Muusikas kuuled sageli termineid "monofooniline" ja "polüfooniline", eriti kui räägitakse sellistest instrumentidest nagu süntesaatorid või kui uuritakse helidisaini. Kuigi need võivad kõlada lihtsalt väljamõeldud sõnadena, mida me sinna sisse viskame, on need tegelikult üsna olulised, et mõista loodava muusika tekstuuri.

Mis on siis nende kahe vahel tegelik erinevus? Ja mis veelgi tähtsam, millal peaksite valima ühe asemel teise? Võtame selle lahti ja selgitame välja, milline variant võiks teie järgmisele muusikaprojektile kõige paremini sobida.

Polüfooniline vs. monofooniline

Polüfoonia tähendab pilli või muusikapala võimet mängida korraga mitut "häält". Enne kui hakkate kujutama ette koori, selgitame, mida me "häälte" all selles kontekstis silmas peame.

"Hääl" ei ole tingimata inimene, kes laulab, vaid ükskõik milline muusikaline rida või noot. Seega, kui me räägime polüfooniast, siis räägime tegelikult võimest kihistada korraga mitu nooti või rida, millest igaühel on oma kindel kõla. Mõelge "harmooniale".

Mõiste "hääled" pärineb lääne muusika algusaegadest. Sajandeid tagasi oli erinevate meloodialiinide kihistamise idee uus ja iga rida lauldi sageli erinevate lauljate poolt. Neid eraldiseisvaid ridu nimetati "häälteks", olenemata sellest, kas neid lauldi või mängiti pillidel. See terminoloogia jäi püsima, isegi kui muusika arenes ja kaasaegsed instrumendid võtsid need rollid üle.

Kõige varasemates vormides tehti polüfooniat keeruliste, üksteisega põimuvate meloodiate komponeerimiseks. Mõelge renessansiaegse moteti rikkalikule, põimitud tekstuurile. Monofoonia seevastu oli palju lihtsam: üks meloodia, puhas ja saateta.

Suurepärane näide oleks gregooriuse laul või erinevus soololaulja ja täieliku ansambli vahel.

Tänapäeval kasutame polüfooniat ja monofooniat mitte ainult vokaalmuusika, vaid ka selle kirjeldamiseks, kui palju noote instrument võib korraga esitada. Näiteks monofooniline süntesaator saab korraga mängida ainult ühte nooti, mis teeb selle ideaalseks leadide ja bassiliinide jaoks. Samal ajal saab polüfooniline süntesaator hakkama akordide ja harmooniaga, mis võimaldab palju rikkalikumalt ja täielikumalt instrumentaalset saatmist.

Monofoonilised süntesaatorid

Kui me tänapäeval süntesaatoritest räägime, siis sageli kasutatakse mõisteid "monofooniline" ja "polüfooniline", et kirjeldada, kuidas nad noodiga ümber käivad. Monofoonilised süntesaatorid suudavad korraga mängida ainult ühte nooti. See võib tunduda piiravana, kuid mõned elektroonilise muusika ajaloo kõige ikoonilisemad helid pärinevad just nendelt instrumentidelt.

Esimesed süntesaatorid, mida kunagi tehti, olid kõik monofoonilised. Võtame näiteks Minimoogi. See on klassika, ja kui sa mõtled rasvaste, mahlakate süntesaatorite bassiliinide või leads'ide peale, siis ilmselt kuuled oma peas monosüntesaatorit. Tol ajal polüfooniatehnoloogiat lihtsalt ei olnud veel olemas, nii et kõik oli ehitatud ühe noodi jaoks korraga.

Paljud klassikalised monosüntid olid massiivsed, nii heli kui ka suuruse poolest. Varajased modulaarsed süntesaatorid, nagu Moog Modular või ARP 2500, võisid oma laialivalguvate patch-pesade ja ostsillaatorite, filtrite ja muude moodulite riiulitega võtta terveid ruume. Need olid ideaalsed vahendid hullumeelsetele teadlastele, sest nad nõudsid mägesid patchkaableid ja tõsist pühendumist, et neist heli välja saada.

Loomulikult oli heli seda väärt, paks, soe ja vaieldamatult võimas.

Aja möödudes ja tehnoloogia arenedes võis arvata, et monofoonilised süntesaatorid kaotavad oma populaarsuse. Aga ei, nad on jäänud populaarseks ja seda põhjusega.

Vaadake Roland TB-303, monosüntesaatorit, mis praktiliselt määratles acid house'i žanri oma priske bassiliinidega. Või Korg Monologue, moodsam näide, mis hoiab monofoonilist traditsiooni elus, andes muusikutele samas värskeid vahendeid loominguks.

Need süntesaatorid tõestavad, et mõnikord on vähem rohkem ja et üks noot võib avaldada suurt mõju, kui seda õigesti mängida.

Polüfoonilised süntesaatorid

Parim viis alustada polüfooniliste instrumentide üle mõtlemist on alustada klaverist. See on näide, mis tundub alati kohe klappivat. Saate vajutada mitut klahvi ja iga klahv annab korraga oma noodi. See ongi polüfoonia, võime mängida korraga rohkem kui ühte nooti, olgu selleks siis akordid, keerulised harmooniad või iseseisvad meloodiad.

Esimesed polüfoonilised süntesaatorite mudelid ilmusid aga juba ammu pärast klaverit 1930. aastate lõpus. Üks pioneere oli Harald Bode, kes lõi Warbo Formant Orguel.

Umbes samal ajal arendas Hammond firma Novachord, polüfooniline süntesaator, mis kasutas tehnoloogiat nimega oktaavijagamine. See meetod hõlmas ühe kõrgsagedusliku ostsillaatori sageduse jagamist, et toota noote mitmes oktaavis. See oli nutikas lahendus mitme noodi korraga genereerimiseks, kuid see oli piiratud nende nootide käsitlemisel.

Polüfoonilisus süntesaatorites ei hakanud aga tõeliselt levima enne 1970. aastaid. See oli siis, kui tehnoloogia arenes edasi, võimaldades keerukamaid häälejaotussüsteeme. Selle asemel, et lihtsalt jagada sagedusi, hakkasid süntesaatorid kasutama eraldi vooluahelaid või digitaalset töötlemist üksikute nootide haldamiseks, andes muusikutele tõelised polüfoonilised võimalused.

Sellised instrumendid nagu Yamaha CS-80 ja Sequential Circuits Prophet-5 olid selles osas teedrajavad, pakkudes kindlat arvu hääli (tavaliselt 4-16), mida sai mängida samaaegselt.

Polüfoonilise süntesaatori häälte arv on oluline, sest see mõjutab otseselt seda, mida sa mängijana teha saad. Kui süntesaatoril on näiteks kuus häält, saate mängida kuuehäälset akordi või meloodialiini koos viiehäälse akordiga taustal. Kui ületate selle piiri, peab süntesaator otsustama, milliseid noote maha jätta, mis võib mõjutada teie esitust. Seega tähendab rohkem hääli tavaliselt suuremat paindlikkust ja loomingulist vabadust, eriti kui te kihistate helisid või mängite keerulisi lõike.

Duofooniline ja parafooniline

Lisaks monofoonilisele ja polüfoonilisele on veel paar terminit, mis jäävad nende kahe vahele: duofooniline ja parafooniline. Need terminid ei pruugi olla nii levinud, kuid nad on päris lahedad, kui sa neid tundma hakkad.

Duofoonilised süntesaatorid võivad mängida kahte nooti korraga, mis on samm edasi monofoonilisest, kuid siiski mitte päris täielik polüfoonia. Duofoonilised süntesaatorid töötavad nii, et nende vooluringid on jagatud, et võimaldada kahe erineva helikõrguse samaaegset mängimist.

Üks klassikaline näide on ARP Odyssey. Sellel on kaks ostsillaatorit, nii et saate ühega mängida bassinoodi ja teisega meloodiat. Kuid pidage meeles, et iga noot jagab ikkagi samu filtri- ja võimendusseadeid, nii et kuigi saate mängida kahte nooti, on nad siiski mõnevõrra seotud helikujundamise mõttes.

Parafoonilised süntesaatorid seevastu on natuke hübriid. Nad võivad mängida mitut nooti nagu polüfoonilised süntesaatorid, kuid kõik need noodid jagavad samu filtri- ja ümbrikuse seadistusi. Sisuliselt saate rohkem noote, kuid neid töödeldakse koos, mitte iseseisvalt.

Kuulus näide on Korg Poly-800. See võib mängida akorde, kuid tänu jagatud filtrile ja ümbrikule on heli ühtsem, peaaegu nagu veidi keerulisem versioon monofoonilisest sünteesist. See on unikaalne heli ja sellel on oma võlu, eriti teatud muusikastiilides.

Nii et duofoonilised ja parafoonilised süntesaatorid annavad teile veidi rohkem paindlikkust kui monofoonilised, kuid võrreldes täieliku polüfoonilisusega on neil mõningaid piiranguid. Need pakuvad keskteed, mis on nii mitmekülgne kui ka eripärane, ideaalne, kui soovite uurida tekstuure, mis ei ole päris mono, kuid ei vaja täielikku polüfoonilist võimekust.

Monofooniline vs. polüfooniline: Kumba ma kasutan?

Seega, kas peaksite kasutama monofoonilist või polüfoonilist süntesaatorit? See on küsimus, millega iga muusik ja produtsent ühel hetkel silmitsi seisab, ja ausalt öeldes ei ole olemas ühest vastust, mis sobiks kõigile. See sõltub sellest, mida sa üritad saavutada.

Kontekst on siinkohal kõik. Mõlemal süntesaatoritüübil on oma tugevused ja teadmine, millal neid kasutada, võib teie muusikas suurt vahet teha. Mõelge sellest nii: kooris ühinevad mitmed hääled, et luua massiivne ja keeruline heli. See on polüfoonia.

Kuid mõnikord on sõnumi edastamiseks vaja vaid ühte ja selget häält, nagu näiteks solist, kes hoiab omaette. See on koht, kus monofooniline süntesaator hiilgab, lõigates läbi keerulise harmoonia koos lead'i või bassiliiniga. Kumbki ei saa võtta teise rolli.

Täieliku bändi puhul muutub valik veelgi olulisemaks. Kui paned kokku hulga instrumente, võib monofooniline süntesaator olla just õige, et lisada kontsentreeritud meloodia, mis paistab segust silma. Teisest küljest, kui soovid luua lopsakaid pade või keerulisi akordiprogressioone, võib polüfooniline süntesaator täita ruumi päris kenasti,

Ka mängustiil on oluline. Kui soovite kiireid ja keerulisi ridu, siis võib monofooniline süntesaator sobida agiilsuse jaoks paremini. Kui aga ehitate midagi atmosfäärilisemat, kus akordid ja kihid on võtmetähtsusega, annab polüfooniline instrument teile paindlikkust nende tekstuuride uurimiseks.

Ja pidage meeles, et rohkem ei ole alati parem. See, et polüfooniline süntesaator saab hakkama rohkemate nootidega, ei tähenda, et sa peaksid neid alati kasutama. See on nagu pizza tellimine. Sa ei vaja iga täidist, et see oleks maitsev. Mõnikord on lihtsus see, mis paneb osa tõeliselt silma paistma. Nii et mõtle, mida su muusika vajab, ja vali tööriist, mis aitab sul sinna jõuda.

Multifoonilise muusika tegemine

Kui kõik on öeldud ja tehtud, on polüfoonilise ja monofoonilise kontseptsioon üsna lihtne. Üks noot või mitu, nii lihtne see ongi. Kuid kuigi need on lihtsasti mõistetavad, on neid ideid oluline mõista muusikateooria ja muusika tootmise laiemas maailmas.

Teadmine, kas töötate mono- või polüfoonilise seadistusega, aitab teil teha teadlikumaid otsuseid, kuidas oma heli luua. Muusikateoorias ja muusikalises kompositsioonis aitavad need terminid meil teha otsuseid, mis põhinevad tekstuuril ja arranžeeringul. Teadmine, millal kasutada monosüntesaatorist pärinevat üksikut meloodilist joont võrreldes rikkaliku, mitmekihilise akordiga akordiga, millel on rohkem kui üks hääl, võib teie kompositsioonis teha kõik erinevused.