Kui sa oled laulukirjutaja, kes soovib lisada oma R&B akordiprogressioonidele veidi rohkem hinge, siis oled jõudnud õigesse kohta. Täna tahan ma lahti seletada kõik, mida R&B akordiprogressioonidest teada tuleb, sealhulgas selle, mis teeb need nii ainulaadseks ja milliseid tehnikaid saad kasutada, et saada rikkalik, värviline, maitsev ja mõnikord ka kange R&B-sound.

Sukeldume sisse!

R&B akordiprogressioonide anatoomia

R&B on läbinud pika tee alates selle loomisest 1940. aastatel.

Algselt ühendas see jazz-, blues- ja gospelmuusika elemente ning seda iseloomustas hingestatud vokaal, tugev backbeat ja vaieldamatu groove.

Aastakümnete jooksul on R&B arenenud. Nüüd sisaldab see mõjutusi funkist, hip-hopist, popist ja elektroonilisest muusikast. Siiski näib, et see säilitab oma põhilised emotsionaalsed elemendid.

Tänapäeval määratletakse R&B-d sageli sujuvate meloodiate ja keeruliste harmooniliste kihtide kaudu.

Üks kõige olulisemaid elemente R&B-s on akordiprogressioon.

Erinevalt lihtsamatest žanritest kasutab R&B keerulisi akordiprogressioone, mis sisaldavad sageli laiendatud ja muudetud akorde nagu 7., 9., 11. ja 13. akordid. Paljud R&B laulukirjutajad kasutavad ka konkreetseid tehnikaid, et muuta akordid huvitavamaks, näiteks ainulaadset häälejuhtimist või dissonantsi.

Võtmesignatuurid: R&B akordiprogressioonide alus

Iga akordiprogressiooni aluseks on võtmesignatuur, mis määrab muusikapala poolt kasutatava helikõrguste kogumi ja määrab tonaalse keskme, mille ümber meloodiad ja harmooniad on üles ehitatud.

R&B-s on võtmesignatuurid eriti mõjukad mitmel põhjusel:

• Harmooniline sihtasutus: Laulu harmooniline vundament on võtmesignatuur. See määrab kindlaks, millised akordid esinevad võtmes loomulikult, nii et saate luua ühtsema kõla kogu teose jooksul.
• Järjepidevus ja voolavus: võtmesignatuuri kehtestamisega säilitab laul järjepideva tonaalse raamistiku. Iga akord, meloodia ja harmoonia saavad toimida koos, nii saad sujuvalt voolava kõla.
• Emotsionaalne mõju: Erinevad võtmesignatuurid võivad esile kutsuda erinevaid emotsionaalseid reaktsioone. Näiteks võib mõnda võtit tajuda heledamana või tumedamana, soojemana või jahedamana, mis mõjutab seda, kuidas kuulajad muusikat kogevad.

Suurte ja väikeste võtmete erinevus

Akordiprogressiooni kirjutamisel on kahte tüüpi võtmed, mille vahel te valite - duuri või molli võtmed.

Duuri võtmeid seostatakse sageli helge, õnneliku ja rõõmsameelse kõlaga. Nad on üles ehitatud duurskaaladele, mis on täis- ja pooletapilise mustriga. Need sobivad suurepäraselt meeleolukateks või pidulikeks R&B-loosideks.

Moll-toonid seevastu on tumedama ja melanhoolsema kõlaga. Need on üles ehitatud mollskaaladele, millel on teistsugune terve- ja pooletappide muster, mis tekitab pinge ja enesevaatluse tunde. Moll-toonides laulud tekitavad oma põhiolemuselt sageli kurbuse, igatsuse ja sügavuse tundeid. Tavaliselt kuuled neid R&B-ballaadides ja hingestatud lugudes, mis käsitlevad armastuse või südamevalu teemasid.

Duur vs. moll akordid

Olenemata sellest, kas mängite duur- või moll-toonis, puutute kokku kahe põhilise akorditüübiga - duur- ja moll-akordid.

Duuri akordid on muusika, eriti lääne harmoonia kõige põhilisemad ehituskivid. Neil on helge ja rõõmus kõla, võrreldes nende moll-vendadega. Me konstrueerime duuri akorde, kasutades kolme nooti: juurt, suurt kolmandikku ja täiuslikku viiendikku.

Seega, kui meil oleks C-duur akord, siis näeks see välja nii:

• C (juur): Akordi algusnoot, mis annab akordile nime.
• E (Suur kolmas): Noot, mis on neli pooletappi (või pooltooni) kõrgemal kui põhinoot.
• G (täiuslik viiendik): Noot, mis on seitse ja pool sammu kõrgemal kui põhinoot.

Alati, kui püüad edasi anda rõõmu, helgust või optimismi, on duur akord suurepärane lähtepunkt!

Sealt edasi liigume moll akordide juurde, mis on sama olulised. Need akordid on aga rohkem sünge ja melanhoolne kõla, mis annab mõnusa kontrasti duurakordile. Moll akord on samuti üles ehitatud kolmest noodist: juur, väike kolmandik ja täiuslik viiendik.

Kui meil oleks a-moll akord, mis on C-duuri suhteline moll, siis näeks see välja nii:

• A (juur): Akordi algusnoot.
• C (väike kolmandik): Noot, mis on kolm pooletappi (või pooltooni) kõrgemal kui põhitoon, mis annab akordile selle moll-kvaliteedi.
• E (täiuslik viies): Sarnaselt duuri akordile on see noot seitse pool sammu kõrgemal kui põhihäälik.

Alati, kui soovite edastada kurba või introspektiivset meeleolu, on moll akordid suurepärane valik!

Täiustatud R&B akorditehnikad

Duur- ja mollakordid on R&B-muusikas ainult põhialused, sest enamik selles žanris kuuldud progresseeringuid kasutab sageli keerulisemaid ja keerukamaid harmoonilisi struktuure.

Vaatleme mõningaid edasijõudnuid R&B akorditehnikaid, mida saate kasutada, et anda oma muusikale rohkem värvi.

Akordi inversioonid

Alustame akordi inversioonidega, mis toimuvad siis, kui akordi noodid on ümber paigutatud nii, et madalaimaks noodiks on mõni teine noot peale põhinoodi. See tehnika muudab akordi põhinoodi, mis võib muuta akordi üldist kõla ja tunnetust.

Näiteks C-duur akordis (C-E-G) on alumine noot C. Kui me tõstame C'i ülemisse astmesse ja mängime E'd madalaima noodina, saame esimese inversiooni (E-G-C). Kui me liigutame E ülevalt alla ja mängime madalaima noodina G, saame teise inversiooni (G-C-E).

On mitu põhjust, miks me kasutame inversioone:

• Harmooniline huvi: Eriti siis, kui põhinoodi akordid hakkavad kõlama monotoonselt. Erinevad inversioonid pakuvad erinevaid tekstuure ja värve ning nendega saab palju katsetada, eriti kui jõuame laiendatud akordideni.
• Sujuvam hääljuhtimine: Inversioonid võimaldavad ka sujuvamaid üleminekuid akordide vahel. Pianistina võib see minimeerida nootide vahelist liikumist, luues seotuma harmoonilise kulgemise. Näiteks kui me tahame liikuda C-duurist (C-E-G) G-duurini (G-B-D), saame kasutada G-duuri esimest inversiooni (B-D-G), et vähendada hüppeid bassihelide vahel.
• Liikuvad bassiliinid: Bass mängib R&B-s nii olulist rolli ning inversioonid võivad luua huvitavamaid ja meloodilisemaid bassiliinid. Muutes bassinoodi, saate kuulaja kõrva suunata mis tahes suunas. Sellises progresseerumises nagu Dm-G-C, kasutades Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) ja C (C-E-G), luuakse laskuv bassiliin (D-B-C), mis lisab suunda.

Kui sa oled klahvpillimängija, on üks viis akordiinversioone harjutada, võttes progresseerumise ja püüdes liikuda ühest akordist teise minimaalse käeliigutusega. Seda tehes pange tähele kõiki akorde, kuhu jõuate, kui põhinoot ei ole madalaim noot.

Laiendatud akordid

Laiendatud akordid lähevad põhikolmkõla (juur, kolmandik ja viiendik) kaugemale, lisades täiendavaid noote, näiteks 7., 9., 11. ja 13. noodi. Rohkemate nootide abil saad lisatult sügavust ja keerukust, mis on muutunud R&B-muusika põhitõdedeks.

Kui me vaatame tagasi ajalukku, näeme, et R&B on pikka aega toetunud pikendatud akordidele, et luua oma iseloomulikku sujuvat ja keerulist kõla.

Üks peamisi põhjusi, miks me neid R&B-s kasutame, on see, et nad muudavad harmoonia huvitavamaks. Näiteks Cmaj7 akordi (C-E-G-B) mängimiseks lisame põhilisele C-duur-kolmkõlale duur-seitsmendiku, et luua täielikum, kõlavam heli.

Laiendatud akordid võivad luua ka peeneid dissonantse ja resolutsioone. Moll 9 akordi, näiteks Dm9 akordi (D-F-A-C-E) puhul lisame üheksandiku (E) juba laiendatud d-moll 7 akordile, et anda sellele lisahinge.

Samuti tasub märkida, et pikendatud akordid võimaldavad sujuvamaid üleminekuid akordide vahel, mis on oluline R&B sujuvale, rahulikule tunnetusele. Näiteks G7 akordilt (G-B-D-F) Cmaj7 akordile (C-E-G-B) üleminekul viivad noodid F (G7 seitsmes osa) ja B (Cmaj7 seitsmes osa) sujuvalt teineteise juurde.

Laenatud akordid

Edasijõudnud akorditehnikate juurde on meil laenatud akordid, mis on paralleelsest võttest (duur või moll) võetud akordid, mida kasutatakse laulu algses võtmes.

Näiteks kui laul on duuris, võib laenatud akord tulla paralleelsest moll-toonist.

Oluline on meeles pidada, et nendes akordides kasutatakse noote, mis ei ole diatoonilised (looduslikult esinevad) algses võtmes. Selle tulemusena lisavad nad ainulaadset, ootamatut maitset.

Näiteks C-duuri võtmes võib paralleelsest mollist (c-moll) laenatud akord olla A♭-duur (A♭-C-E♭). Kuigi A♭-duur ei ole osa C-duur skaalast, võib seda "laenata", et luua teistsugune meeleolu või efekt.

Modaalne vahetus

Järgmisena on meil modaalne vahetus, mis on tehnika, mille puhul laenatakse akorde paralleelsetest režiimidest (erinevad skaalad, millel on sama toonika) ja lisatakse need progresseerumisse.

Näiteks kui teos on C-duuris, võib modaalne vahetus hõlmata akordide laenamist c-mollist, dorist või muudest moodidest, mille juur on C. Ka see on lihtsalt üks võimalus lisada akordiprogressioonidele mitmekesisust ja sügavust.

Slash akordid

Kriipsakordid, mida mõnikord nimetatakse ka liitakordideks, on akordid, mille bassinoot (noot pärast kriipsu) erineb akordi põhinoodist (noot enne kriipsu). Sisuliselt tähistab akordisümbol konkreetset akordi, mida mängitakse üle kindlaksmääratud bassinoodi.

Näiteks akordis C/G on C mängitav akord (C-E-G) ja G on bassi noodiks.

Sarnaselt inversioonidele aitavad ka slash akordid saavutada sujuvamat häälejuhtimist, võimaldades bassiliinis astmelist liikumist. Näiteks F/A (F-duur akord, mille bassis on A), millele järgneb G/B (G-duur akord, mille bassis on B), tekitab bassiliinis sujuvama liikumise.

Vähendatud ja suurendatud akordid

Need krõbedad, krõbedad R&B akordid, mida me neo-soulis kuuleme, tulevad pingete ülesehitamisest ja vabastamisest. Vabanemine on sageli duur- või mollakordide lahendamise tulemus, samas kui pinge tuleneb harmoonilistest kujunditest, mis üksteise vastu tõmbavad.

Vähendatud akordid on suurepärane valik pinge loomiseks, sest need koosnevad kolmest noodist, millest igaühe vahe on moll kolmandik, mis tekitavad ebastabiilsust, mida tahetakse hädasti lahendada. Mulle meeldib mõelda vähendatud akordide helistamisest kui kahest sama polaarsusega magnetist, mis tõukuvad üksteisest eemale.

Tavaline vähendatud kolmkõla koosneb põhinoodist, väikesest kolmandikust ja vähendatud viiendikust (kuus pooletappi põhinoodist kõrgemal). Näiteks C-vähendatud kolmkõla (C dim) sisaldab C, E♭ ja G♭. Kuid me võime lisada ka seitsmendiku peale, et luua veidi rohkem värvi, et luua C dim7, mille noodid oleksid C, E♭, G♭ ja B♭♭♭ (A).

Siis on meil augmenteeritud akordid, mis on duurakordid, millel on tõstetud viiendik.

Korraline augmenteeritud kolmainsus koosneb põhinoodist, suurtest tertsidest ja kõrgendatud viiendikust (kaheksa pooletappi põhinoodist kõrgemal). Näiteks C-augmenteeritud kolmkõla (C aug) sisaldab C, E ja G#.

BVii akord

Teine akord, mis sageli esineb R&B-s, on ♭VII akord, mida tuntakse ka kui "flat seven" akordi.

See akord on ehitatud duuri võtme alandatud seitsmenda astme skaalal ja seda kasutatakse sageli duurakordina, kuigi see võib esineda ka muudes vormides. C-duur võtmes oleks ♭VII akord B♭-duur (B♭-D-F).

Sarnaselt vähendatud akordile loob ♭VII akord ootamatu lahenduse ja kontrasti tunnet progresseerumise sees. Kasutan seda alati, kui tahan teha pausi tüüpilistest diatoonilistest akordidest või moduleerida uutesse võtmetesse.

Näiteks kui me tahaksime liikuda C-duurist F-duurisse, võiksime kasutada B-duur akordi (B♭-D-F), et tagada sujuv üleminek, mis toimib sillana kahe võtme vahel.

7 R&B akordiprogressiooni, mida lisada oma arsenali

Nüüd, kui teil on parem ülevaade muusikateooriast või muusikalisest sõnavarast, mis on seotud unikaalse R&B-heli saamisega, vaatame mõned akordiprogressioonid, millega saate katsetada. Soovitan neid nimekirja läbides mängida ükskõik millisel teie käsutuses oleval instrumendil!

1. Smooth Operator - i - v - iv - v

Sade on üks minu kõigi aegade lemmikartiste ja tänaseni tundub "Smooth Operator" sama värske kui esimest korda kuulates. Muidugi, see võib olla, et see on lihtsalt suurepärane laul või et produktsioon on isegi tänapäeva standardite järgi uskumatult libe, kuid ma arvan, et see on paljuski seotud akordiprogressiooniga.

Laul on d-moll'i võtmes ja kogu loo vältel on kuulda hulga laiendatud akorde, mistõttu on sellel selline sujuv jazzi-meeleolu.

• Dm7: Koorid algavad toonika akordiga, et luua moll-toonus.
• Am7: Järgnevalt liigub see moll v akordile koos seitsmenda laiendusega, et hoida meid moll tunnetuses.
• Gm7: Seejärel liigume ühe sammu võrra allapoole Gm7-ni, mis on iv, tugevdades moll-toonust.
• Am7: Lõpuks liigume tagasi moll v akordi juurde, et jõuda tagasi toonika juurde.

Akordiprogressioon on petlikult lihtne, kuid see sobib suurepäraselt hingelähedasemate meloodiate jaoks.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

"I Get Lonely" akordiprogressioon kõlab tõenäoliselt tuttavalt mitmel põhjusel. Esiteks, see laul on absoluutne klassika, kuigi teiseks, akordiprogressioon ise on üles ehitatud standardse ii-V-I alusel, sarnaselt paljude teiste R&B-lauludega.

ii-V-I on ilmselt üks lihtsamaid akordiprogressioone, mida on isegi harimata kõrva lihtne muusikapalas välja valida.

Laul ise on Dm-toonis ja akordiprogressioon näeb välja umbes nii:

• Dm9: lugu algab toonikaga, et meid tonaalsesse keskmesse lukustada.
• Cm9: Sealt edasi jõuame Cm9-ni, mis on alternatiiviks tavalisele ii-V-i liikumisele.
• F6/9: Cm9-st ülespoole astumiseks liigume F6/9-ni.
• B♭maj9: Esimese akordide ringi lõpetamiseks lepime kokku Bbmaj9-ga, mis on d-moll skaala VI osa.
• Am7: Jackson kasutab siis pooltooniga sammu allapoole, et viia meid progresseerumise v Am7-ni.
• Gm7♭5/D♭: See akord toimib läbiva akordina, et viia meid tagasi i-ni, ja see on natuke keeruline. Akord koosneb Gm7♭5-st paremas käes ja D♭-st bassis. Minu arvates on selle akordi põhjuseks pooletapilised liigutused, mis annavad meile pinge ja lõpliku vabanemise tagasi Dm9-le.

See on vaid jäämäe tipp, sest sellel rajal on ka uskumatu pööre koos FM7sus2, D/E ja Aaugiga, et jõuda tagasi Dm9-ni. Ma soovitan eriti seda progresseerumist uurida ja analüüsida, kuidas see nii hästi töötab, isegi ootamatul viisil.

3. "Lehtede vahel" - VI - V- i - vii - VI

Kui te arvasite, et ülaltoodud akordiprogressioon on teie maitse jaoks liiga keeruline, siis ma saan aru. Sel põhjusel tahan ma meid tagasi viia leebemasse valdkonda akordiprogressiooniga, mis on veidi kergemini seeditav.

"Between the Sheets" on Isley Brothersi klassika, mida WhoSampledi andmetel on kuulsalt sampeldanud Notorious B.I.G. ja veel 40 artisti. Laul on a-moll-toonis ja näeb natuke umbes nii välja:

• Fmaj7: Alustades meid unikaalse algusega, alustame VI akordiga.
• E7♭9: Sealt edasi liigume sammu võrra allapoole, et jõuda dominanti koos ♭9-ga, mis lisab maitse.
• Am9: Meie esimene i akord ilmub akordiprogressiooni poolel teel koos lisatud 9-ga.
• Gm7: Allapoole liikumine jätkub, kui me liigume alla Gm7-ni, mis on a-moll vii.
• C9: Lõpuks jõuame C9-ni, mis on a-molli iii, kuigi jälle väikese lisamaitsega ülevalpool.

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Kui sa kasvasid üles 2000ndate alguses, siis ei ole võimalik, et sa ei kuulnud Ghost Town DJ-de "My Boo" kogu aeg raadiost. Erinevalt paljudest praegustest poplauludest on sellel aga metsikult unikaalne akordiprogressioon.

Laul on fis-moll võtmes ja sarnaselt "Between the Sheets" alustame VI-ga.

• Dmaj7: Alustame VI akordiga, mille peal on C#, kuigi võite kasutada ka Dmaj9.
• C#aug7: Siit liigume sammu võrra allapoole, et jõuda esimese augmenteeritud akordini, mida me täna vaatlesime, mis on põhimõtteliselt duur akord tõstetud viiendikuga ja antud juhul lisatud seitsmendikuga üleval.
• F#m9: Suurendatud akord toimib dominanthäälikuna, mis viib meid esimese i akordini.
• Em7: jätkates seda allapoole liikumist, liigume Em7-ni, mis on vii akord.
• A: Ja lõpuks jõuame vana tavalise A-duurini, mis lõpetab moll akordiprogressiooni kõrgel noodil.

5. Dorian Groove - I - iii - IV - ii - V

Michael Jacksoni "Rock with You" on 1979. aasta albumilt "Off the Wall" pärit R&B/disko lugu.

Laulu kirjutas Rod Temperton, kes oli popmaailma muusikaline geenius. Tema akorditööd võib kuulda paljudes Michael Jacksoni lugudes, alates "Baby Be Mine'ist" kuni "Thrillerini".

"Rock with You" on E♭-duur võtmes ja kuigi enamik akorde on laulus diatoonilised, st kuuluvad enamasti E♭-duur võtmesse, on mõned huvitavad variatsioonid ja kaunistused.

Intro ja salm kasutavad progresseerumist: Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Kuigi akordiprogressioon võib tunduda keeruline, on selle taga olev muusikateooria mõistlik:

• E♭maj7: See on tooniline akord ehk koduklahv, mis loob sujuva, lõdvestunud tunde.
• Gm7: Sealt edasi, me mõned moll värvi koos iii akordi, luues samm-sammuline liikumine, mis lõpuks liigub IV akordi.
• A♭maj7: Et saada tõste, saame IV akordi. Seda kuuled sageli pop- ja R&B-lauludes.
• Fm7: Huvitav on see, et ta nihkub ära dominantsest või V-st ja kasutab selle asemel ii akordi, et ehitada pinget, mis viib dominandi poole.
• B♭9: Lõpuks saame V akordi, mis pöördub tagasi toonikasse. Samuti on lisatud üheksandik, mis annab sellele jazzilikuma ja rikkalikuma kõla.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Frank Oceani loo "Thinking Bout You" puhul on huvitav see, et see on C-duur võtmes, kuigi see ei puuduta kunagi C-duuri. Progresseerumine näeb välja selline:

• Fmaj7: Alustame IV akordiga, millele on lisatud duur-seitsmesed.
• Dm9: Sealt edasi liigume teise skaala astmele, millele on lisatud üheksandik värvi jaoks.
• Em7: Kui võtame pool sammu ülespoole, jõuame iii akordini.
• Am7: Järgmisena liigume üles võtme vi-ni, mis on suhteline moll.
• Fmaj7: Selle asemel, et minna I-le, läheme tagasi IV-le.
• Em7: Järgmises ringis liigume ii asemel iii-le, mis viib meid lõpuks ühe kõige huvitavama akordini progresseerumis.
• Ebmja7: See akord on see, kust pärineb pala värv. See on laenatud akord, kuna seda ei ole C-duuris loomulikult olemas. Kuigi seda võiks kasutada modulatsiooniakordina, tundub, et Ocean kasutab seda astmelise tagasiminekuna tagasi ii
• Dm7: Lõpuks jõuame Dm7-ni, mis toob progressiooni tagasi diatoonilise harmoonia juurde.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Lõpetame selle nimekirja mõnusa resoluutsusega, tehes pausi teiste R&B-laulude keerulistest akordidest ja lõpetades millegi veidi lihtsama.

Whitney Houstoni versioon laulust "I Will Always Love You", mille algselt kirjutas Dolly Parton, on tuntud oma võimsa vokaali ja emotsionaalse esituse poolest. Selle laulu akordiprogressioon on suhteliselt lihtne, kuid tõhus oma ülesehitavuses, mida tasuks kasutada ka oma lugudes!

Laul on A-duuris ja refrään näeb välja selline:

• V: Koorus alustab meid põhikordiga, mis annab tugeva toonika aluse.
• F#m: Sealt edasi jõuame suhtelise moll akordini, mis lisab mõnusat melanhoolset värvi.
• E: Nagu teie kõrvad võivad eeldada, jõuame dominanthäälikule akordile, mis viib tagasi toonika juurde, et luua lahenduse tunne.
• V: Ja siin me oleme, tagasi alguses!

Väärib märkimist, et selle laulu akordiprogressioonis kasutatakse hääljuhtimist. A ja F#m vahel on läbiv G# ning F#m ja D vahel on passiivne E. Kuigi see on üks lihtsamaid akordiprogressioone selles nimekirjas, annavad need läbivad toonid sellele sujuvama tunde.

Saage hingestatud oma R&B akordiprogressioonidega

Kuigi ma ei pooldaks kunagi seda, et keegi varastaks mõnda neist akordiprogressioonidest ja nõuaks neid enda omaks, võivad need olla suurepärased tööriistad, mida kasutada, kui hakkate kirjutama R&B muusikat.

Nende akordiprogressioonide taskus hoidmise ilu seisneb selles, et olete alati valmis jämmide jaoks, kui need esile kerkivad. Pealegi pole midagi seksikamat kui Rhodes'i klahvpillidel "I Get Lonely't" mängida.

Peale R&B saate neid erinevaid akordiprogressioone kasutada ka teistes žanrites, näiteks jazzis ja bluusimuusikas. Lõbutsege ja me ei jõua ära oodata, millise muusikaga te välja tulete!