Kui klassikaline Metro Boomini lugu algab ja tuttav hääl ütleb: "This beat is so, so Metro", siis tead, et kohe läheb käima. Selline repliik on muusikaline ekvivalent superkangelase sissepääsule. See on võimas ja kohe äratuntav.

Seda me nimetame "tootja sildiks".

Produtsentide sildid on nagu biitide vesimärgid, mis annavad produtsentidele oma teenitud tähelepanu žanris, kus sageli domineerivad räpparid. Ja kuigi need on lühikesed, on neist saanud võimsad brändi tööriistad, mis on muutnud sellised nimed nagu Metro Boomin, Tay Keith ja DJ Khaled üldtuntud nimedeks.

Selles juhendis uurime kõike, mida on vaja teada produtsentide siltide kohta, alates nende päritolust kuni nende mõjuni muusikale, mida me armastame ja kuulame iga päev.

Kust pärinevad tootjapoolsed sildid?

Juba ammu enne seda, kui DJ Khaled hakkas karjuma "veel üks" nagu motivatsioonikõneleja, kes jättis une vahele, olid olemas mixtape'id. Ja enne mixtape'e olid DJ-d, kes karjusid oma nime üle lugude, et keegi ei unustaks, kes on saatejuht.

80ndatel ja 90ndatel panid DJ-d nagu Kool DJ Red Alert aluse, kes sõna otseses mõttes karjusid oma mixide üle raadios. See ei olnud edevus (noh, võib-olla natuke). Asi oli omandisuhetes. Kui sa keerutasid haruldasi groove'e või eksklusiivseid segusid, tahtsid sa, et sinu nimi oleks sellega seotud. Pidage meeles, et see oli enne seda, kui kõik oli digitaalne ja kolme klikiga varastatav.

See mõte, et hiphopi arenguga rändas DJ-kultuurist aeglaselt produtsentide juurde.

Tootja märgiste tõus 2000. ja 2010. aastatel

2000ndate alguses ei olnud hiphopi produtsendi roll enam ainult inimene plaatide taga. Pigem olid nad täiega brändi rollis. Ja nagu iga hea brändi puhul, oli neil vaja logo. Kuid hiphopi puhul pidi see olema pigem heliline kui visuaalne logo.

Tootja sildist sai intro, treiler, minihüppepõnevik enne rütmipõrget. Järsku oli "Just Blaze!" või "Mike WiLL Made-It" kuulmine loo alguses sama kaalukas kui A24 logo nägemine enne uut indie-horrorfilmi.

Kohe alguses teadsid, millist meeleolu oodata, ja mis veelgi tähtsam, see ütles sulle , keda tänada, kui rütm langeb.

Ja tööstuses, kus artistid mõnikord unustavad mainida, kes on nende biidi teinud, on hästi paigutatud silt nagu neoonmärk, mis ütleb: "See soojus? Jah, see olin mina."

Mõned neist siltidest said kohe klassikaks.

• Metro Boomin on ilmselt parim näide. Üleminekul oma algusaegadest tegi ta lõpuks sildi: "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", mille esitas Future. Sellest sai põhimõtteliselt kultuuriline reset. See oli tume, meeldejääv ja natuke ähvardav parimal moel.
• Tay Keith suhtus sildistamisse vahepeal nagu ukse sisselöömisse. "Tay Keith, f*** need n****s up!" on vähem kuulutus ja rohkem missioonipüstitus. See tabab sind nagu löök lõuale vahetult enne esimest 808.
• Ja muidugi ei saa jätta rääkimata DJ Khaledist, kelle kogu brändi aluseks on tema nime karjumine valjemini kui keegi teine. "Me parim muusika!" Veel üks! Mees muutis karjumise signatuuriks ja kuidagi see toimib. Iga kord.

Nüüd, kui sildid olid peavoolu, ei olnud need enam ainult underground-looside või mixtape'i introduktsioonide küljes. Need olid hittidel. Billboardi edetabelite tippe. Grammy's. Suure eelarvega muusikavideod. Ja kuulajad hakkasid tundma nimesid biitide taga sama hästi kui räppareid, kes neid räppisid.

Tootja sildi tegemine

Oletame, et oled noor biitmaker, kes toodab oma magamistoas bangers'i vana sülearvuti, paari lõhutud kõrvaklappide ja unistusega. Sul on kickid, snare'id ja 808-ndad valmis. Aga mis on puudu? See eksimatu visiitkaart on mis!

Loomulikult ei ole olemas ühte viisi, kuidas lugu märgistada. Nii nagu pearoa ja lisandite ühendamine, sõltub kõik sellest, mis sobib toiduga. Küsimus on selles, et sinu võimalused on nii laiad ja laiad, kui kaugele ja laiale su loovus sind viib:

• Vocal Tags: See on klassikaline lähenemine. Väljaöeldud sõnad või fraasid (tavaliselt tootja enda nimi või hüüdlause), mis on esitatud selge häälega. Mõned, nagu Just Blaze, karjuvad oma nime. Teised, nagu Wheezy, lasevad räpparitel teha au ("Wheezy outta here").
• Muusika Sildid: Need lähevad veidi sügavamale. Pharrelli neljakohaline algus on muusikalise sildistamise meistriklass. See on peen, kuid kui sa seda kord tunned, kuuled seda iga kord. Mõtle sellele kui produtsendi salajasele käepigistusele.
• Leitud heli Sildid: Mõned sildid tulevad kummalistest kohtadest. Jahlil Beats kasutas kuulsalt oma vennatütre hääleproovi. Pi'erre Bourne kasutas ümber Jamie Foxx Show' st pärit helipala : "Yo Pi'erre, tahad sa siia tulla?". See elab nüüd hiphopi ajaloos. Akoni loo alguses sulguvate vangikangide "klõps-klõps", kuigi see ei ole ehk traditsiooniline "produtsendi silt", tõmbab mind otse tagasi keskkooli (just seal vanaks saanud).

Teine küsimus on: "Kuhu läheb silt?"

Enamasti ilmuvad sildid loo esimestel sekunditel. Pea meeles, et me tahame seda "oh sh*t" hetke vahetult enne rütmi langemist. Kuid ei ole mingeid kindlaid reegleid. Mõned produtsendid lisavad teise sildi poole loo peale või lisavad selle lõpus nagu mikrofoni langetamise ajal.

Kuidas aga teha head?

Leidke hääl, mis lõikab läbi, või lause, mis jääb meelde. Olge loominguline! Oluline on see, et see peaks olema nii sinu häälega, et keegi ei saaks seda kellegi teisega segi ajada. See võib olla agressiivne, naljakas, sujuv, robootiline või mis iganes sobib sinu tootmisstiiliga.

Ja kui olete selle kätte saanud, siis laske see maha, nagu see on kuum.

Top 10 ikoonilist tootjat Sildid

1. Metro Boomin: "Kui Young Metro ei usalda sind, siis ma tulistan sind"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Sellest sildist on saanud kultuuriline maamärk. Future'i poolt Kanye Westi "Father Stretch My Hands Pt. 1"-le esitatuna muutus see kiiresti hiphopi ohu, kuumuse ja usaldusprobleemide lühendiks.

Metro Boomini võime muuta oma silt meemiks, brändiks ja hetkeks ühes, kindlustas tema positsiooni ühe oma põlvkonna mõjukaima produtsendina. Tema tag on kohene adrenaliinilöök, mis annab tooni enne, kui ükski räpp on räppitud.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Valju, agressiivne ja võitlusvalmis, see silt sobib ideaalselt Tay Keithi räigete, staadionimõõtmeliste trap-biitide juurde. Esimest korda ilmus see märgusõna BlocBoy JB ja Drake'i "Look Alive", nüüd annab see märku suurest energiahulgast ja lõunamaade kuumusest. Keithi tõusu Memphisest edetabelite tippu rõhutab see toores, sisemine silt, mis nõuab tähelepanu.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

See hüüd on üks praeguse hip-hopi laine eelne OG silt, mis on lihtne, kuid ikooniline. Seda kuuled, et see on sissepressitud mõnda legendaarsesse 2000ndate alguse lõikesse, alates Jay-Z "Public Service Announcement" kuni Cam'roni "Oh Boy".

See ei ole liigselt stiliseeritud, sest see ei pea olema. Lihtsalt Blaze'i nimi kannab nii palju kaalu, et ainuüksi selle mainimine tundub nagu heakskiitmise pitser. Tema silt on järjekordne institutsioon hiphopis, mis tähistab klassikalist produktsiooni ja sügavat arusaamist žanri DNA-st.

4. Murda Beatz - "Murda on beat, nii et see ei ole kena."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Murda Beatzi sildis on midagi kuratlikult tarka. "Murda on the beat, nii et see ei ole kena" tundub nagu silmapilk ja hoiatus korraga. See rida ilmus esmakordselt Baka Not Nice'i "AKA" plaadil, mille Murda ise produtseeris. Kuid just tema koostöö Drake'iga oli see, mis tõi selle globaalsesse tähelepanu keskpunkti.

Järsku oli see silt igal pool, alates Travis Scotti "Butterfly Effectist" kuni 2 Chainz'i "Bigger Than You'ni". See on esitatud mingi juhusliku ähvardusega, nagu oleks keegi süüdanud tiku lihtsalt selleks, et vaadata, kuidas kogu asi põleb. Geniaalsus seisneb kontrastis. Silt on sujuv, isegi chill, kuid järgnevad biidid on kõike muud kui seda.

5. Wheezy - "Wheezy outta here."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Kui Future ütleb "Wheezy outta here" vahetult enne loo plahvatust, on see nagu rahulik enne tormi. Sildi taga on Mississippis sündinud produtsent, kelle heli on nii puhas ja lihvitud kui ka agressiivne. Sa oled seda kuulnud Young Thugi "Hot", Lil Baby "Yes Indeed" ja Gunna viiruslikus hümnis "Pushin P". Iga lugu kannab seda iseloomulikku põrget ja meloodilist selgust, mille Wheezy on teinud oma visiitkaardiks.

Silt ise on täiuslik destillatsioon tema meeleolust. See on minimaalne, häirimatu ja absoluutselt enesekindel. Naljakas on see, et Lil Wayne arvas kunagi, et see silt on talle suunatud, mis näitab, kui loomulikult see mixis voolab. Aga ärge tehke viga, see ei ole Wayne'i kohta. See on Wheezy maailm.

6. JetsonMade - "Oh Issand, Jetson tegi veel ühe!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMade'i biidid on lahjad, jõulised ja uskumatult sõltuvust tekitavad, eemaldades sageli ebavajaliku puhta energia ja põrke kasuks. Kindlasti oled kuulnud tema iseloomulikku heli, mis annab jõudu sellistele lugudele nagu Jack Harlow "WHATS POPPIN", Playboi Carti "@ MEH" ja DaBaby läbimurdehitt "Suge".

Lisaks meeldejäävale esitusviisile paistab see silma ka sellega, kui orgaaniliselt see kokku tuli. JetsonMade ei kavatsenud algselt, et see oleks korduv identifikaator. Tegelikult ütles ta Splice'ile, et see rida pandi esmakordselt artist Reek Popii loosse peaaegu ühekordse võimalusena. "Ma isegi ei põrganud algul tunnusmärki välja," ütles Jetson. "See oli lihtsalt ühes loos." Aga kui see üks lugu jõudis kohale, jäi silt meelde ja nüüd on see üks tuntumaid drop'e tänapäeva hiphopis.

Samuti on sobilik, et Jetson on pärit Lõuna-Carolinast, osariigist, mis ei ole hiphopi vestlustes alati esiplaanil.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, holla at me!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Vähesed sildid tunduvad nii ajastut määravad kui Jahlil Beatsi hüüded "Holla at me!". Kui te sõitsite 2010. aastate alguses õues ringi, kuulsite seda tõenäoliselt mõnest möödasõitvast autost. See on julge, see on otsekohene ja sellest sai osa idaranniku hiphopi uue laine ajastu vaimust.

Selle produtsendi sildi kõige ikoonilisem kasutamine on hõlpsasti Bobby Shmurda viiruslik hitt "Hot N**ga", mis on nii plahvatuslik, et tegi nii Shmurdast kui ka biitist endast internetilegendi.

Huvitaval kombel ei olnud see biit algselt Bobby jaoks tehtud. Esimest korda kasutas seda Lloyd Banks "Jackpot'is". Kuidagi, teine elu, mille see instrumentaal Shmurda'ga võttis, andis sellele sildile oma kultuurilise järelmõju, tõestades, kuidas suurepärane biit (ja suurepärane silt) võib ületada oma esimese iteratsiooni.

Lisaks sellele ühele suurele hetkele on Jahlil Beats loonud sügava ja mõjuka kataloogi. Ta on teinud Meek Millile selliseid bangers nagu "Amen", teinud koos French Montanaga "Trap House'i" ja andnud Lil Durkile meloodilise, kuid samas kõva "Bougie".

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Sujuv, luksuslik ja pisut salapärane "La musica de Harry Fraud" on kohene vibe. See triivib sisse nagu suitsu üle biidi intro, ei haugu tähelepanu järele nagu mõned sildid teevad. Selle asemel libiseb see sisse, andes tooni sellele, mis on tavaliselt udune, sample-raske ja väga stiilne produktsioon.

Nagu Harry Fraud kunagi HipHopDXile ütles, tuli silt kokku, kui üks dominikaani perekonnakaaslane selle stuudios salvestas, ja ülejäänud oli ajalugu. Ei mingit üle mõtlemist, ei mingit brändiagentuuri, ei mingit viiruskampaaniat. Lihtsalt üks visatud rida, mis muutus allkirjaks. Hispaania keelne sõnastus lisab globaalset maitset, samas kui pehme, hingeldav esitus muudab selle pigem instrumentatsiooni osaks kui produtsendi hüüdeks.

Tõenäoliselt olete kuulnud seda sildi, mis avab French Montana läbimurde "Shot Caller", lugu, mis aitas käivitada mõlema karjääri suuremale areenile. Või ehk olete seda kuulnud Playboi Carti "Location" plaadil, kus see annab tooni ühele Carti senistest unenäolisematest lugudest.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, tahad siia tulla?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

On olemas tootjate sildid ja siis on olemas kultuurilised hetked. Pi'erre Bourne'i silt on kindlalt viimane.

Kui oled kunagi mänginud Playboi Carti "Magnolia" autos, peol või telefoni kõlarist hambapesu ajal, siis tead juba, milline kaos puhkeb, kui kuuled: "Yo Pi'erre, tahad sa siia tulla?". Sellel on see haruldane, maagiline omadus, mis on meem, meeleolu ja bangeri marker.

Lugu selle taga on sama legendaarne. Bourne tõmbas sildi otse 1990. aastate Jamie Foxx Show 'st , kus Jamie tegelaskuju, täielikus situatsioonikomöödia ajastuses, kutsub pärast kliendi kaebust kokka Pierre'i köögist välja. See, kuidas ta seda ütleb, mis on ärritunud ja veidi teatraalne, oli liiga hea, et seda mitte proovida.

Bourne, kes on alati internetiajastu kastikaevaja, pani selle kokku sama stseeni uksekriipiva heliga. Ja boom, sündis produtsendi silt, mis konkureeriks isegi kõige meeldejäävamate konksudega lugudes, mida ta sisse juhatas.

See on ka ees ja keskel "Bad Boy" Juice WRLD ja Young Thug.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital".

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Teil ei ole vaja tervet lauset, kui teie nimi on tempel. Sonny Digital hoidis seda lihtsalt oma nime, puhtalt ja selgelt, ning tegi sellest kuidagi ühe kõige äratuntavama drop'i hiphopi valdkonnas.

Sonny Digital on pärit Atlantast, linnast, kus pole puudust eliitprodutsentidest, kuid ta lõikas oma ruumi ILOVEMAKONNENi viirusliku hittloo "Tuesday" abil, mis sisaldab Drake'i. Loomulikult oli see alles algus. Ta on ka Future'i ähvardava "Same Damn Time" ja Don Toliveri hüpnootilise "After Party" arhitekt.

Vaatamata tõhususele on Sonny avalikult kritiseerinud seda, et mõned tootjad toetuvad liiga tugevalt oma siltidele. Nüüdseks levitatud klipis koos fotograaf Cam Kirkiga nuhtleb ta pooleldi naljaga pooleks mõnda oma kolleegi: "Mõnikord läheb teil kõigil n**gas natuke liiga hulluks." Tema mõte? Branding on võimas, kuid seda tuleks välja teenida, mitte lihtsalt karjuda iga kaheksa takti järel.

Tootja märgiste püsiv pärand

Praegusel hetkel on raske ette kujutada kaasaegset hiphopi ilma produtsentide siltideta.

Vesimärgina alguse saanud teosest on saanud brändi tööriist, meemide mootor ja viis, kuidas produtsendid saavad räpparite rohkes rambivalguses ruumi.

Ja nad ei lähe kuhugi. Kui üldse, siis muutuvad nad ainult olulisemaks, kuna piirid artistide ja produtsentide vahel hägustuvad ning muusika avastamine muutub üha enam algoritmide ja kiirete otsuste suunas. Hea silt võib kuulaja peatada. See võib ehitada impeeriumi.

Ajastul, mil tehisintellekti loodud biidid ja näotu üleslaadimine ujutavad digitaalse turu üle, jääb tootja silt omamoodi inimlikuks sõrmejäljeks. See on tõend, et keegi oli seal, et ta tegi selle ja et sa kuulad tükikest neist.

Nii et jah, rütm võib olla tuli, kuid mõnikord on silt see põhjus, miks sa üldse mängima hakkad.