ableton Live on suured elektroonilise muusika puhul, Reaper ja Cubase filmikomponeerimise puhul, Studio One otseülekannete puhul jne.

Lõpuks, iga DAW jaoks on internetis sadu õpetusi, nii et süvenege oma valitud tööjaama ja uurige, kuidas see muusikatootmise iga aspekti käsitleb. Mõned DAW-d on teistest järsemate õppimiskõveratega, kuid võivad pakkuda paremat hinna ja kvaliteedi suhet (näiteks Reaper).

Kõrvaklapid

Kõrvaklappide abil muusikat tehes ei saa te täielikku ülevaadet oma pala sagedusvahemikust, mida te kindlasti vajate, kui teete muusikat eesmärgiga seda avaldada.

Lubage mul seda kontseptsiooni üksikasjalikumalt selgitada.

Inimesed kuulavad muusikat lugematul hulgal viisidel; mõned kasutavad mürarikkas keskkonnas töölesõidul odavaid kõrvaklappe, teised aga kõrgekvaliteedilisi kõlareid oma hoolikalt kujundatud kuulamisruumis.

Mõned inimesed kasutavad Spotifyt, teised Tidali. Mõned eelistavad muusikat Bandcampist alla laadida, teised ostavad füüsilist formaati. On ütlematagi selge, et teie muusika peaks kõlama suurepäraselt, sõltumata kuulaja valitud formaadist, taasesitussüsteemist ja keskkonnast.

Seda saavutate, kui segate oma muusikat neutraalsete kõrvaklappidega, st kõrvaklappidega, mis ei lisa muusika taasesitamisel mingit värvingut (näiteks tugevdatud bassi).

Need on kõrvaklapid, mis on mõeldud miksimiseks, seega kõlab muusika veidi lamedalt, kui võrrelda seda muusikakuulamiseks mõeldud kõrvaklappidest väljuvate kõrvaklappidega.

See tähendab, et stuudiokõrvaklapid on muusika tegemiseks parim valik, punkt.

Ma rääkisin erinevatest kõrvaklappidest eelmises artiklis , nii et vaadake seda kindlasti, kui soovite selle teema kohta rohkem teada saada. Kui soovite minu nõuannet, hankige paar Sony MDR-7506: need on erakordsed kõrvaklapid, mis kestavad terve elu ja pakuvad neutraalset heli, mis sobib ideaalselt kõikide helitööde jaoks.

Audio liides

Audioliides teisendab analoogsignaali arvuti jaoks digitaalsignaaliks ja vastupidi. Sa vajad seda mis tahes tüüpi heliallika salvestamisel, nii et kui sa oled elektri- või akustilise kitarri mängija, laulja, klaverimängija või kasutad muusika loomisel mis tahes reaalset instrumenti, siis peab sul olema üks.

Tänapäeval on lõputult palju võimalusi, nii et kui te ostate ühe, mõelge, kui palju sisendeid ja väljundeid te vajate ja kas see on varustatud kvaliteetsete eelvõimenditega.

Ühendatavuse osas on USB-heli liideste kasutamine kõige turvalisem valik ja need on ka kõige levinumad. Thunderbolt-liidesed pakuvad aga kiiremat andmeedastuskiirust (need on ka kallimad).

Focusrite Scarlett 2i2 audiointerface on äärmiselt populaarne ja seda kõikidel õigetel põhjustel: see pakub suurepärast hinna ja kvaliteedi suhet, on lihtne kasutada ja aitab teil instrumentide salvestamisel kvaliteetset heli esile tuua.

MIDI kontroller

MIDI-kontrollerid (MIDI tähendab Musical Instrument Digital Interface) aitavad muusikaprodutsendil kiiremini töötada, eriti virtuaalsete instrumentidega. Need võimaldavad teil heliloomingu ajal oma töövoogu ühtlustada, kontrollides nii virtuaalseid instrumente kui ka DAW-d ja kohandades kasutajaliidest vastavalt oma vajadustele.

Saadaval on palju erinevaid tüüpe, alates MIDI-klaviatuurikontrolleritest kuni pad- ja mikserikontrolleriteni, nii et valige üks, mis sobib teie tootmisstiiliga. Võimalusi on lõputult ja kõik sõltub isiklikust eelistusest: tõenäoliselt vajate klaviatuuri meloodiate loomiseks, kuid biidiprodutsendid võivad leida, et pad-kontroller sobib nende muusikatootmiseks paremini. Live-esinemiste ajal võivad seevastu MIDI-mikserid olla suureks abiks.

Reisimiseks ja muusikakomponeerimiseks kasutan Nektar Impact LX25+, mis on üks parimaid MIDI-klaviatuure, mis mul kunagi olnud. Sellel on 25 klahvi, täielikult kohandatavad padja ja nupud ning see ühendub sujuvalt DAW-dega, mida ma regulaarselt kasutan (Studio One ja Reaper).

Stuudio monitorid

Kuigi muusikaprodutseerimiseks võib kasutada lihtsalt stuudiokõrvaklappe, on stuudiomonitorid väärtuslikud mitmel põhjusel.

Esiteks, nad hoiavad ära kõrvade väsimise. Järeltöötlussessioonid võivad kesta tundide kaupa ja kõrvaklappide kasutamine ilma regulaarsete katkestusteta võib mõjutada teie võimet teha teadlikke otsuseid.

Teiseks, stuudio monitorid on suurepärased selleks, et kontrollida, kuidas teie muusika suhtleb keskkonnaga.

Kõrvaklappidest väljuvad sagedused jõuavad otse teie kõrvadesse, samas kui kõlarite poolt taasesitatavat muusikat mõjutavad seinad, mööbel ja kõik, mis on kuulamisruumis. Kui soovite luua segu, mis kõlab professionaalselt igas kuulamisolukorras, muutub stuudiomonitooring kriitiliseks.

Jällegi on palju stuudiomonitore, mille vahel valida, sõltuvalt teie eelarvest ja teie muusikaproduktsiooniruumi suurusest. Suurepärane lahendus enamikule algajatele on Presonus Eris seeria, mis pakub oma hinna eest muljetavaldavat selgust ja on aastaid olnud minu lemmikvalik koduseks produktsiooniks.

Mikrofonid

Vokaali, instrumentide või ümbritsevate helide salvestamiseks on kvaliteetsed stuudiomikrofonid hädavajalikud.

Mikrofonide maailm on keeruline. On mikrofone, mis on mõeldud laulmiseks, teisi, mis sobivad ideaalselt akustiliste instrumentide jaoks, teisi trummide jaoks, välitööde salvestamiseks jne.

Üldiselt on kondensaatormikrofon väga tundlik ja laia sagedusvahemikuga, mistõttu sobib see ideaalselt erinevateks eesmärkideks. Dünaamiline mikrofon on seevastu ideaalne, kui on vaja jäädvustada valju allikat, näiteks kitarrivõimendid ja trummid.

Kui see kõik tundub üle jõu käiv, soovitan alustada mitmekülgse ja kõrgelt hinnatud Shure SM57-ga. See on dünaamiline mikrofon, mis on olnud kasutusel aastakümneid ja mida leidub igas professionaalses salvestusstuudios. See on praktiliselt hävimatu, seda saab kasutada enamikul eesmärkidel ja see salvestab kõrgtruuliku heli.

Heliraamatukogu

Heliraamatukogu on helide, virtuaalsete instrumentide ja efektide kogumik, mida kasutate oma lugude loomiseks.

DAW-i ostes saate tõenäoliselt komplekti sisseehitatud pluginaid ja instrumente, mida saate kasutada alustamiseks. Kuigi need võivad kõlada suurepäraselt ja ühilduvad suurepäraselt teie DAW-ga, võib kolmandate osapoolte pluginate lisamine aidata teil oma helisignatuuri isikupärastada ja muuta teie muusika silmapaistvaks.

Sõltuvalt žanrist, millega te töötate, leiate internetist lugematuid võimalusi, alates sample-pakettidest kuni virtuaalsete instrumentideni ja järeltöötlusefektideni. Te võite leida mõned kvaliteetsed raamatukogud tasuta, mõned taskukohased ja teised, nagu Native Instruments või Spitfire, mis annavad teile terve orkestri heli käeulatuses.

Suurepärane koht, kust alustada, on aga teie DAW-ga kaasas olev sisseehitatud raamatukogu. Tõenäoliselt on teil juba kümneid tarkvarainstrumente, tarkvarasüntesaatoreid, trumme ja proove teie käsutuses, seega uurige olemasolevaid instrumente, enne kui kulutate või kasutate lisakettaruumi uute proovipakettide jaoks.

Lisad

Kuigi eespool on loetletud olulised seadmed, mis on tänapäeval muusika tegemiseks hädavajalikud, on ka muid esemeid, mis võivad teie loovust ja tootlikkust oluliselt parandada.

Akustilised töötlemispaneelid aitavad teil luua kodus täiusliku salvestuskeskkonna, luues ruumi, kus müra ja järelkõla on kontrolli all.

See ei pruugi tunduda väga oluline, eriti kui te alles alustate, kuid kui hakkate professionaalselt muusikat tootma, siis soovite oma muusikat kuulata parimal võimalikul viisil nii salvestamise kui ka järeltöötluse ajal.

Järgmisena tulevad kvaliteetsed kaablid ja juhtmed. Need võivad muuta teie toodangu kvaliteeti oluliselt paremaks ja eemaldada palju ebavajalikku müra. Kui tegemist on heliliste artefaktidega, siis kuigi neid saab alati eemaldada muusika miksimisel, on alati parem lahendada probleem selle allikas. Kui võimalik, hankige oma varustuse jaoks parimad võimalikud kaablid, mis tagavad, et teie salvestussessioonid ei katkeks asjatult.

Lõpetuseks, ärge alahinnake, kui oluline on olla muusika produtseerimisel mugav. Hea kvaliteediga tool ja muusikaprodutseerimiseks mõeldud töölaud võimaldavad teil teha muusikat pikki tunde ja vähendada väsimust.

See on eriti oluline postproduktsioonisessioonide ajal, kus asjad võivad kesta kauem kui planeeritud ja te peate olema 100% keskendunud ülesandele.

Muusikaproduktsiooni töölaudadel peaks olema spetsiaalne ruum stuudiomonitoride, MIDI-kontrollerite, suure ekraani ning väljapandava sahtli jaoks klaviatuuri ja hiire jaoks. Peale selle peaks kõik sõltuma teie eelarvest ja ruumi olemasolust.

Lõplikud mõtted

Nüüd, mil igaüks saab oma nutitelefoniga teha põhilist muusikat, on spetsiaalse muusikaproduktsioonile mõeldud varustuse hankimine tunnistus sellest, et muusikaprodutsendid on pühendunud oma käsitööle.

Lisaks lihtsustab see unikaalse helisignatuuri loomist ja viib tõenäoliselt pikemas perspektiivis parema muusikaproduktsioonini.

Professionaalse salvestusruumi loomine, kus saate ennast täielikult väljendada, kasutades parimat võimalikku stuudiovarustust, et teha raadiokõlblikku muusikat, on esimene samm põneval ja loomingulisel teekonnal, mis toob teile rõõmu ja võib-olla viib teid eduka muusikaproduktsiooni karjääri juurde.

Palju õnne!