Ah, Pryda Snare - kui olete mõnda aega veetnud EDM-i või suure ruumi muusika maailmas, siis teate juba, millisest helist ma räägin. Sa kuuled seda neljakäigulist groove'i ja sa lihtsalt tead, et see on tulemas. See kaalukas, ülimalt kokkusurutud, reverbiga varustatud 909 snare-hitt, mis on juba üle kümne aasta ette valmistanud drop'i ja räsinud festivalide kõlareid. See on nii ikooniline, et sellest on saanud praktiliselt žanri heli - koos kohustusliku bassidroppiga.
Aga olgem ausad: nii legendaarne kui see ka pole, Pryda Snare on ka üks suurimaid klišeesid elektroonilises muusikas. Mõnes loos võib peaaegu et oma kella selle järgi seadistada! Kuid hoolimata selle liigsest kasutamisest tulevad produtsendid selle juurde ikka ja jälle tagasi. Miks? Sest see lihtsalt töötab. Selles jõulises, kajavas löögis on midagi sellist, mis paneb rahvahulgad iga kord liikuma.
Muusikaproduktsiooni ringkondades kutsume seda kurikuulsat heli Pryda Snare'iks, mis on nime saanud selle populariseerimise eest vastutava Eric Prydzi järgi. Selles juhendis sukeldume sügavale Pryda Snare'i ajalukku, analüüsime, mis teeb selle heli nii eriliseks, ja mis kõige tähtsam, näitame sulle täpselt, kuidas seda oma lugudes taasluua. Alustame!
Pryda Snare'i tutvustamine
Pryda Snare'i lugu algab 2009. aasta alguses Eric Prydzi loo "Miami to Atlanta" ilmumisega. Kui sa oled EDM-fänn, siis oled seda ilmselt kuulnud. See on siiani üks tema suurimaid lugusid.
Rada algab sellega, mida Prydzilt oodata võiks: klassikaline 80ndate groove, mõned sujuvad süntesaatorimeloodiad ja Prydzile omane atmosfääriline vibe. Kõik tundub tuttavlik, peaaegu nagu soojendusring ümber raja, mida oled juba tuhat korda varem sõitnud.
Kuid kohe pärast minutilist märki võtavad asjad järsu pöörde. Prydz hakkab tühjalt kohalt neid massiivseid snare-hitte tilgutama neljal loendusel. Iga löögiga justkui julgeks ta sind ignoreerida, aga sa ei suuda seda teha. Miks? Sest peaaegu kõik mixis tundub, et see on selle snare'ile külgkettaga seotud. Bass tõmbub tagasi, süntesaatorid tõmbuvad tagasi ja kick peidab end peaaegu varju, kõik selleks, et see snare seisaks ees ja keskel.
See on julge, see on sulle näkku ja seda on võimatu unustada. See snare ei olnud lihtsalt löökriistade element. Sellest sai show staar, andes "Miami to Atlanta" unikaalse, peaaegu hüpnootilise meeldejäävuse.
Miks sai see proov niivõrd tuntuks?
Noh, kiiresti edasi 2011. aastasse ja festivalide EDM oli meteoorilises tõusus. See uus elektroonilise tantsumuusika stiil seisnes massiivsetes drop'ides, suure energiaga ülesehitustes ja kõrvulukustavates vokaalkonksudes. Ja koos selle tõusuga leidis Pryda Snare oma tee peaaegu igasse suurde tuppa. Sellest sai tootjatele, kes soovisid oma lugudesse sama plahvatusohtlikku energiat süstida, valitud relv.
Kuid see ei olnud tingimata nii, et snare ise oli mingi murranguline, enneolematu heli. Tegelikult on seda üllatavalt lihtne uuesti luua (sellest lähemalt hiljem). Tõeline maagia seisnes selles, kuidas Prydz seda kasutas.
Pryda Snare levib nagu metsatuli
Kui Pryda Snare jõudis kohale, ei läinud kaua aega, et see leviks nagu kulupõleng. Produtsendid mõistsid kiiresti, et see snare on ideaalne vahend üleminekuks energilisematele osadele või tähtsate drop'ide tähistamiseks.
Ja koos selle arusaamaga hakkas Pryda Snare kõikjal üles kerkima.
Pryda Snare'i kasutamise üks kõige paremini äratuntavamaid tunnuseid oli sellele järgnev väike vaikus. See vaikuse hetk, omamoodi heliline vaakum, lõi dramaatilise pausi, mis peaaegu sundis kuulajat ette aimama, mis järgneb. See oli tehnika, mis pärineb otse Prydzi algsest loost, ja sellest sai määrav tunnusjoon selles, kuidas teised kasutasid snare'i.
Võtame näiteks Swedish House Mafia ja Knife Party "Antidote". See lugu on meistriklass selles, kuidas kasutada Pryda Snare'i kui drop'i markerit. Umbes iga nelja takti tagant lööb snare sisse, kuulutades nagu sireen, et lugu on kõrge energiaga.
Üsna varsti ilmus Pryda Snare vasakule ja paremale rajadele. Nicky Romero "Toulouse" ja R3hab & Swanky Tunesi "Sending My Love" on parimad näited. 2013. aastaks oli see kõikjal, kus sai kuulda big-room muusikat - festivalidel, klubides ja raadios. See oli hetke heli ja kui sa seda ei kasutanud, siis kas sa üldse tegid big-room muusikat?
W&W, üks žanri raskekahurvägi, sai Pryda Snare'i massilisteks propageerijateks. Sellised lood nagu "D# Fat" ja "The Code" keerlesid praktiliselt selle ümber. Nad teadsid, milline on selle snare'i võimsus, et rahvast meeletusse ajada.
Siis saabus hetk, mis kindlustas Pryda Snare'i koha EDM-i ajaloos. Noor Hollandi produtsent nimega Martin Garrix avaldas väikese loo nimega "Animals" ja, noh, ülejäänu teate.
Pryda Snare sai tõenäoliselt oma kõige populaarsema kasutusviisi tõttu kogu loo jooksul põhiliseks. Sa võid peaaegu et oma kella selle järgi seadistada - see on seal, nagu kellavärk, ajab lugu edasi ja kasvatab iga kord, kui see lööb, pinget. "Animals" sai hümniks ja Pryda Snare'ist sai selle südamelöök.
Suure toa allakäik
Nagu kõik asjad, mis tõusevad meteoriidsetesse kõrgustesse, hakkas ka Pryda Snare'i populaarsus lõpuks muutuma millekski muuks - halvakspanemiseks. See, mis kunagi oli suure ruumi EDM-i salajane kaste, hakkas inimestele halba maitset jätma. Žanr, mis oli õitsenud oma üleelusuurusest energiast ja festivalikõlblikest konksudest, hakkas tunduma iganenud ja etteaimatav. Ja kõige selle keskmes oli see nüüdseks kurikuulus snare.
2013. aastal avaldas Rootsi duo Daleria "Epic Mashleg", mis oli minutiline mashup, mis ühendas põneva kombel 15 kõige populaarsemat lugu Beatport Top 100-st. Mashup oli mitte justkui kommentaar selle kohta, kuivõrd banaalseks ja vormellikuks oli big room'i sound muutunud. Nagu võis arvata, tegi Pryda Snare oma kohustusliku ülesastumise - iga paari takti järel, et anda märku järgmisest loo osast. See oli hiilgav ja naljakas näide sellest, kuidas kunagi ikooniline heli oli muutunud žanri suurimaks klišeeks.
See toob meid sinna, kus me praegu oleme, vaadates tagasi big room EDM-i läbi üheainsa snare-sample'i, mida kasutati nii halastamatult, et see muutus peaaegu enese paroodiaks. See ei ole esimene kord, kui üks heli on jõudnud määratleda ja seejärel üle võimendada žanri.
Võtame näiteks Amen Break'i - kuue sekundilise trummilooopi The Winstonsi 1969. aasta loost "Amen, Brother", millest sai hiljem lugematu hulga trummi- ja bassilugude ning breakbeat'i lugude selgroog. Või dubstepi wobble bass, mis oma tõusu ajal 2000ndate lõpus algas kui värske ja põnev, kuid kui seda üha enam ja enam äärmuseni suruti, jõudis see lõpuks absurdsuse piirini.
Kuid on üks oluline erinevus: kui neid helisid tükeldati, tükeldati ja mõeldi kõikvõimalikel loomingulistel viisidel ümber, siis Pryda Snare'i kopeeriti ja kleebiti väga väheste variatsioonidega. See oli justkui tootjad lööksid oma lugudele "big room approved" kleebise ja läheksid edasi järgmise festivalihiti juurde.
Pryda Snare'i liigne kasutamine sai nii kurikuulsaks, et isegi BazzFeed ei suutnud selle üle nalja teha. Nad avaldasid satiirilise artikli pealkirjaga " Eric Prydz kaebab üle 1000 EDM artisti maailma suurimas autoriõiguse kohtuprotsessis. " Kuigi kohtuprotsess oli väljamõeldud, ei olnud sentiment kaugeltki vale - kõik olid Pryda Snare'ist laenanud ja tundus, et kellelgi polnud sellega midagi uut öelda.
Ja nii sai sellest, mis kunagi oli suure toa EDMi määravaks elemendiks, selle languse sümbol. Žanr, mis kunagi tantsuplatsid põlema pani, hakkas kaotama oma sädet ja selle suurimate hetkede keskmes olnud snare muutus meeldetuletuseks sellest, kui kiiresti võib innovatsioon muutuda imitatsiooniks.
Sellegipoolest on elektroonilises muusikas veel ruumi sellele snare'ile, eriti kui hakkame nägema rohkem hübriidseid žanre. Nii et kõigile huvilistele, siin on kiire õpetus, kuidas seda tehakse.
Kuidas taasluua Pryda Snare
Niisiis, kuidas me taastame kurikuulsa Pryda Snare'i? Noh, kui sa tunned end natuke laisalt või lihtsalt kiirustades, võid võtta lihtsa tee ja rebida proovi otse populaarsest big-roomi loost. Või kui oled rohkem juriidiline kotkas, võid võtta ühe otse mõnelt sampleplatvormilt. Seal on lugematul hulgal valmis Pryda Snare'i, mis ootab, et saaksite need oma DAW-sse lohistada.
Aga kui sa oled valmis väljakutseteks ja tahad seda nullist teha, siis siin on kõige lihtsam viis seda teha. Uskuge mind, see on palju rahuldust pakkuvam ja te saate lõpuks oma unikaalse snare'i. Sukeldume sammudesse:
- Alusta 909 Snare Sample'iga: Laadige oma DAW-sse klassikaline 909 snare-sample. See on teie alus, kuna originaal Pryda Snare põhineb tugevalt töödeldud 909 snare'il. Enamikus trummimasinates või proovipakettides leidub palju 909 snare'e.
- Lisa Reverb: Pryda Snare'ile annab kõlamaja, mis on suurem kui elu. Kasutage pika vaibumisajaga reverbi pluginat - umbes 2-3 sekundit peaks piisama. Veendu, et eel-viivitus oleks umbes 20-30 ms, et hoida snare'i algne löök selge ja esiletoomisega. Reguleerige märja ja kuiva segu vastavalt maitsele, kuid hoidke seda märjemal poolel, et saavutada ikooniline reverb-kujuline heli.
- Rakendage tugevat kompressiooni: Järgmisena lülitage kompressor sisse ja keerake seda tõeliselt. Sa tahad, et snare lööks läbi mixi autoriteediga. Seadistage aeglane rünnak, et lasta esialgne löök läbi ja keskmine vabastamine, et lasta saba natuke hingata. Reguleerige lävendit ja suhtarvu, kuni snare tundub pingul ja mõjusalt.
- Gate the Reverb Tail: Siin toimub maagia. Lisage müravärav pärast järelkaja, et järsult lõigata saba ära. See tekitab selle erilise reverb-gate'i efekti, kus reverb järsku peatub, andes snare'ile selle jõulise, in-your-face'i iseloomu. Reguleerige lävend nii, et värav sulgub kohe pärast järelkaja saba, mida soovite säilitada. Saate ka tavalise kaja abil snare'i uuesti tamponeerida ja käsitsi sabad ära lõigata.
- Kihtide kaupa: Ärge kartke seda teise snare'i või klapiga üle kanda. Valige heli, mis täiendab 909 snare'i, näiteks lühike, hoogne klapp. Seejärel ühendage need kihid omavahel, et luua täielikuma ja mõjuvama löögi tulemus.
Pryda Snare'i pärand
Kõigi nende aastate järel on Pryda Snare endiselt üks elektroonilise tantsumuusika tootmise ikoonilisemaid helisid. Kuigi see võis ühel hetkel muutuda klišeeks, on selle mõju žanrile vaieldamatu. Ma loodan, et sulle meeldis võtta aega, et uurida selle snare'i loomise ja kasutamise üksikasju, sest see võib sulle palju õpetada helidisaini ja muusikatootmise kohta!
