Kvantsioneerimine on muusikaproduktsioonis sageli käsitletav termin, mis võib tunduda üle jõu käivana, kui te ei ole selle kasutamisega kursis. Siiski on see mõiste palju lihtsamini mõistetav, kui te ehk arvate.

Kvantimine tähendab sisuliselt DAW-s või MIDI-sequenceris salvestatud nootide vastavusse viimist ruudustikuga. See aitab korrigeerida rütmilisi puudusi esituses, mille tulemuseks on rütmiliselt veatu väljund.

Loomulikult ei ole see nii lihtne kui üks klõps.

Kui soovid saada põhjalikku ülevaadet kvantimisest, siis tule ja süvene lähemalt "ruudustiku" kontseptsiooni, kvantimise paljude funktsioonide ja olukordadega, kus see võib sinu tootmisprotsessis kasuks või mittevajalikuks osutuda.

Ruudustiku lahtimõtestamine

Inimesed on vigased, ja nagu võite arvata, on ka inimeste ajastus vigane. Isegi kõige kogenumad trummarid ei ole täiesti järjepidevad.

Näiteks kui paluksite trummaril mängida "hoogsas" tempos, siis see on subjektiivne idee. Igaühe arusaam "tempost" võib erineda. Mida üks inimene võib pidada "hoogsaks", võib teine inimene pidada "kesktempoks" ja nii edasi.

Et korvata meie ebakõla muusikas, määratakse tempole numbrilised väärtused.

Näiteks 120 BPM tähendab 120 lööki minutis, kusjuures üks löök vastab ühele veerandnoodile.

Laskumata liiga sügavale matemaatikasse, on selles tempos veerandnoot 0,5 sekundit pikk. Nende numbriliste väärtuste ilu seisneb selles, et see aitab meil säilitada standardse tempo kogu muusikapala vältel.

Kui pianist loeb traditsioonilisi noote, kasutab ta tempo määramiseks metronoomi. Arvutid seevastu pakuvad sama funktsionaalsust digitaalsel kujul.

Arvutite abil saab aga rütmijagusid visualiseerida ja redigeerida nn "ruudustikus".

Erinevalt meie loomulikust ajastusest ei ole võrk kaugeltki meelevaldne. Tegelikult on see täpselt määratletud nii graafiliselt kui ka matemaatiliselt. Mis tahes kindlaksmääratud BPM-i puhul on iga noot, olenemata jaotusest, täpselt vastavuses selle määratud positsiooniga ruudustikus.

Isegi kui tempo on jäigalt esitatud, leiab inimene ikkagi viisi, kuidas ta muusikapalade jooksul tempo varieerub. Paljude jaoks on see hea.

Loomulikku kõikumist peetakse sageli soovitavaks, sest täpselt ruudustikku järgiv muusika võib tunduda steriilne, robotlik ja väsitav.

Muusik, kelle ajastus ja tunnetus on muusikaga võrreldes suurepärased, kõlab fantastiliselt. Kuid muusik, kes on ilma stiililise põhjuseta kaugel ruudust väljas, kõlab kogenematu. Kui mitu instrumenti mängivad rütme, mis ei ole omavahel sünkroonis, võib loo tunnetus täielikult kaduma minna. Pealegi võib isegi ruudustikuga redigeerimine muutuda keeruliseks ülesandeks.

Siinkohal tuleb kvantsioneerimine kasuks.

Kuidas kasutada kvantimist

Enne kui me sukeldume, tasub märkida, et kvantimine on peamiselt MIDI funktsioon. Kuid enamik kaasaegseid DAW-sid pakuvad nüüd ka heli kvantimist. Käesolevas artiklis keskendume peamiselt MIDI kvantsioneerimisele. Pange tähele, et kui me kõik läbi käime, siis paljud põhimõtted ja mõisted, mida me uurime, kehtivad ka audio kvanteerimisel

Nüüd, kui soovite oma MIDI-nootide joondamist ruudustikuga, on esimene asi, mida peate tegema, tutvuda oma DAW kvantsioneerimise dialoogiga.

See dialoogiboks sisaldab kvantimise tugevuse, noodijaotuse ja ajastuse nüansside valikuid, mis võivad kvantimise tulemust oluliselt mõjutada.

Vaatame kõige levinumaid kvantimise muusikaparameetreid.

Märkus Jaotus

Noodijagamine, mida nimetatakse ka noodiresolutsiooniks, mängib olulist rolli kvantimise kinnituseks kasutatava rütmilise väärtuse määramisel.

Sa tahad valida noodijaotuse parameetri, mis põhineb antud muusikalise fraasi väikseimal noodijaotusel.

Näiteks kui te töötate teosega, mis koosneb peamiselt lühikestest staccato nootidest, peaks madalam seade, näiteks kaheksandiknootide või kuueteistkümnendiknootide resolutsioon, olema hea.

Teisest küljest, kui te töötate pikemate ja pikemate nootidega lõigus, kaaluge noodilahutuseks veerandnootide või tervete nootide seadmist. Mõte on leida kõige lühem noot ja kasutada seda võrdlusaluseks.

Kvantifitseeri tugevus/maht

Kvantiseerimise tugevuse seadistus määrab, kui palju noodid kohandatakse ruudustikuga vastavusse viimiseks. Kui määrate tugevuse seadistuseks 100%, liigutab see noodid täpselt lähima ruudustiku punktile.

Kui soovite siiski säilitada loomulikumat tunnetust, võite vähendada tugevuse seadistust, et noodid oleksid natuke lähemal ruudustiku punktile.

Oletame näiteks, et meil on noot, mis on 40 tiksu võrra takti taga. Kui me kasutame 50% tugevuse seadistust, siis liigutame noodi 20 tiksiga ettepoole, poole võrra lähima ruudustikupunkti suunas.

Puuk? Kas me räägime nüüd putukatest?

Negatiivne!

Tikk on digitaalne mõõtühik, mida me kasutame rütmilise pala suhtelise aja jagamiseks. Kuigi muusikalised ruudud jagunevad taktideks, löökideks ja väiksemateks alajaotusteks, on nende vahel ka noote. Mõelge neist kui aatomirütmidest. Nad on olemas; me lihtsalt ei näe neid alati.

MIDI sekventseris on tikk väikseim ajaühik, mida kasutatakse noodi asukoha määramiseks.

Tikkide arv veerandnoodi kohta määrab meie sekventseri lahutusvõime.

Enamikus DAW-des on see eraldusvõime fikseeritud väärtus. Teised DAW-d võimaldavad seda siiski reguleerida. Me mõõdame seda kui TPQN ehk "tikkide arv veerandnoodi kohta". Mõelge sellest kui olemasolevast eraldusvõimest, mis võimaldab tabada väikseid nüansse ajastuses esituses.

Pro Toolsis on näiteks 960 tiksu ühe veerandnoodi kohta, mis annab kasutajatele üsna suure lahutusvõime. Sama kehtib ka Logic Pro puhul.

Reguleerides kvantimise tugevust tempovõrrandis ja kasutades neid tiksusid enda kasuks, saate säilitada osa esituse loomulikust tunnetusest, samal ajal pinguldades ajastust.

Swing

Et lisada rütmile inimlikku puudutust, võite kasutada ka swing-funktsiooni, mida nimetatakse ka "shuffle'ks", olenevalt sellest, millist tunnetust soovite saavutada.

Kui te rakendate swingi taktidele, siis muudate kas paari esimese noodi kestust, muutes selle veidi pikemaks või lühemaks kui teise noodi, või kohandate löökide rünnaku ajastust.

Swing toob iga noodipaari vahele ebakorrapärase vahekauguse, mis häirib muusikalise ruudustiku korrapärasust. Kvantsioneerimisseadeid kohandades saate seda efekti automatiseerida, andes oma muusikalisele esitusele loomulikuma, inimlikuma tunnetuse, ilma et peaksite kõiki noote käsitsi redigeerima.

Erinevates DAW-des võivad Swingi seaded erineda, kuigi enamasti näete seda väljendatuna protsentides.

• 50% Swing: Swingi väärtus 50% tähendab, et swingi ei ole rakendatud.
• 51-100% Swing: väärtuse suurendamine vahemikus 51-100% lükkab teise noodi algusaega takti suhtes edasi või tagasi.
• 0-49% Swing: Vastupidiselt, vähendades väärtust vahemikus 0-49%, tõmbab järgmise noodi algust tagasi, mistõttu see jääb löögist ettepoole.

Swingi parameetri kasutamine on suurepärane võimalus lisada muusikasse inimlik element, hoolitsedes samal ajal ajastusvigade eest.

Millal ja millal mitte kasutada kvantimist

Kvantimine on uskumatult väärtuslik vahend täpse ja lihvitud rütmi säilitamiseks. See ei tähenda aga, et see on alati sobiv.

Vaatleme mõningaid stsenaariume, mille puhul võite kasutada kvantsioneerimist, ja neid, mille puhul võite seda mitte teha.

Millal kasutada kvantimist

• Parandada sihtasutuse raja ajastamist: Kvantsioneerimine võib olla väga kasulik, kui töötate trummiliini, bassiliini või mis tahes laulu põhielemendiga. Veenduge, et kohandate tugevuse seaded vastavalt, et asjad ei kõlaks robootiliselt.
• Rütmiliste lugude tihendamine: Tantsumuusikas või sarnastes žanrites leian end sageli soovivat, et lood oleksid lukustatud muusikalisse ruudustikku. Siinkohal tuleb kasuks range kvantimine.
• MIDI-nootide kopeerimine ja kleepimine: Kui kopeerite ja kleebite MIDI-noodid, soovite tagada, et esimene noot paigutatakse täpselt esimesele taktile. Vastasel juhul võivad tekkida probleemid ajastusprobleemidega.

Millal mitte kasutada kvantimist

• Ruins the Feel: Kui te rakendate kvantimist ja asjad kõlavad valesti, ärge rakendage seda! Teie loo tunnetus on tähtsam kui tempovõrrandisse lukustamine.
• Inimese sarnased elemendid: Teatud elemendid, nagu vokaal või instrumentide juhtmed, on ainulaadsed oma ebatäiuslikkuse tõttu. Nende elementide kvantimine võib nende ebatäiuslikkuse ära võtta.

Kvantimine kaasaegses muusikas

Kvantsioneerimine on mõjutanud oluliselt muusika loomist kaasaegsele publikule ning nootide vastavusse viimine tempovõrrandiga on muutunud paljude produtsentide jaoks oluliseks sammuks tootmisprotsessis.

Kas te peate seda positiivseks või negatiivseks tehnoloogiliseks arenguks, on täiesti subjektiivne. Siiski on võimatu eitada, et kvantimine on muutunud tänapäeva muusikatootmise lahutamatuks osaks, seda enam teatud žanrites nagu pop, hip-hop ja EDM.

Kui olete mõistnud kvantimise mehhaanikat, muutub selle kasutamine muusikalisel viisil oma kompositsioonide täiustamiseks, selle asemel, et neist elu välja imeda, palju lihtsamaks.