Jah, ma lasen jänesel näidata meile heli põhitõdesid. Uskuge mind, see saab kohe mõttekaks.
2012. aastal avaldas ajakiri Tape Op Magazine, mis käsitleb muusika salvestamist, huvitava kaanega numbri. See sisaldas igat tüüpi põhilise heliformaadi ja heliefekti kohta midagi, mis näeb välja nagu jänese doodle. Nii et seal on jänese joonistus mono, stereo, delay, modulatsioon, harmoonia, dissonants, reverb, distortion, compression, limiter, sustain, crossfade, digital, analoog ja lo-fi.
Kummaline, kuid väga kasulik.
Selle postituse iga osa vastab ühele selle Tape OP Magazine'i kaanel olevale jänkujoonisele ja selles postituses räägin üksikasjalikumalt igast näidatud heliefektist või formaadist.
Mono ja stereo
Kui mono on ühemõõtmeline, siis stereo on kahe- või kolmemõõtmeline.
Lihtsalt öeldes, mono on siis, kui kasutate heli reprodutseerimiseks ühte kanalit. Kui te kuulate mono salvestatud laulu, nagu mõned Bob Dylani, The Beatlesi ja Miles Davise salvestused, on see tavaliselt helivälja keskel.
Stereo, teisest küljest, on, kui kasutate kaks või enam kanalit, et muusika kõlaks igast nurgast. Enamus muusikat salvestatakse ja kuulatakse tänapäeval stereos, olgu see siis teie kodust muusikat produtseeriv või Jay-Z uut plaati salvestav helilooja.
Kuigi mono on lihtsam ja odavam kasutada, on see vähem manipuleeritav kui stereo. Monosalvestiste tüüpilised kasutusalad on raadiosaated, AM-raadio ja enamik 1900ndate keskpaigast ja varasemast ajast pärit muusikat.
Viivitus
Viivitus on nagu automaatne copy-and-paste, kusjuures iga uus kleebis on vaiksem ja kaugem kui originaal.
Põhimõtteliselt salvestab viivitus sisendsignaali ja mängib selle teatud aja möödudes tagasi. Nii et kui te salvestate ennast, kui laulate "Rabbit", siis delay mängib seda ikka ja jälle tagasi, kusjuures iga kordus kõlab nii, nagu oleks see hääbunud.
Saate valida, mitu korda "Rabbit" ennast kordab, ja seda nimetatakse "tagasiside". Iga korduse vahelist aega nimetatakse "viivitusajaks". Saate mõlemat neist juhtelementidest määrata mis tahes delay FX-i, mida te kasutate.
Modulatsioon
Moduleerimine on noodi võtmine ja võtme muutmine.
Nii et te võite mängida laulu G-duur võtmes - ütleme G-Bm-C. Seejärel soovite moduleerida D-duur võtmes, kus mõlemal on neli ühist akordi: G-duur, h-moll, D-duur ja e-moll. Võite kasutada ükskõik millist neist akordidest "pöördakordina", et minna ühest võtmelt teise.
Modulatsioon on nagu jänes, millel on sarnasusi kahe teise jänese vahel.
Harmoonia ja dissonants
Harmoonia (kooskõla) ja dissonants on minu arvates muusika süda ja hing. Nad aitavad meile kontrasti ja üllatust pakkuda. Nad viivad meid reisile ja seejärel koju.
Harmoonia on see, kui asjad kõlavad meeldivalt koos, kui nad voolavad nii, et igaüks võib öelda, et see kõlab "hästi". Dissonants on aga see, kui asjad kõlavad pingeliselt või lihtsalt ei kõla õigesti. Just nende kahe vahelise tõuke ja tõmbejõu vahel tekib suurepärane muusika, kui see on hästi tehtud. Laulu dissonantsed osad muudavad koduakordi palju magusamaks.
Kui tükeldatud osad muutuvad tervikuks, hindavad inimesed laulu kui tervikut paremini.
Reverb
Reverb muudab salvestuse tajutava ruumi suurust. See võib panna üksildase jänni kõlama, nagu oleks ta suures koopas.
Kui kuulete järelkaja, siis kuulete otsese heli (heli, mis tabab teie kõrva otse allikast) ja peegeldunud heli (heli, mis tabab teie kõrva pärast teistelt pindadelt põrkumist) kombinatsiooni. Meie kõrvad ja aju kasutavad seda otseste ja peegeldunud helide segu, et öelda meile, mis tüüpi ruumis me oleme.
Seega aitab järelkaja luua ruumi, kus teie helid saavad istuda.
Moonutamine
Moonutamine on siis, kui te töötlete audiosignaali tahtlikult üle, kärpides ja purustades lainekujusid. See on nagu võtta armas väike jänes ja muuta see räpane ja vähem eristatav.
Enamasti kasutavad inimesed moonutust elektrikitarrile, kuid võid lisada peent moonutust ka trummidele, laulule, bassile või tegelikult mis tahes muusikainstrumendile, et anda sellele veidi hoiakut. Mõnikord toimib distortion kõige paremini, kui seda on vaid veidi servades, mitte kogu heli üle ujutades.
Kompressioon
Kompressioon toob teie loo kõige vaiksemad ja kõige valjemad osad lähemale keskele. Põhimõtteliselt muudab see võimenduse (sisuliselt helitugevuse) ühtlasemaks kogu pala ulatuses.
See kasutab lävendit, mis võimaldab teil valida, millise dB juures algab võimenduse vähendamine. Kui võimenduse vähendamine algab, kasutatakse suhtarvu (mille samuti määrate), mis määrab, kui palju võimendust vähendatakse. Kompressioon taltsutab pala dünaamikat ja üldiselt täidab heli.
See sobib ideaalselt vokaali, bassi ja mis tahes instrumentide jaoks, mille helitugevus varieerub kogu loo jooksul.
Kompressioon on ka üks peamisi efekte, mida kasutatakse laulu mastereerimisel. Näiteks kui te masterite lugu eMastered'i kaudu, kasutame me (muu hulgas) kompressiooni, et teie lugu kõlaks professionaalselt.
Limiter
Limiter on sarnane kompressoriga (see kasutab võimenduse vähendamist ja mõnikord võib olla lävendi seadistus), kuid peamine erinevus on see, et piiraja võimenduse vähendamist ei kontrollita mingi seadistatud suhtega. Selle asemel määrate piirmäära, mis tähendab, et heli, mis läbib piirajat, ei lähe üle piirmäära.
Siit ka joonistus, kus jänese kõrvad ulatuvad kuni karbi ülaosani ja tasanduvad.
See võib aidata suurendada üldist mahtu ja tihedust ning vähendada piike. Limiteerijad töötavad hästi viimase pluginana teie signaalivoos, lihtsalt selleks, et tagada, et ei toimuks clipping.
Säilitada
Sustainist rääkides on kasulik rääkida ADSRist - Attack, Decay, Sustain ja Release. ADSR ümbrikud on midagi, mida pead teadma, kui sa hakkad muusikatootmisega tegelema. Pole tähtis, mida te salvestate, ADSR-ümbrikud on kaasatud.
Rünnak määrab, kui kiiresti algab ümbrik. Decay määrab, millal heli peaks hakkama hääbuma. Sustain määrab, kui kõrge peaks olema kogu ümbriku väljund. Ja release määrab, millal noot peaks lõppema, millal see peaks vabanema.
Põhimõtteliselt määrab sustain taseme, mille juures helitugevus püsib konstantne kuni selle vabastamiseni. See, kui kaua sustaini hoitakse, ei ole otseselt programmeeritav, vaid see on määratud kauguse järgi, mis jääb langemise ja vabanemise vahele.
See on palju tehnilist žargooni. Kui olete eksinud, vaadake tagasi jänese joonistusele.
Crossfade
Kui te ühendate ühe pala punkti lõppu järgmise punkti algusega, nimetatakse seda crossfade'iks.
Näiteks kui olete salvestanud mitu vokaalivõtet refrääni jaoks, saate neid ristpildistamise abil kokku liita. See võimaldab kõigel loomulikult voolata ilma klõpsude või klõpsudeta. Põhimõtteliselt hägustatakse esimene helifail välja ja teine helifail samal ajal sisse, tavaliselt toimub see vähem kui ühe või kahe sekundiga.
Digitaalne, analoog ja Lo-fi
Analoogmuusika viitab muusikale, mis on salvestatud füüsilise asjaga või selle kaudu, näiteks vinüüli või 8-rajalise plaadimängija abil. Ja iga kord, kui te kuulate muusikat analoogformaadis - vinüül, kassett, CD - kulub muusika edastamise formaat. Seega on analoogmuusika kohe pakendist välja tulles kõige kvaliteetsem. Selle füüsilise formaadi tõttu on salvestuse taasesitamisel loomulikud summutused ja taustamüra.
Ja digitaalne muusika on analoogmuusika koopia. See salvestab teie salvestuse proovides, tavaliselt 44 000 korda sekundis, ja kopeerib muusika bittidena digitaalsesse failivormingusse. Nagu näete jänni joonistel, on digitaalne muusika väga puhas ja ehe. See kõik on seotud taustamüra, surinate ja suminate vältimisega, mis on alati olnud analoogformaadis.
Lo-fi muusika on nende kahe kombinatsioon, kasutades neid analooghelisid oma digitaalse muusika osana. Lo-fi muusikaprodutsent jätab või lisab kunstilise valikuna sihilikult analooghelisid.
Tänan Jänest
Siinkohal tahaksin tänada jänest nende põhiliste audioterminite ja -definitsioonide lihtsustamise eest (ma poleks kunagi arvanud, et ma seda lauset kirjutan). Kui te saate aru, kuidas need põhilised audioformaadid ja heliefektid toimivad, siis on meie vaadeldud nuputused palju mõistlikumad.
