Teadmine, mida kodus salvestamisel teha, on sageli selgem kui see, mida mitte teha. Kuid toimingud ja keelud on võrdselt olulised.

Panin selle nimekirja kokku, sest olen neid asju kogemusest õppinud. Ja ma ei taha, et teised kodutootjad peaksid seda tegema.

Ma vaatan läbi mõned käitumisviisid ja -kohad, mis puudutavad kõiki nelja peamist etappi, mis on seotud loo salvestamisega nullist: salvestusruum, salvestusseadmed, salvestusprotsess ja järeltöötlus.

Teie salvestusruum

Esimene asi, mida tuleb katta, on see, kus te muusikat salvestate. See on otsustav tegur teie salvestuste kvaliteedis, hoolimata sellest, et seda sageli tähelepanuta jäetakse.

DO Valige õige ruum

Enamikul kodus salvestavatel muusikutel ei ole salvestusruumi osas palju valikuvõimalusi. Tuleb töötada sellega, mis sul on olemas.

Aga kui võimalik, proovige valida ruum/ruum, mis on suur, vaikne ja millel on puitpõrandad. Suuremates ruumides on vähem peegelduvat heli ja parem kaja. Vaikne ruum hoiab välismüra salvestusest eemal. Ja vaip neelab peamiselt kõrgemaid sagedusi, mis on akustika jaoks halb.

Praegu salvestan ma käidavas kabinetis, mis ei ole heli poolest parim maja. Aga see on ainus olemasolev ja ma panen selle tööle.

ÄRGE kasutage töötlemata ruumi

Ükskõik, millises ruumis teie majas te lõpuks salvestate, peaksite lisama võimalikult palju akustilist töötlemist. See võib hõlmata akustilisi paneele, bassipüüdjaid ja difuusoreid ning te võite osta neid materjale uutena või teha seda ise.

Kui soovid saada täielikku teavet oma ruumi töötlemisest, vaata meie akustilise töötlemise juhendit algajale.

Teie salvestusseadmed

See, millega te salvestate, on peaaegu sama oluline kui see, kus te salvestate. Nii et siin on mõningaid toiminguid ja keelde, mis puudutavad salvestusseadmeid.

DO Hankige parimad seadmed, mida te saate endale lubada

Teie eelarve ei ole tõenäoliselt suur (mina tean, et minu oma ei ole), kuid on siiski oluline hankida parimad võimalikud salvestusseadmed. Halb mikrofon võib hea loo ära rikkuda. Suminaga kaabel võib kogu salvestuse ära rikkuda. Nii et uurige enne ostmist. See on seda väärt.

ÄRGE ehmuge, kui teil on ainult iPhone

Teisest küljest, kui teil on vaid iPhone, saate siiski muusikat salvestada. Inimesed on salvestanud pophitte telefoniga. Nii et kui teie tehnika ei ole hea ja teil pole eelarvet, ei ole see vabandus, et mitte muusikat teha.

TEADMISED Kuidas kasutada oma seadmeid

Ükskõik, millise varustuse te lõpuks kasutate, on kõige tähtsam, et te oskate seda kasutada ja teate, kuidas see kõik toimib. Sul võib olla kõige uhkem audioliides, kuid kui sa ei oska seda kasutada, ei saa sa kvaliteetset muusikat salvestada. Samamoodi, kui sul on ainult iPhone, kuid sa tead, kuidas GarageBand töötab, siis on sul kõik korras.

ÄRGE hoidke oma seadmeid eemal

Ma tean muusikuid, kellel ei ole muud valikut, kui panna oma salvestusseadmed pärast iga salvestussessiooni riiulile või kapi alla. Mõnikord ei saa sellest lihtsalt mööda.

Aga kui saate teisiti, ärge pange oma varustust ära. Leidke koht, kus saate selle välja jätta. Mida rohkem tööd on salvestamiseks valmis saada, seda vähem te seda tõenäoliselt teete. Samas, kui sa saad lihtsalt oma salvestusruumi hüpata, kus kõik on valmis, siis sa leiad end seda palju sagedamini tegemas.

Salvestusprotsess

‍

Nüüd tuleb rääkida sellest, kuidas kodus salvestada - see on väga oluline aspekt hea loo tegemisel.

DO Eraldage oma heliallikas

Helitehnikas on üks ütlus: "Sa võid alati lisada salvestusele järelkaja, kuid sa ei saa seda kunagi välja võtta." Seepärast on väga oluline - eriti mitte-ideaalsetes salvestusruumides -, et te isoleeriksite salvestatava materjali. Sa tahad, et see kõlaks võimalikult surnult.

Näiteks salvestage vokaalid riideid täis riidekappi. Või pange madrats püsti ja salvestage oma akustiline kitarr sinna sisse.

Lihtsalt lõigake välja nii palju järelkaja kui võimalik, eriti kui olete väikeses, vaipkattega ruumis.

ÄRGE salvestage ilma Click Trackita

Klõpsurada (ehk metronoom) hoiab teid õigel ajal, mis on ilmselgelt vajalik professionaalselt kõlavate salvestuste puhul. Ja kui sa oled õigel ajal, teeb see toimetused palju lihtsamaks, sest asjad lihtsalt joonduvad. Lisaks muudab klõpsu järgi mängimine sind paremaks muusikuks.

DO Salvestage iga oma idee, mis teil on

Praeguse salvestustehnoloogia hämmastavaks küljeks on toimetamisvõimalused ning salvestus- ja mälumaht. Sa võid salvestada 30 kitarriideed ja valida hiljem välja selle, mis sulle meeldib. Seepärast peaksite salvestama iga heli, mis teie arvates võiks toimida - iga instrument, iga meloodia, iga lick. Pärast salvestamist saate alati valida selle, mis teile meeldib, ja vabaneda teistest.

ÄRGE kartke uuesti salvestada

Seda on mulle viimasel ajal palju meelde tuletatud. Sinu laul tasub veel kord plaadile vajutada ja osa uuesti läbi mängida. Sinu vana take on ikka veel olemas ja kui see lõpuks töötab, siis võid seda veel kasutada. Aga ärge tundke end nii väga kiirustatuna, et te ei tee veel ühte võtet.

Järeltootmine

‍

Okei, sul on hästi salvestatud laul, mille sa tegid hästi töödeldud ruumis. Nüüd on aeg tegeleda järeltöötluse toimingutega...

Kasuta segamisel referentsrada

See muutis minu muusikakomplekteerimise viisi. See on viis, kuidas aktiivselt õppida artistidelt, kes sind inspireerivad.

Enne miksimise alustamist leia lugu, mis sarnaneb täpselt sinu loole ja kõlab nii, nagu sa tahad, et sinu lugu kõlaks. Seejärel visake see lugu oma DAW-sse, kui te miksite. Vaigistage referentslugu, kui te segate, ja lülitage see välja, kui soovite sellele viidata.

ÄRGE laske ühelgi tasemel punasele tasemele vajutada

Punane on alati halb asi, kui töötate heliga. See on siis, kui heliallikas (salvestamise ajal) või tase (pärast salvestamist) on liiga vali ja moonutatakse.

Igas signaaliahela etapis jääge punasest eemale. Punase vastane mõtteviis peab algama salvestusprotsessi ajal, kuid kui te määrate võimendustasemed, lisate pluginad ja seadistate oma master-faderi helitugevust, veenduge, et tasemed ei jõuaks kunagi punasesse.

DO Meisterda oma laulu

Mastering on viimane samm tööstusstandardile vastava loo valmistamise protsessis. See lihvib teie laulu, muutes selle kõlama nagu Billboard 100 hitid. Mastering-inseneri palkamine on tüüpiline variant ja see töötab paljude muusikute puhul. Kuid paljud indie-artistid ei saa seda endale lubada, kuigi nad tahavad meeleheitlikult seda profi-taseme kvaliteeti.

Seepärast on eMastered indie tootjate päästja. Mõistliku kuutasu eest saate piiramatu arvu masterid, mis seisavad professionaalide poolt masterdatud lugude ees.