Muusika tootmine ei ole kunagi varem olnud nii kättesaadav kui praegu, sest teie käsutuses on lugematu hulk vahendeid muusika tootmiseks ja avaldamiseks, ja seda kõike minimaalsete kulutuste ja ajaga. Miks peaksite siis kulutama tuhandeid dollareid ja lugematuid tunde muusikakursustele?

Sest ei ole paremat viisi, kuidas avada oma täielik potentsiaal, olenemata sellest, kas tahad olla muusikaprodutsent, laulukirjutaja, helitehnik või midagi vahepealset. Muusikakoolid, mis on ülemaailmselt tuntud oma kõrgekvaliteediliste kursuste, kogenud õpetajate ja väärtusliku ärikogemuse poolest, võivad su karjääri hüppeliselt suurendada ja valmistada sind ette aastakümnete pikkuseks edule muusikas.

Need on teadmised, mida te ei saa YouTube'i kanaleid jälgides ja oma muusikat ise avaldades, ükskõik kui pühendunud te ka ei oleks. Kunstilise loomingu olemuse ja muusikabusinessi keerukuse mõistmine võib olla võtmeks elule, millest oled alati unistanud.

Nii et vaatame mõned maailma parimad muusikaproduktsioonikoolid, need, mis annavad sulle teadmised, sidemed ja arusaamad, mida sa vajad, et toota muusikat kõrgeimal tasemel.

Pidage meeles, et tasud on ligikaudsed ja kulud sõltuvad lõppkokkuvõttes valitud programmist ja võimalikust rahalisest abist. Paljud neist koolidest pakuvad veebipõhiseid kursusi, ülikoolilinnakus toimuvaid residentuure ja tegevusi, mis võivad kursuse maksumust oluliselt muuta.

Gildhall School

Kus: London, Ühendkuningriik

Kestus: Kestus: Neli aastat

Hind (alates): £9,250

Kuidas taotleda: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall on talendi inkubaator, mis meelitab ligi kunstiüliõpilasi kogu Ühendkuningriigist ja mujalt. Guildhalli elektroonilise ja produtseeritud muusika osakond ühendab endas laia valikut erialakursusi, tipptasemel muusikatootmisvõimalusi ja ainulaadseid karjäärivõimalusi, et valmistada õpilasi ette edukaks karjääriks muusikatööstuses.

Programm sisaldab kursusi filmimuusika, mängude helitootmise, uue meedia, popmuusika tootmise ja palju muu kohta. Õpilased saavad osaleda mitmesugustes projektides, näiteks muuseumiinstallatsioonides ja filmimuusika koostöös, et luua professionaalsed portfooliod esimesest päevast alates ja olla valmis, kui on aeg siseneda oma väga konkurentsivõimelisele erialale.

Guildhalli rajatiste hulka kuuluvad spetsiaalsed salvestusstuudiod, kvaliteetne riistvara, mida kasutavad regulaarselt professionaalid, ja kõige uuemad muusikaproduktsiooni tarkvaraprogrammid. Lõpuks on kool tuntud oma viljakate individuaalõppetundide, koostööprojektide ja partnerlussuhete poolest populaarsete muusikaettevõtetega üle maailma.

SAE Institute Muusikaproduktsiooni kool

Kus: Mitmes kohas üle maailma + internetis

Kestus: 2 aastat

Hind (alates): $15000

Kuidas taotleda: https://usa.sae.edu/

SAE on üks tuntumaid muusikakoole ja seda õigetel põhjustel! Umbes 50 ülikoolilinnakut üle maailma ja kursused, mis hõlmavad kõike EDM produktsiooni ja muusikaäri vahel, ei ole kahtlust, et leiad nende programmist täpselt selle, mida otsid.

Võrreldes "tavaliste" ülikoolikraadidega on SAE-l praktilisem lähenemine, pakkudes hulgaliselt kiirkursusi (12-16 kuud), mis keskenduvad professionaalsele arengule ja on kohandatud vastavalt meelelahutustööstuse nõudmistele.

Nad pakuvad eri tasemeid, sealhulgas diplomeid, bakalaureuse- ja magistrikraade, mis käsitlevad kõike muusikatööstusega seonduvat, alates muusikatootmisest kuni interaktiivse heli arendamiseni ja palju muud. SAE üliõpilaseks saades saad juurdepääsu salvestusstuudiotele ja professionaalsele varustusele, samuti hindamatule muusikatööstuse spetsialistide võrgustikule, mis tiirleb selle asutuse ümber.

Berklee College of Music

Kus: Boston (USA) + Valencia (Hispaania) + Online

Kestus: 4 aastat

Hind (alates): $25000

Kuidas taotleda: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music on muusikamaailma institutsioon. Bostoni kolledžil, kus on sadu Grammy auhinna võitjaid, on põhjalik muusikaproduktsiooni programm, mis hõlmab kõike alates helikujundusest kuni heliplaadi kompositsioonini.

Berklee pakub oma enam kui 20 erialaga ja lõpetatud kursustega, mis on kättesaadavad nii võrguühenduseta kui ka veebipõhiselt, fantastilist segu muusikateooriast ja praktilistest tööstusalastest teadmistest. Nende muusikatootmise ja tehnikaosakonnas (MP&E) töötavad ülemaailmselt tuntud tööstuse eksperdid ja helitehnikud ning kursus on hoolikalt kohandatud, et tagada, et saate seda oma vajaduste järgi kohandada spetsiaalsete klasside kaudu.

Kolledž pakub hulgaliselt kiirkursusi, alates kolmekuulisest sertifikaadist kuni erialade ja spetsialiseerumiseni. Euroopa üliõpilastele, kes ei soovi välismaale õppima minna, on olemas ka ülikoolilinnak Hispaanias Valencias, kus pakutakse sama muusikaproduktsiooni programmi. Lõpuks kuulub Berklee College'ile New Yorgis asuv ikooniline Power Station Studios, kus on aastakümnete jooksul salvestatud legendaarseid albumeid.

Pyramind Music Production School

Kus: San Francisco + online

Kestus: 6 kuud

Hind (alates): $3600

Kuidas taotleda: https://pyramind.com/

Pyramind pakub muusikakoolide ökosüsteemis üht kõige huvitavamat segu offline- ja online-kooli vahel. Samuti pakub ta üht kõige mitmekesisemat lühiajalist muusikaprogrammi, mille kursused ulatuvad "Complete" kuuekuulistest kursustest 12-nädalaste lühikursusteni, veebiklasside ja üks-ühele-sessioonideni.

Nad keskenduvad elektroonilise muusika tootmisele ning tänu Avid Pro Tools'i, Abletoni (koos Abletoni sertifitseeritud koolitajaga) ja Wwise'i ametlikele sertifikaadi programmidele võite olla kindel, et teie diplom paistab silma veel aastaid. Rohkem kui kahe aastakümne pikkuse kogemusega muusika- ja mängude helitootmise maailmas on Pyramind andnud sadadele õpilastele praktilisi teadmisi, hindamatuid tööriistu ja inspireerivat kogukonda sarnaselt mõtlevatest loovisikutest.

San Franciscos asuval Pyramindil on oma stuudio ja plaadifirma, mida nad kasutavad nende kooliga liitunud artistide karjääri edendamiseks. Kokkuvõttes on tegemist muusikatootmise kooliga õpilastele, kes hindavad online/offline-õppe mitmekülgsust ning praktilist, praktilist lähenemist elektroonilise muusika tootmisele.

Carnegie Melloni Ülikool

Kus: Pittsburgh, Pennsylvania

Kestus: 2 aastat

Hind (alates): $73000

Kuidas taotleda: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Carnegie Melloni muusika ja tehnoloogia programm on tegutsenud alates 2009. aastast ning pakub interdistsiplinaarset ja uuenduslikku lähenemist kaasaegsele muusikatootmisele. Siin on võimalik õppida kõike, mida elektroonilise muusika tootmise maailmas vaja teada, pakkudes kursusi analoogahelate, programmeerimise ja Solfege'i vahel.

Programm keskendub kolmele makrovaldkonnale: muusika, elektrotehnika ja arvutiteadus, pakkudes eri taustaga üliõpilastele ainulaadset võimalust uurida muusika ja tehnoloogia valdkonda. Olenemata sellest, kas sulle meeldib muusikakompositsioon, teadus või inseneriteadus, on programm mõeldud selleks, et anda laiapõhjalisi oskusi erinevate huvialadega õpilastele.

Võite spetsialiseeruda sellistele valdkondadele nagu salvestustehnoloogia, helitehnika, arvutimuusika, muusikakompositsioon, muusika esitamine ja muusikateooria. Samuti on olemas muusikarobootika kursus, mis peaks andma teile aimu, kui tipptasemel on see programm muusikavaldkonnas.

NYU Steinhardt

Kus: New York

Kestus: 5 aastat

Hind (alates): $55000

Kuidas taotleda: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Rohkem kui 40 muusikaproduktsiooni ja -tehnoloogia kursusega on NYU Steinhardt üks kõige nõutumaid ülikoole muusikatööstuse ökosüsteemis.

Nende muusikatehnoloogia bakalaureuse- ja magistriõppekavad pakuvad põhjalikku ülevaadet tööstusharust, valmistades üliõpilasi ette erinevateks loomingulisteks suundadeks, alates filmimuusikast kuni muusikatarkvara arendamise ja Tonmeisteri sertifikaatideni. Turundus ja muusikaäri on enamikus kursustes sisalduvad teemad, et anda tulevastele professionaalidele laiaulatuslik ülevaade muusikatööstusest.

Keskkooliõpilased saavad kandideerida ka 6-nädalasele kolledžieelsele suveprogrammile, mis sobib ideaalselt neile, kes soovivad saada aimu elust NYU Steinhardt'is.

Klassid ulatuvad XR-süsteemi uuringutest helitehnika ja akustikani, mida juhivad tööstuse eksperdid, et anda nii lõpetajatele kui ka üliõpilastele kindel alus. Kooli territooriumil on kolmteist salvestusstuudiot, sealhulgas ikooniline (ja tohutu suur) James Dolan Music Recording Studio. Kui otsite maailmatasemel rajatistega salvestuskooli, ei saa te NYU Steinhardtiga valesti minna.

Point Blank School of Music

Kus: London, Los Angeles, Online

Kestus: üks nädal kuni kolm aastat

Hind (alates): £9,250

Kuidas taotleda: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Kui otsite suurepärast kombinatsiooni online/offline-klassidest ja laia valikut kursusi, mis kestavad nädalavahetusest kuni kolme aastani, on Point Blank suurepärane valik. Ja kuna sul on ülemaailmselt tuntud vilistlased, nagu Leona Lewis ja Pete Tong, siis tead, et sa liitud maailmatasemel muusikaprogrammiga, mis võib su karjääri hüppeliselt suurendada.

Maailma üks tuntumaid muusikaproduktsioonikoole Point Blank sündis 1994. aastal salvestusstuudiona, kuid hiljem sai sellest terviklik artistide inkubaator, kus on traditsioonilised muusikaklassid, kuid keskendutakse ka elektroonilise muusika tootmisele ja muusikatööstuse vajadustele. Koolil on olnud üle 50 000 õpilase kogu maailmas, kellest paljud on teinud muusikabisnes väga edukat karjääri.

Point Blank pakub praktilisi ja tõhusaid kursusi alates muusikabusinessist kuni elektroonilise muusika tootmise ja raadiokursusteni, mis on mõeldud õpilastele, kes tahavad kohe esimesest päevast peale alustada. Point Blankil on mitu ülikoolilinnakut üle maailma (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai ja Hiina), samuti on kõikides koolides salvestusstuudiod ja tal on oma plaadifirma, et edendada õpilasi, kellesse nad kõige rohkem usuvad.

UMass Lowell helisalvestustehnoloogia

Kus: Lowell, Massachusetts

Kestus: 4 aastat

Hind (alates): $31000

Kuidas taotleda: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

UMass Lowelli SRT (Sound Recording Technology) programm on üks vanimaid riigis, kuid pakub siiski tipptasemel muusikatootmise programmi, mis sisaldab ainulaadset kombinatsiooni elektrotehnika ja muusikakompositsiooni kursustest.

Kool pakub põhjalikku programmi nii heli- kui ka muusikaproduktsiooni alal, mis hõlmab laia teemaderingi, alates akustikast kuni arvutiteaduseni ja peaaegu kõike, mis jääb nende vahele. Nende erakordsetes salvestusstuudiotes on olemas nii klassikalised analoogkonsoolid kui ka ülikooli tuntud elektroakustiline labor, mida üliõpilased saavad kasutada.

Kursused jagunevad muusikaettevõtluse, muusika esituse ja uuringute ning helisalvestustehnoloogia vahel, kusjuures iga kursusekomplekt süveneb sügavuti helitööstusse, et anda teile põhjalik ülevaade teie karjääriteest.

UMass Lowelli helisalvestustehnoloogia eriala on üle kolmekümne aasta tegutsenud ning see on ülemaailmselt tunnustatud ja uskumatult väärtuslik kraad.

Johns Hopkinsi Ülikooli Peabody arvutimuusika

Kus: Baltimore, Maryland

Kestus: 4 aastat

Hind (alates): $64,730

Kuidas taotleda: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

John Hopkinsi ülikooli programmi kuuluv Peabody arvutimuusika õppekava pakub laia valikut elektroonilise muusika ja muusikatehnoloogia kursusi, sealhulgas analoog- ja digitaalsünteesi, arvutimuusika programmeerimist, füüsikalist arvutustehnoloogiat ja palju muud.

Kuue aastakümne pikkuse ajalooga Peabody elektroonilise muusika stuudio pakub ideaalset kombinatsiooni akadeemilistest õpingutest ja praktilistest kogemustest, kus üliõpilased saavad 24-tunnise juurdepääsu salvestusstuudiotele ja iganädalased kohtumised professorite ja valdkonna ekspertidega.

Peabody arvutimuusika programm on ehk parim akadeemiline tee kõigile, kes on huvitatud tehnoloogia ja loomingulise muusika koostamise ristumiskohast, ning see on ideaalne kraad neile, kes soovivad kujundada muusikatootmise tulevikku, kasutades elektroonilise kompositsiooni võimalusi omaenda helide loomiseks.

Bakalaureuseõppe üliõpilased saavad spetsialiseeruda kas kompositsioonile või esitusele/kontsertide korraldamisele, samas kui magistriõppes saab spetsialiseeruda kompositsioonile, esitusele ja kontsertide korraldamisele ning uurimistööle ja muusikatehnoloogiale.

Koolil on ka kaks õpilasansamblit, Laptop ja Hip Hop Ensemble, mis annavad õpilastele võimaluse regulaarselt esineda ja avardavad nende karjäärivõimalusi.

Muusikute Instituut Kaasaegse Muusika Kolledž

Kus: Los Angeles, California

Kestus: 4 aastat

Hind (alates): $25,000

Kuidas taotleda: https://www.mi.edu/programs/production/

Suurepärane valik neile, kes soovivad ühendada süvaõpingud muusikas ja Los Angelese loomingulise õhkkonna, on Musicians Institute College of Contemporary Music (muusikainstituudi kaasaegse muusika kolledž).

Kool pakub bakalaureuse- ja magistriõppekavasid alates helitehnikast kuni muusikaettevõtluseni ning pakub esmaklassilisi rajatisi, individuaalseid online-kursusi, mentorlusprogramme ja ettevalmistavaid kuulamisi American Idoli, The Voice'i, America's Got Talent'i ja muude programmide jaoks.

Lõpuks pakub MI igal suvel nädalast intensiivset programmi oma ülikoolilinnakus: see on suurepärane võimalus kogeda täiskohaga muusikute elu Hollywoodi ülikoolilinnakus.

Erinevate karjäärivõimaluste lahtimõtestamine muusikas

Parimate muusikaproduktsioonikoolide tundmine on väga oluline, kuid sama oluline on ka mõista, mida otsite, kui analüüsite iga pakutava kraadi või sertifikaadi programme.

Muusikatööstus on äärmiselt mitmekesine, kus professionaalid on pärit erinevatest valdkondadest, kes töötavad koos, et tuua ellu tuur, album, filmi helikujundus ja palju muud.

Seetõttu on oluline rollide eraldamine, alustades muusikatootmise ja helitehnika eristamisest .

Muusikatööstuses on mõned rollid, mis on paremate sõnade puudumisel vähem loomingulised kui teised. Näiteks helitehniku rolli peetakse tavaliselt vähem kunstiliseks kui muusikaprodutsendi rolli. Selle üle võib vaielda, kuid tasub siiski mõista, et teatud rollid nõuavad sügavamaid teaduslikke teadmisi, samas kui teised keskenduvad rohkem loomingulisele poolele.

Tänapäeval on enamik muusikaprodutsente kursis helitehnikaga ja helitehnikud on kursis helitootmisega. See on tingitud sellest, et digitaalsete audiotöötlusjaamade levikuga muutus kogu loomeprotsessi kontrollimine lihtsamaks, muutes muusikavaldkonna inimesed mitmekülgsemaks ja tõhusamaks, kui nad töötavad koos teistega projekti kallal.

Nii muusikaproduktsiooni kui ka helitehnika maailmas on hulgaliselt erialasid, mis võivad viia unikaalse karjäärini. Mängude helitootmine, muusikatarkvara arendamine, helidisain, riistvara ehitamine: võimalused selles valdkonnas on tõeliselt lõputud ja igaüks neist nõuab aastatepikkust õppimist, et neist täielikult aru saada.

Kuid kas on midagi, mida iga muusikatudeng peab teadma, et tänapäeval muusikabisnes hakkama saada? Jah! Tegelikult on kaks asja, mida sa pead tingimata tundma: digitaalsed helitöötlusprogrammid (DAW ) ja muusikateooria.

Tänapäeval toodetakse muusikat DAW-de abil, nii et kui sa ei ole tuttav vähemalt ühe tööjaamaga, teeb see sinu elu raskemaks.

DAW-ga saate oma kunsti kontrollida: saate teha muusikat kodus, lihvida oma oskusi iga päev, toota ja avaldada muusikat, kui inspiratsioon teid tabab, ning selle tulemusena kasvatada oma fännibaasi. DAW on muusikaprodutsendi šveitsi ja pakub lõputuid võimalusi, kui sa selle kogu potentsiaali avad.

Samamoodi on muusikateooria midagi, mida te lihtsalt ei saa ignoreerida, olenemata teie erialastest teadmistest. Heliinsenerid ja helikujundajad peavad tundma elemente, mis määravad kompositsiooni, selle meeleolu ja atmosfääri, et nad saaksid oma loomingulise toote energiat suurendada.

Minu jaoks on need asjad, mida uus muusikaprodutsent või helitehnik peaks kõigepealt õppima.

Kuidas valida elektroonilise muusika tootmise kool

Nüüd, kui te teate, millised koolid pakuvad parimaid muusikaproduktsiooni programme, on aeg keskenduda sellele, kuidas te saate valida, mis sobib teie vajadustele.

On teatud ilmselgeid tegureid, mida tuleb arvesse võtta, näiteks kooli õppemaksu suurus ja see, kas soovite teatud muusikakursuse läbimiseks ümber asuda. Kõige olulisem on aga määratleda oma peamine huviala, mis aitab teil oma otsingut oluliselt kitsendada.

Näiteks, kui sinu asi on helitehnika, miksimine/mastering või live-esituse seadistused, võid otsida koole, mis pakuvad tehnilisi oskusi ja pragmaatilisemat lähenemist haridusele.

Teisest küljest, kui teie unistuseks on saada muusikaprodutsendiks, peaksite otsima koole, mis keskenduvad peamiselt muusika loomisele, kus on palju sertifikaadi võimalusi tuntud tarkvarast nagu Ableton Live ja Logic Pro ning mis pakuvad palju võimalusi suhelda õpetajate ja teiste õpilastega, et oma loovust arendada.

See viib meid teise olulise aspekti juurde: kas peaksite valima veebipõhise või offline-kursuse?

Siinkohal ei ole olemas ühtset lahendust, ja kõrgharidus on nüüd laialdaselt kättesaadav ka internetis. Veebikursused on ideaalsed, kui teil on töökoht, kui soovite õppida omas tempos, kui te ei saa kolida uude linna või kui soovite säästa pendelrännet või elamist ülikoolilinnakus.

Teisest küljest on offline-kursused suurepärased võrgustike loomiseks. Kõige tuntumad koolid pakuvad professorite, tööstusharu ekspertide ja mõttekaaslaste võrgustikku, mis võib teid karjääri esimeses etapis tohutult aidata. Kujutage ette, et kohtute isiklikult ja arutate oma karjäärivalikuid NYU/Steinhardt'i või Berklee professoriga: tagantjärele võib lihtsast vestlusest saadav ülevaade muuta teie kunstnikutööd ja viia teid parima võimaliku loomingulise suuna juurde.

Enamik eespool nimetatud koolidest pakub ka tipptasemel salvestusstuudioid ja muusikaseadmeid, võimaldades teile juurdepääsu esemetele, mida te ei pruugi oma karjääri algstaadiumis või üldse kunagi endale lubada. Näiteks kui tahad saada miksimis- või masteringiinseneriks, annab sulle nende ülesannete jaoks parima riistvara proovimine arusaama, kuidas tulevikus oma unikaalset helisignatuuri kujundada.

Lõpetuseks arutame kõige olulisemat aspekti karjääri valikul: ajainvesteeringud.

Sa võid vaadata nelja-aastast programmi kui investeeringut tulevikku, kuid mis siis, kui see takistab sind regulaarselt tuuridel käimast või esinemast? Sõltumata valdkonnast näitab bakalaureusekraad teatud valdkonnas pühendumist karjäärile, kuid see on ka väärtuslik aeg, mille pühendad õppimisele, selle asemel et keskenduda 100% oma kirega.

Kui näete, et teie karjäär on juba käima läinud, võib kiir- või veebikool teie vajadustele paremini sobida ja anda teile ikkagi teadmised ja sertifikaadid, mida tööstusharu otsib. Teisest küljest, kui oled oma karjääri alguses ja soovid süveneda muusikaproduktsiooni maailma, on muusikaproduktsiooni spetsialiseerumine kindlasti põhjendatud valik.

Elektroonilise muusika tootmise koolide plussid ja miinused

Kui me räägime muusikaproduktsiooni õppimise plussidest ja miinustest koolis, peame välja selgitama, millised on alternatiivid.

Põhimõtteliselt on kolm võimalust: muusikakool, eratunnid ja iseõppimine.

Ükski neist ei ole tingimata parem kui teised; Prince, Frank Zappa ja Jimi Hendrix olid iseõppijad, kuid see ei takistanud neid saamast legendideks.

Kõik taandub sellele, et valida selline õppevormel, mis sobib hästi teie eluga ja teie lähenemisega uute asjade õppimisele. Lühidalt öeldes on siin peamised plussid ja miinused, mis on tänapäeval muusikaproduktsioonikoolis õppimisel:

Plussid:

- Struktureeritud, juhendatud, täpselt määratletud teenimisvõimalus.

- Võrgustike loomise võimalused.

- Volitused.

- Juurdepääs ekspertidele ja tipptasemel muusikaseadmetele.

Miinused:

- Maksumus.

- Pikaajaline kohustus.

- Kooli asukoht, kui õppetöö ei toimu.

- Sertifikaadid võivad tänapäeva muusikatööstuses kiiresti vananeda.

Kaaluge, et saate tegelikult kombineerida mitu õppeprotsessi: võite õppida koolis ja saada individuaalõpetust ning võite õppida kodus tasuta meistriklassi kaudu, kuid seejärel otsustada minna kooli, et oma oskusi lihvida. Võimalusi on lõputult, kui on soov õppida ja areneda.

Lõplikud mõtted

Kuidas otsustada, milline kool on teie eelarvele ja ambitsioonidele kõige sobivam, kui valikuvõimalusi on nii palju?

Arvestades, et enamik muusikaproduktsioonikoole maksab palju, on nende kursuste külastamine tõestus sellest, et muusikaprodutsendid, kes suhtuvad oma erialasse tõsiselt, on pühendunud. Veebikursused on suurepärane võimalus, kui sul ei ole eelarvet, aega või võimalust kolida, ning enamik koole pakub ka mitmesuguseid veebikursusi.

Muusika produtseerimine on loominguline protsess, mis toimub nii sinu magamistoastuudios kui ka ülikooli juures, nii et kuigi võib olla väärtuslik saada parim võimalik akadeemiline taust tuntud koolidest, soovitan investeerida oma aega erinevate produktsioonitehnikate õppimisse ja digitaalse helitöötlusjaama omandamisse, eriti kui sa ei ole valmis kulutama kümneid tuhandeid dollareid muusikaproduktsioonikoolile.

Lihvige oma produtseerimisoskusi, tehke regulaarselt muusikat ja eelkõige nautige!