Kui olete sõltumatu muusik, olete vaikimisi ka ettevõtja, kes on oma väikeettevõtte ehk kunstnikuprojekti juht. Seda silmas pidades on sinu kohustus mõista, kus ja kuidas sa oma muusikaga tulu teenid. Muusika autoritasud on üks levinumaid artistide sissetulekuallikaid, kuigi neid mõistetakse sageli valesti.
Õnneks oleme koostanud täieliku juhendi autoritasude kohta, et teil oleks parem ülevaade muusikatööstusest tervikuna. Järgnevalt selgitame, kuidas muusikatasud toimivad, määratleme erinevad muusikatasude liigid ja selgitame, mida peate teadma, et koguda oma voogedastustasusid ja muudki.
Mis on muusikatasu?
Muusikatasud mõjutavad heliplaadiartiste, muusikakirjastusi ja peaaegu kõiki teisi muusikaettevõtete harusid, kuna need aitavad jagada salvestiste poolt loodud väärtust.
Lihtsustatult öeldes on autoritasu õiguste valdajatele makstav tasu muusika või heliteose kasutamise eest. Tasusid ei jaotata mitte ainult plaadiartistile, vaid ka sellistele osapooltele nagu muusikaväljaandja, plaadifirma ja vajaduse korral mitu laulukirjutajat.
Muusika autoritasusid on mitut liiki, mida me allpool üksikasjalikult kirjeldame, kuid autoritasude kogumise protsess on suhteliselt ühtne.
Sisuliselt luuakse kompositsioon. Seejärel kehtestatakse ja määratletakse autoriõigus. Iga kord, kui muusikat kasutatakse autoriõiguses kirjeldatud viisil (ostetakse, esitatakse, voogedastatakse), kogutakse autoritasu ja jaotatakse see õiguste omanikule.
Miks on muusikatasud kunstnike jaoks olulised?
Muusikatasud on artistide sissetulekute aluseks, pakkudes salvestusartistidele võimalust koguda oma litsentseeritud teostelt järjepidevalt tulu.
Esitavate artistidena on oluline, et te mõistaksite täpselt, kuidas muusikatasud toimivad ning kust neid kogutakse ja jaotatakse. Te peate oma karjääri jooksul sageli pidama läbirääkimisi autoritasude määrade üle, olgu see siis plaadifirma, koostööpartnerite või teiste muusikatööstuse osalistega.
Samuti on olemas mitu erinevat liiki autoritasu, millele teil võib olla õigus või mitte, sõltuvalt teie rollist konkreetse helisalvestise tootmisel. Lühidalt öeldes on muusikatasu mõistmine kunstnike jaoks oluline, sest see aitab neil saada tasu ja võib sillutada neile teed, et nad saaksid teha kunsti rohkem täiskohaga.
Nagu me arutame, ei ole muusikatasud kindlasti ainus artistide sissetulekute vorm (ja mitte alati suurim osa pirukast), kuid need ei ole kindlasti midagi, mida tahaksite lauale jätta.
Erinevad muusikakasutustasude tüübid seletatuna
Olenevalt muusika ja autoritasude kogumise kontekstist on olemas mitu erinevat liiki muusikatasusid.
Tulemuslikkuse litsentsitasud
Esitamistasu kogutakse iga kord, kui laulu salvestatakse, mängitakse, esitatakse või edastatakse avalikult. Need litsentsitasud jagunevad autoritasu ja kirjastustasu vahel, mida koguvad esitusõiguste organisatsioonid.
Naabruskonna õiguste litsentsitasud
Naabriõiguste litsentsitasud hõlmavad sisuliselt esitusõiguste kasutamist väljaspool Ameerika Ühendriikide muusikatööstust. Iga riik käsitleb oma muusika autoriõigusi erinevalt ja seega räägivad naaberõiguste autoritasud muusikakasutuse autoritasudest, mis tekivad muusika esitamisel väljaspool Ameerika Ühendriike.
Mehaanilised litsentsitasud
Mehaanilised autoritasud tekivad teie teoste füüsilise müügi või reprodutseerimise kaudu. Nii et "mehaanilised litsentsitasud" hõlmavad nii CD-de müüki, vinüülimüüki kui ka digitaalseid poode nagu iTunes, kuna teie muusika originaalkoopiat reprodutseeritakse.
Sünkroniseerimistasud
Sünkroniseerimistasud saadakse teie muusika kasutamisest sündikaatorina või litsentseeritakse ajutiseks perioodiks või projektiks, näiteks filmi või reklaami jaoks. Need autoritasud makstakse välja siis, kui sisu tarbitakse, mis antakse tavaliselt lisaks ühekordsele kasutustasule.
Prindi muusika autoritasud
Trükimuusika autoritasud on noodist saadud autoritasud. Seda tüüpi autoritasud on levinumad heliloojate puhul ja neid saadakse noodilehtede litsentseerimisega raamatukirjastajatele, nagu Hal Leonard.
Digitaalse esituse litsentsitasud
Need on suhteliselt uued autoritasud, mida saadakse digitaalsete raadioprogrammide kaudu sellistel platvormidel nagu SiriusXM, Pandora ja iHeartRadio. Seda autoritasu kogumist ei tohi segi ajada voogedastuse autoritasudega, mida makstakse välja teie levitaja ja potentsiaalselt teie esitusõiguste organisatsiooni või PRO kaudu.
Tasuõiguste maksed platvormide kaupa
Tasub märkida, et autoritasu maksed ja määrad ei ole mingil juhul kindlad - autoritasu määrad võivad aja jooksul muutuda ja tasub märkida, et mõned voogedastusplatvormid on oma autoritasu määrasid artistidele aja jooksul alandanud.
Pidage meeles, et plaadifirmadel, eriti suurematel konglomeraatidel, on mõnes voogedastusplatvormis otsene osalus, mis tähendab, et nad saavad oma artistide jaoks kõrgemate tariifide üle läbirääkimisi pidada.
Litsentsitasud ei ole kivisse raiutud ja võivad kuust kuusse oluliselt kõikuda. Siin on toodud keskmised autoritasu määrad platvormide kaupa 2025. aastal, eeldades, et te loote iseseisva kunstnikuna:
Spotify: 0,00437 dollarit voogedastuse kohta
Apple Music: $0,0055 - $0,0078 voogedastuse kohta
Tidal: 0,013 dollarit voo kohta
YouTube: $0.0007 - $0.0012 voogedastuse kohta: YouTube Music: $0.0007 - $0.0012 voogedastuse kohta
Pidage meeles, et litsentsitasu määrad võivad muutuda ja neid võib hoida lävendi juures, nagu me allpool arutame. Teie valitud levitamisplatvorm võib samuti piirata voogedastuse autoritasude väljavõtmise määra või nõuda, et enne raha väljavõtmist peaksite saavutama maksekünnise.
Muusika autoritasude mõistmine Autoriõigused
Selleks, et mõista, kuidas muusikatasud toimivad, peate mõistma, mida muusika autoriõigused endast kujutavad:
Peamine omandiõigus
See on reserveeritud sellele, kellele teie laulu füüsiline või digitaalne reproduktsioon kuulub. Masterõiguste omanike hulka kuuluvad tavaliselt artist ja vajaduse korral plaadifirma.
Kirjastamisõigused
Avaldamisõigused kuuluvad sellele, kes aitas laulu kirjutada. See võib hõlmata artiste endid, aga ka produtsente, teisi muusikuid ja laulukirjutajaid.
Mõned artistid pakuvad koostööpartneritele suuremat osa autoritasust, et nad ei peaks oma muusika loomisel eelnevalt rohkem tasusid maksma. Iga lepingu struktuur on erinev, seega on väga oluline, et te kirjeldaksite oma rollid ja autoritasu määrad jagatud lehel enne oma lugude ametlikku avaldamist, nagu allpool kirjeldatud.
Mis on litsentsitasuta näidised?
Nagu nimigi ütleb, on litsentsitasuvabad proovid proovid, mis ei ole seotud ühegi muusika autoriõigusega, mis võimaldab neid kasutada paljudes erinevates toodangutes. Kui te ostate ja kasutate neid proove oma muusikas, ei teki teoreetiliselt autoriõiguse nõudeid.
Siiski on esinenud juhtumeid, kus algoritmid märgivad identseid proove kasutavaid lugusid, kuna need kõlavad liiga sarnaselt, seega on parem kasutada oma lugudes edasise manipuleerimise alusena kasutustasuta proove, et olla kindel. Mõned levinumad litsentsitasuvabad sample'id on näiteks Splice ja Arcade by Output.
Kellele makstakse muusikakasutustasu?
On rohkem inimesi, kellel on õigus saada muusikatasu, kui võiksite arvata. Põhimõtteliselt võib see hõlmata kõiki, kellel on kõik või osalised õigused laulu salvestuse või kompositsiooni masterplaadile. Oodata võiks, et sellistele inimestele nagu artist, plaadifirma, laulukirjutajad, põhiõiguste omanikud, kirjastaja ja potentsiaalselt kirjastusettevõtte haldajad on õigus teenida osa pirukast.
Muud osapooled, kellele võidakse maksta muusikatasu, on näiteks sessioonimuusikud, artistide juhid, produtsendid ja isegi booking-agentuurid.
Kust ma saan koguda muusikakasutustasu?
Te kogute muusikatasusid oma levitajalt, samuti oma esitusõiguste organisatsioonilt või PRO-lt. Sünkroonimislepingute puhul või trükimuusikaga töötades töötate otse asjaomase meediumi või toote tootjaga, et pidada läbirääkimisi ja kindlustada tasu.
Sõltumatute leviplatvormide hulka kuuluvad sellised saidid nagu DistroKid, CD Baby ja Tune Core. Etiketid omavad oma levitamisteenuseid ja jaotavad autoritasud otse oma lepingulistele artistidele.
Registreerumine PRO-le
Te võite olla juba levitanud oma muusikat sellistel platvormidel nagu Apple Music ja Spotify, kuid ärge eksige, te peate ikkagi registreerima end nn esitusõiguste organisatsioonis, mida teatakse teisiti kui PRO-d. Meil on siin täielik juhend muusika autoriõiguste kohta, kus on põhjalikum selgitus, kuid sisuliselt on need organisatsioonid pühendunud ainult sellele, et aidata teil koguda esitamistasusid.
Ma olen registreeritud ASCAPi kaudu, kuid võite kasutada ka teisi levinud teenuseid nagu BMI. Kui te ei registreeru ühele neist teenustest, jätate potentsiaalselt suure osa rahast laua peal. Esitamisõigused jagunevad teose autorite ja heliloojate vahel.
Kui te vastutate nii laulusõnade ja meloodiate kirjutamise kui ka rütmi ja produtseerimise eest, peate registreeruma nii kirjastaja kui ka laulukirjutajana ühel neist saitidest, et saada oma osa eraldatud esitusõiguste autoritasudest.
PRO-registreerimine võib lihtsustada ka vajalike õiguste üksikasjade üleandmist, kui tegemist on näiteks sünkroonimiseks mõeldud muusika koostamisega. Kui registreerite end PRO kaudu, saate unikaalse identifitseerimisnumbri, mille saate edastada teistele tööstusharu spetsialistidele, kui räägite jagamistest või oma tööde litsentseerimisest teistele müügikohtadele.
Kuidas määrata litsentsitasude jagamist
Autoriõiguste jagunemine eristab, kes tegi mida laulu loomisel. Sageli töötate "jagatud lehega", mis on põhimõtteliselt paber, mis eristab iga loo krediiti, kui töötate artistina koos kaastöötajatega. Põhjus, miks jagatud lehed on nii olulised, on see, et need võivad oluliselt mõjutada sinu voogedastuse tasu, samuti seda, kui palju sa pead salvestusprotsessi ajal ette maksma.
Näiteks ei pruugi produtsent nõuda loo tegemise eest nii palju, kui ta on pidanud läbirääkimisi suurema autoritasude kogumi saamiseks. Kuula, kuidas indie-artistide ekspert Ari Herstand kirjeldab, kuidas sa võiksid määrata oma autoritasude jaotuse koostööpartneritega:
Kas muusikakasutustasu on igavene?
Kui määrate kindlaks autoritasude jaotuse ja maksed lepingu raames, on väga oluline, et teil oleks selge arusaam teie tööd ümbritsevatest tingimustest. Kui te ei ole ettevaatlik, võite sattuda lepingusse, kus ettevõttel on õigus teenida osa autoritasudest lõputult, isegi pärast seda, kui olete oma plaadilepingust väljunud.
Seepärast on nii oluline palgata sõltumatu advokaat (plaadifirmadel võivad olla oma võrgustiku advokaatidega sõlmitud tagaplaanilepingud, millel on varjatud kavatsused), kui te allkirjastate midagi, mis puudutab teie muusikat. Kui te ei kaitse oma kunsti, võidakse seda tõenäoliselt ära kasutada, eriti siis, kui olete teinud raske töö, et koguda endale poolehoidjaid.
Siin on mõned teised muusikakokkulepete punased lipud, mille suhtes peaksite silmad lahti hoidma:
Muusika autoritasudega seotud väljakutsed
Muusika autoritasud on hämmastav vahend, mis aitab nii artistidel kui ka muusikatööstuse spetsialistidel korraldada helisalvestiste taga olevaid maksestruktuure. Siiski ei ole muusikatasude süsteem ilma vigadeta. Tasub võtta arvesse järgmisi võimalikke puudusi, millega muusikatasude puhul võib kokku puutuda:
Langevad voogedastuse litsentsitasud
Vähenevad voogedastuse autoritasumäärad ei pruugi olla standardiks kõigil voogedastusplatvormidel, kuid tasub märkida, et mõned artistid on kogenud aja jooksul vähenevaid autoritasumäärasid.
Tasub meeles pidada, et sõltumatutel artistidel on vähe kontrolli oma voogedastuse autoritasu määrade üle, seega võivad need maksed alati muutuda. Seega on oluline, et artistil oleks mitu sissetulekuvoogu.
Muutuvad voogedastuse kasutustasud
Kõik voogedastusplatvormid ei maksa võrdseid autoritasusid. Plaadifirmadel on oma autoritasu määrad, mille nad lepivad otse voogedastusplatvormidega kokku. Mõned platvormid maksavad teile rohkem või vähem sõltuvalt voogedastuse "kvaliteedist", st sellest, kui kaua kuulaja teie teosega tegeleb või kui aktiivselt ta kuulab.
Üldiselt võib 2025. aastal oodata kõiki järgmisi määrasid platvormidelt, kuigi Spotify puhul on etteheide, mida selgitame allpool:
- Spotify*: $0.00437 voogedastuse kohta
- Apple Music: $0,0055 - $0,0078 voogedastuse kohta
- Amazon Music: $0.00402 voo kohta
- Tidal Music: 0,013 dollarit voogedastuse kohta
- YouTube Music: $0.0007 - $0.0012 voogedastuse kohta
- SoundCloud: $0,0025 - $0,004 voogedastuse kohta
- Deezer: 0,0064 dollarit voo kohta
Nendest valitud voogedastusplatvormidest on Tidalil kõige kõrgem voogedastuse autoritasu määr ja YouTube Musicul kõige madalam voogedastuse väljamaksete määr. Spotify'l on märkimisväärne mööndus, kuna nad otsustasid artistidele maksta ainult siis, kui iga lugu saavutab 1000 voogedastuse künnise. Seega ei teeni muusikud midagi iga loo esimese 1000 striimi pealt aastas.
Viivitatud litsentsitasu maksed
Litsentsitasu ei ole kohene. Nende kogumine ja jaotamine võib võtta kuid ( Songtrusti andmetel võtab litsentsitasude laekumine 9-12 kuud), kusjuures selle protsessi viivituse kohta ei ole palju läbipaistvust. Töötasu maksmine on väga keeruline ja see võib muutuda sõltuvalt paljudest parameetritest, mille on kehtestanud üksikud voogedastusplatvormid, nii et artistina tasu saamine on parimal juhul ettearvamatu.
Intellektuaalomandi ja autoriõiguse vaidlused
Muusikat on rohkem kui kunagi varem, kuid siiski on sama palju piiratud akorde ja noodikombinatsioone, mida saab kasutada kompositsiooni loomiseks. Seoses selliste proovide jagamise raamatukogude nagu Splice, kus produtsendid kasutavad sageli samast proovide kogumist, võivad tekkida probleemid, kus sisu märgistamiseks kasutatavad algoritmid võivad kogemata segi ajada ühe loo teise looga või vastupidi.
Muusika autoriõiguse seadused ei ole arenenud tänapäeva muusikatööstuse kiire ja muutuva iseloomuga kooskõlas ning seetõttu võivad artistid sattuda autoriõigusega seotud vaidluste või vanade tehniliste raskuste rüppe. Artistina ei pea selle aspekti pärast liiga palju muretsema, kuid veenduge, et te puhastate oma proovid korralikult, et vältida probleemide või vaidluste tekkimist teiste artistide ja plaadifirmadega.
Sotsiaalmeedia autoritasud
Sotsiaalmeediast saadavate autoritasude maailm on veel natuke metsik lääs. Nagu me nägime, kui Universal Music eemaldas eelmisel aastal lepinguvaidluse tõttu kogu muusika TikTokilt, on autoritasude läbirääkimised pidevalt muutumises. Kuna me jätkame uute sotsiaalsete platvormide ja muusikatarbimise meetodite arendamist, on meil vaja arendada ka autoriõigusega kaitstud muusikaga seotud tagajärgi.
Mis puutub väljamaksetesse muusika kasutamise eest platvormidel nagu Instagram või Facebook, siis puudub selge üksmeel selles osas, kuidas need väljamaksed on struktureeritud ja kuidas need tagastatakse algsele artistile.
Paljud kasutajad on aga anekdootlikult täheldanud, et sotsiaalmeedia platvormidelt saadavad väljamaksed on veelgi hõredamad kui traditsioonilistel DSP-del, mis on, nagu te võite ette kujutada, üsna haletsusväärne. Kunst ja sisu ei ole alati kooskõlas, kuid tänapäeva meediamaastikul on peaaegu hädavajalik olla esindatud sotsiaalplatvormidel, et viia tagasi oma kunsti juurde.
Kuidas teenivad kunstnikud raha väljaspool muusikatasu?
Enamasti ei saa artistid elatist teenida ainult muusikatasudest.
Nagu ma juba mainisin, kui sa oled muusik, siis sa ei tee lihtsalt muusikat. See ongi see lõbus osa. Selle asemel on sinu ülesanne juhtida ja ehitada oma äri algusest peale, kujundades karjääri, mis on sinu jaoks rahaliselt mõistlik, võimaldades sulle samal ajal aega ja ruumi, mis on vajalik muusikaga tegelemiseks vabal ajal.
Pidage meeles, et kõik ei pea olema seotud teie loominguga, et te saaksite muusikabisnes korralikult ära elada. Vaadake vaid samme ja teekonda, mida produktsiooni looja ja insener SEIDS võttis, et ehitada oma muusikaäri üles:
Ei ole olemas ühte õiget viisi muusikukarjääri loomiseks. Igal juhul tuleb mõista, et kunstnikuna elatist teenida ei ole lihtne ega kerge. Selleks on vaja aega, paindlikkust, distsipliini ja valmisolekut õppida ümbritsevatelt inimestelt.
Tehke seda, mis on teie ja teie ettevõtte jaoks parim, jääge püsivaks, jätkake õppimist ja suhtlemist ümbritsevate inimestega, ja te võite olla üks õnnelikest inimestest, kes kindlustab endale koha muusikatööstuse labürindis.
Muusika autoritasude mõistmine iseseisva artistina on hädavajalik
Kõigil sõltumatutel artistidel (ja ka lepingulistel artistidel) peaks olema kindel arusaam muusikatasudest ja nende toimimisest, et kaitsta oma elatusvahendeid artistidena. Kasutage neid strateegiaid, et koguda esitamistasusid, voogedastustasusid ja muid tasusid, mis teile kui artistile võlgnetakse.
Lõppude lõpuks, et kunsti teha, peate olema jätkusuutlikus olukorras, mis tähendab, et peate jälgima, kuhu teie raha läheb. Loodetavasti andis see juhend teile vajalikud teadmised, et alustada navigeerimist muusikaõiguste keerulises maailmas.
