Kitarr on üsna ainulaadne instrument. Lihtsa häälestusnuppude keeramisega saab selle kõla täielikult muuta, muutes pilli millekski peaaegu täiesti uueks.
Avatud häälestused pakuvad täiesti uut viisi kitarri mängimiseks ja kuulamiseks. Mõtle Joni Mitchelli kaunite, sügavate helide peale või Robert Johnsoni toorete, võimsate bluusiriffide peale. Need legendid kasutasid oma ikooniliste laulude loomiseks avatud häälestusi. Isegi sellised rokkarid nagu Keith Richards keerutasid avatud G-häälestusega, andes meile mõned kõige kuulsamad riffid rokiajaloos.
Tänapäeval uurivad sellised artistid nagu Kaki King ja Derek Trucks neid häälestusi, arendades kitarri võimalusi veelgi kaugemale.
Selles juhendis uurime kõike, mida on vaja teada avatud häälestuste kohta, et näha, kuidas need võivad teie mängimist vürtsitada. Olenemata sellest, kas sa oled alles alustanud või oled juba aastaid mänginud, võivad avatud häälestused avaldada sügavat mõju sellele, kuidas sa kitarrile vaatad. Sukeldume sisse!
Mis on avatud häälestus?
Mis on siis täpselt avatud häälestus?
Kõige lihtsamalt öeldes reguleerib avatud häälestus teie kitarri keelte helikõrgusi nii, et kui te neid avatult mängite (ilma et vajutaksite alla mingeid bunde), moodustavad nad akordi. See tähendab, et saate mängida täielikku akordi, ilma et peaksite kõiki keelte sõrmedega mängima, mis avab maailma võimalusi lihtsamaks mängimiseks ja ainulaadsete harmooniliste tekstuuride loomiseks.
Erinevad avatud häälestused on leidnud oma nišši erinevates muusikastiilides.
Näiteks avatud G-häälestus on pikka aega olnud bluusis ja rokis põhiline. See oli bluusilegendi Robert Johnsoni lemmik ja seda kasutas palju The Rolling Stones. Folkmuusikud seevastu eelistavad sageli avatud D või avatud C häälestust, et kasutada pehmemaid, meloodilisemaid helisid, mis sobivad lugude jutustamiseks.
Alustame, arutledes mõnede kõige populaarsemate avatud häälestuste üle.
Avatud E häälestus
Avatud E häälestus on üks esimesi avatud kitarrihäälestusi, mida me arutame, kuna see on ka üks populaarsemaid. Mulle isiklikult meeldib avatud E häälestus, sest see avab kitarri võimsalt, ilma et peaks tegema palju muudatusi.
Selles häälestuses on keeled häälestatud E, B, E, G#, B, E - madalaimast keelest kõrgeima keeleni.
See paigutus peegeldab standardhäälestuses E-duuri "cowboy" akordi noote. Standardse E-tähe cowboy-akordi mängimiseks asetate tavaliselt oma nimetissõrme G-keele esimesele hälvele (muutes selle G#-ks), keskmise sõrme A-kõrguse teisele hälvele (muutes selle B-ks) ja sõrmuse sõrme D-kõrguse teisele hälvele (muutes selle E-täheks).
Pillimängu puhul on nootidest, madalast kõrgele, E, B, E, G#, B, E.
Standardhäälestuselt avatud E-le üleminekuks häälestatakse A kuni B, D kuni E ja G kuni G#. See on lihtne muutus, kuid see muudab oluliselt viisi, kuidas te saate oma instrumenti mängida.
Kui oled avatud E häälestuses, saad hõlpsasti mängida major akorde kogu kaela ulatuses, lihtsalt tõmmates kõik kuus keelpidi mis tahes hälli juures. Näiteks kolmandal bundil tõmmates saate G-duur akordi, samas kui viiendal bundil tõmmates saate A-duur akordi.
Open E on rock- ja bluusikitarristide lemmik. Seda kasutati The Rolling Stones'i "Jumpin' Jack Flash'is" algava kitarriosa jaoks. Richards häälestas oma Gibson Hummingbirdi madalamaks, et saada see lõtvunud heli alguses.
The Black Crowes'i "She Talks to Angels" ja The Rolling Stones'i "Gimme Shelter" on samuti avatud E-häälestuses ja kuulete sama rikkalikku, täidlast heli, mis on koheselt äratuntav. Mõned teised head näited avatud E-häälestuse kohta on Bruce Springsteeni "Born to Run" ja Radioheadi "Street Spirit (Fade Out)".
Samuti tasub märkida, et avatud E häälestus on slaidikitarrimängijate jaoks väga populaarne. Duane Allman Allman Brothers Bandist on ilmselt üks selle kuulsamaid pooldajaid. Allman kasutas avatud E-tooningut oma legendaarsetes slaidikitarrisoolodes "Statesboro Blues" ja "Dreams".
Ta rääkis sageli sellest, kuidas see häälestus võimaldas tal oma muusikalisi ideid vabamalt väljendada, märkides, et avatud E andis talle vabaduse liikuda ükskõik kuhu, kuna kõik vajalikud noodid olid tal otse slaidi all.
Avatud D häälestus
Üks järgmistest kõige populaarsematest avatud häälestustest peale avatud E on avatud D häälestus. Nagu avatud E, on ka avatud D üles ehitatud samale põhistruktuurile, kuid on häälestatud terve sammu võrra allapoole. Avatud D-häälestuses on keeled häälestatud D, A, D, F#, A, D, alates madalaimast keelest kuni kõrgeima keeleni.
Selleks, et jõuda standardhäälestusest avatud D-le, tuleb madal E-haru langetada D-le, A-haru jääb samaks, D-haru jääb samaks, G-haru langetatakse F#-le, B-haru langetatakse A-le ja kõrge E-haru langetatakse D-le.
Avatud D-tuuning on tuntud ka oma ajaloolise nime all, Vestapol süsteem. See termin pärineb 19. sajandist ja on nime saanud populaarsest meloodiast "The Siege of Sevastopol" (tavaliselt kirjutatakse valesti "Vestapol"), mida mängiti sageli selles häälestuses. Vestapol-süsteem sai Ameerika varajase folk- ja bluusimuusika põhituuninguks, võimaldades neid rikkalikke, resonantseid avatud akorde, mis andsid täis kõlalist heli, mis oli ideaalne sõrmedega pillimänguks ja slaidikitarrile.
Sarnaselt avatud E häälestusega on avatud D-t kasutatud paljudes populaarsetes lauludes.
Üks populaarsemaid näiteid võib olla Joni Mitchelli "Big Yellow Taxi", kus avatud D-häälestus annab laulu helge ja heliseva tausta.
Neil Youngi "The Needle and the Damage Done" sisaldab samuti seda häälestust, mis annab sellele mõtiskleva tunnetuse, ja slaidikitarri legend Elmore James kasutas seda laialdaselt kogu oma karjääri jooksul, üks minu lemmiklaule on "Dust My Broom".
Kui soovite moodsamat näidet, vaadake Bon Iveri "re: Stacks."
Avatud A ja G häälestus
Panin avatud A ja avatud G häälestused kokku, sest mõlemad põhinevad samal häälestussüsteemil nagu avatud E ja D, mis annab meile selle rikkaliku, resonantse duurakordi heli, kui lahtiseid keelde lüüa.
Need häälestused on osa sellest, mida sageli nimetatakse "hispaania häälestusteks", termin, mis pärineb 19. sajandi kitarristidelt, kes kasutasid neid häälestusi, et jäljendada Hispaania flamenco-kitarri helisid.
Avatud A-häälestus häälestab keeled A, E, A, C#, E, A, alates madalaimast keelest kuni kõrgeima keeleni. Selleks, et saada avatud A-häälestusest standardhäälestus, tuleb tõsta D-keel E-sse, G-keel A-sse ja B-keel C#-sse.
Avatud G-häälestus, mis on vaieldamatult populaarsem kui avatud A, on sageli eelistatud selle rikkaliku kõla tõttu. Keeled on häälestatud D, G, D, G, B, D, alates madalaimast keelest kuni kõrgeima keeleni. Avatud G-keele saavutamiseks standardhäälestusest langetate madala E-haru D-le, A-haru G-le ja kõrge E-haru D-le.
Open G häälestus on eriti tuntud, sest seda on kasutanud paljud legendaarsed kitarristid. Näiteks The Rolling Stones'i Keith Richards kasutas kuulsalt avatud G-häälestust sellistes lugudes nagu "Honky Tonk Women" ja "Brown Sugar".
Teine ikooniline näide on Led Zeppelini "Bron-Yr-Aur Stomp", mis on lihtsalt üks minu lemmikuid lugusid, mis demonstreerib avatud G-kõrguse rikkalikku ja mitmekülgset heli.
Nagu avatud C- ja D-tuuningu puhul, saate major akordide saamiseks kasutada oma osundavat sõrme kogu ulatuses üles- ja allapoole, et saada major akordid. Avatud G-häälestuse puhul leian aga sageli, et ma hoian oma riffides ja meloodias avatud keeled, et tekitada droning-efekti.
Näiteks saate luua bluusilise heli, mängides slaidiriffi kõrgematel keeltel, lastes samal ajal madalamatel keeltel avatud helisema.
Alternatiivsed häälestused
Lisaks ülaltoodud standardsetele avatud häälestusvõimalustele on olemas peaaegu lõputud alternatiivsed häälestused, millega saate katsetada. Vaatleme mõningaid kõige populaarsemaid.
Drop D Tuning
Drop D häälestus on üks kõige laialdasemalt kasutatavaid alternatiivseid häälestusi roki ajaloos. Selle populaarsus tuleneb tõenäoliselt sellest, et see on nii lihtne. Raske heli, mida see tekitab, on teinud sellest lugematute rokk- ja metal-kitarristide häälestuse, eriti kui seda kombineeritakse moonutustega.
D-häälestuseni jõudmine tavalisest kitarrihäälestusest on lihtne. Alustades standardhäälestusest, peate ainult langetama madala E-haru helikõrgust ühe terve astme võrra alla D-le. See häälestus muudab keelte häälestuse D, A, D, G, B, E, alates kõige madalamast keelest kuni kõrgeima keeleni.
Nii saad sügava, resonantse madala D-noodi, mis lisab akordidele ja riffidele täidlasema heli ning laiendab kitarri ulatust.
Drop D häälestus muudab power akordid väga lihtsaks, sest kõik, mida sa pead tegema, on kolme madalaimat keelet ühe sõrmega, mis teeb selle ideaalseks kiirete, agressiivsete akordivahetuste ja raskete riffide jaoks.
"Killing in the Name" on vaid üks paljudest Rage Against the Machine'i lugudest, kus kasutatakse drop D-d.
Mõned teised, mis mulle kohe alguses pähe tulevad, on Foo Fightersi "Everlong" ja Led Zeppelini "Moby Dick".
Kui soovite asju veelgi kaugemale viia, võite kasutada topeltpuudutusega D-tuuningut. Kuigi see on suurepärane ka raske muusika jaoks, on see üks minu lemmikhäälestusi folk-stiilis akustilise kitarri fingerpickinguks.
Selleks, et saada tavalisest drop d-st topelt drop d-le, tuleb vaid häälestada kõrge e-hääl D-ks.
Mõned kõige populaarsemad double drop D lood on Neil Youngi "Cinnamon Girl" ja Led Zeppelini "Going to California".
DADGAD
Teine populaarne alternatiivne häälestus folk- ja rokkmuusika puhul on DADGAD. See on väga populaarne ka traditsioonilises keldi muusikas, kuna sellel on rikkalik, avatud kõla, mis sobib ideaalselt sõrmedega pillimänguks.
Alustades standardhäälestusest, langetate madala E-haru D-le, B-haru A-le ja kõrge E-haru D-le. See häälestus muudab keelte häälestuse D, A, D, G, A, D, alates madalaimast keelest kuni kõrgeima keeleni.
Kui sa mängiksid avatud keeled selles alternatiivses häälestuses, saaksid sa modaalse Dsus4 akordi.
Mulle meeldib DADGAD häälestus, kuna see säilitab tuttava tunde standardhäälestuse keskmiste keelte jaoks, kuigi annab teile muudetud välimised keeled huvitava harmoonilise hääle jaoks.
Mõned minu lemmiklood, mis kasutavad seda alternatiivset häälestust, on Led Zeppelini "Kashmir", Metallica "Orion" ja Edie Brickell & New Bohemians'i "Circle".
CGDGAD
CGDGAD on veel üks modaalne alternatiivne häälestus. Veelgi enam kui eespool nimetatud DADGAD häälestus on CGDGAD esmane "keldi häälestus", mis on eriti populaarne akustilises rahvamuusikas.
Madala C-ga saate toota sügavaid, tämbrilisi bassihelisid, mis on aluseks teie säravatele kõrgetele nootidele.
Keskmised keeled on endiselt tuttavad standardhäälestuse intervallid, samal ajal kui muudetud välised keeled laiendavad kitarri ulatust ja annavad sulle rohkem võimalusi töötamiseks.
Kuigi Kaki King kasutab oma muusikas palju alternatiivseid häälestusi, tundub CGDGAD olevat üks tema lemmikuid. Seda võib kuulda sellistel albumitel nagu "How I Got Lost" ja "Dreaming of Revenge". Seda häälestust võib kuulda ka paljudes Jim Tozier'i keldi fingerstyle'i töötlustes. "Slane" on üks minu absoluutseid lemmikuid!
CGDGCD
Šoti kitarristi ja helilooja Steve Baughmani poolt populariseeritud ja nime saanud DGCGCD-tuuningut nimetatakse sageli "Orkney-tuuninguks", kuna ta nimetas selle Orkney saarte järgi, mis on Šotimaa kirderannikul asuv saarerühm.
Baughman valis selle nime austusavalduseks saarte müstilisele, kummituslikule ilule, mis on inspireerinud häälestuse unikaalset kõla. See on väga sarnane modaalsele viie keelega häälestusele, mida me kuuleme banjol. Kitarristid nagu Tony McManus ja Martin Simpson kasutavad sageli seda alternatiivset häälestust.
Nagu võite arvata, sobib Orkney häälestus eriti hästi keldi ja pärimusmuusika jaoks.
Alustades standardhäälestusest, häälestate alumise E-haru C-le, A-haru G-le, D-haru jääb samaks, G-haru jääb samaks, B-haru C-le ja kõrge E-haru D-le. See häälestus muudab keelte häälestuse C, G, C, G, G, C, D, alates kõige madalamast keelest kuni kõrgeima keeleni.
EEEEBE
Liikudes ebatraditsioonilisematesse alternatiivsetesse häälestustesse, on meil EBEEBE häälestus, mida sageli nimetatakse ka Bruce Palmeri modaalseks häälestuseks. See on üks parimaid häälestusi droonivate helimaastike ja atmosfäärilise muusika jaoks.
See häälestus sai nime Buffalo Springfieldi bassisti Bruce Palmeri järgi, kes tegi selle populaarseks selliste lugudega nagu "Judy Blue Eyes".
Siia jõudmine võib olla natuke imelik, sest standardhäälestusest alustades on teil palju reguleerida. Hoidke alumine E-haru samaks, häälestage A-haru alla E-le, D-haru üles E-le, G-haru alla E-le, B-haru jääb samaks ja kõrge E-haru jääb samaks.
FACGCE
FACGCE häälestust nimetatakse sageli "Ameerika jalgpalli häälestuseks", mis pärineb ansamblist American Football, kes kasutas seda häälestust oma muusikas laialdaselt. Avatud häälestus tekitab avatud F9 akordi, mis annab kummaliselt õnneliku, kuid samas lopsaka ja keerulise heli. Mõnda aega oli see emo- ja math-rocki põhitegevuseks. Seda häälestust populariseerisid bändid, kes püüdsid luua keerulisi, emotsionaalseid helimaastikke koos rikkalike harmooniliste ülemtoonidega.
Mõned minu lemmik kitarristid, kes on tuntud selle avatud häälestuse kasutamise poolest, on Yvette Young Covet'ist ja Tim Collis This Town Needs Guns'ist.
BEADF#B
BEADF#B häälestus ehk B standard on alternatiivne häälestus, mis langetab kitarri helikõrgust.
See häälestus sobib eriti hästi baritongitarrile, mis on mõeldud madalamate häälestuste jaoks, kuna nende mastaapide pikkus on pikem. Kui teil ei ole bariton-kitarri, peate võib-olla tegema mõningaid kohandusi, et tagada õige intonatsioon ja mängitavus. Suurema gabariidiga keelte kasutamine aitab säilitada keelte pinget ja vältida lonksuvat tunnetust, samal ajal kui kitarri truss rod ja intonatsioon reguleeritakse, et kohandada seda madalama pingega ja tagada, et noodid püsiksid häälestatuna kogu käepidemeplaadil.
Stephen Carpenter Deftonesist on tuntud oma allapoole pööratud riffide poolest ja on selle madala häälestuse suur pooldaja. Peale Deftonesi on mõned minu lemmikrajad, mis kasutavad seda häälestust, näiteks Black Midi "953" ja Soundgardeni "Searching With My Good Eye Closed".
EBDGAD
Lõpuks jõuame ühe kõige kummalisema alternatiivse häälestuse juurde, mis on ka üks minu lemmikuid, kui ma tunnen end eksperimentaalselt - EBDGAD häälestus, mida sageli nimetatakse "Crosby häälestuseks".
See sobib suurepäraselt folk'i, bluusi ja eksperimentaalse muusika jaoks ning seda populariseeris David Crosby (Crosby, Stills & Nash).
Alustades standardhäälestusest, häälestad keeled järgmiselt: jäta alumine E-haru samaks, häälesta A-haru ülespoole B-le, D-haru jääb samaks, G-haru jääb samaks, B-haru alla A-le ja kõrge E-haru alla D-le.
Võimaluste maailm ootab ees
See avatud ja alternatiivsete häälestuste juhend on vaid jäämäe tipp, sest kitarrihäälestusi on tõesti lõputult palju. Igal häälestusel on oma eripärad, mis avavad uusi võimalusi loovuseks ja väljenduseks.
Nende häälestustega eksperimenteerimise alustamiseks ei ole vaja palju enamat kui uudishimu ja valmisolekut uurida. Alustage oma kitarri ümberhäälestamisega ühele arutletud häälestustele ning veetke mõnda aega tuttavaid akorde ja meloodiaid mängides. Pange tähele, kuidas uus häälestus muudab teie mängimise heli ja tunnetust. Samuti võid otsida lugusid, kus neid häälestusi kasutatakse, ja õppida, kuidas su lemmikartistid neid kõige paremini kasutavad.
Nii et võtke oma kitarr kätte, keerake neid häälestusnuppe (ettevaatlikult, kui häälestate teatud keeled kõrgemale) ja laske oma loovusel hõljuda. Võimalused on lõputud ja seiklus alles algab. Head mängimist!
