Kui olete kunagi komistanud selle paksu, keerleva bassiheli peale, mis tundub olevat paljude trummi- ja bassiradade selgroog, ja mõelnud: "Mis kuradi asi see on ja kuidas seda teha?", siis olete jõudnud õigesse kohta.

See, mu sõber, on legendaarne Reese Bass.

See on mitmekülgne, võimas ja absoluutselt vajalik sellistes žanrites nagu drum and bass ja dubstep. Selles juhendis uurime Reese bassi lühikest ajalugu, kuidas sellest sai elektroonilise muusika ikooniline heli ja kuidas sa saad seda teha tööriistadega, mis sul tõenäoliselt juba olemas on.

Reese Bass'i lühike ajalugu

Alustame kiire ajareisiga Reese Bass'i juurte juurde.

Saame selle heli tagasi 1988. aastasse, kui Kevin Saunderson oma varajase kõrvalprojekti nimega Reese all avaldas loo "Just Want Another Chance". Ta ei teadnud, et ta oli tegemas ajalugu paksu, müriseva bassisoundiga, mis oli loodud Casio CZ-5000 faasi moonutussüntesaatoril. See heli sai lõpuks oma nime - Reese Bass.

Kummalisel kombel kulus aastaid, enne kui Saunderson sai selle heli pioneerina väärilist tunnustust, kuigi lõpuks sai kogukond selle tagasi.

Mitte kaua aega hiljem võttis briti DJ ja plaadiprodutsent Ray Keith, kes on omaette legend, Reese'i plaadist proovi Renegade'i džungliklassiku "Terrorist" jaoks. See lugu mitte ainult ei kasutanud Detroidi varase techno tootja ikoonilist Reese'i bassi, tõugates selle tähelepanu keskpunkti, vaid see oli ka kogu Ühendkuningriigi drum and bass liikumise esirinnas.

Sealt edasi sai Reese Bass VIP-passi igale UK rave'ile, jättes oma jälje garage'ile ja mitmetele teistele elektroonilise muusika alaliikidele. Võtame näiteks Burial'i, artisti, kes on Reese Bass'i mitmel korral hiilgavalt oma soundi sisse põiminud.

Loomulikult ei peatunud reis Ühendkuningriigi rannikul. Reese Bass'i heli leidis lõpuks oma tee kaasaegsete žanrite, nagu neuro ja dubstep, südamesse, tõestades, et mõned helid on lihtsalt liiga head, et unustuse hõlma vajuda.

Mis on Reese Bass?

Seega on selge, et Reese Bassil on oma legendaarne staatus, ja kui olete kunagi kell kolm öösel DnB-klubis oma teise tuule kätte saanud, siis teate täpselt, millest ma räägin.

Kuid mis täpselt moodustab selle ikoonilise heli? Võtame selle lahti.

Reese bassile on iseloomulik tema paks, rikkalik tekstuur ja häälestatus, mis annab talle ainulaadse sügavuse ja liikumise tunde. See heli luuakse tavaliselt kahe või enama saehammaslaine kihistamise teel, mis on üksteisest veidi häälestatud. See häälestamine tekitab faasi tühistamise efekti, mida nimetatakse "peksmiseks", mille tulemuseks on selle heli iseloomulik võnkumine ja rikkalikkus, mis muudab selle heli silmapaistvaks.

Reese Bass on ainulaadne selles, et vaatamata sellele, et sellega saab manipuleerida mitmel viisil ja lisada erinevaid efekte, jääb selle olemus märkimisväärselt järjepidevaks. Olenemata sellest, kas see läbib distortion'i, et lisada särtsakust, filtreeritakse laiaulatusliku efekti saavutamiseks või moduleeritakse dünaamilise liikumise saavutamiseks, jääb Reese Bass'i põhiolemus samaks. See loomupärane mitmekülgsus ongi see, mis teeb Reese Bassist paljude elektroonilise muusika tootjate jaoks kõlama.

Kuidas teha Reese bass

Kui olete valmis sukelduma ja looma omaenda Reese Bass'i, võite alustada oma lemmik-süntesaatorist. Praktiliselt kõik sobivad, kuid hea modulatsioonivõimega on plussiks need, millel on head modulatsioonivõimalused.

Samm 1: Valige oma süntesaator

Alustage oma valitud süntesaatori laadimisega. Mõned minu lemmikud selle heli jaoks on Native Instrumentsi Massive ja Xferi Serum. Kui teil on Ableton, võite kasutada ka Operatorit.

2. samm: Algatage ostsillaatorid

Järgmisena soovite luua kaks ostsillaatorit, mõlemad saehambalainetega. Saagihammaslaine on võti, et saada algusest peale rikkalik harmooniline sisu.

3. samm: Võnkuri häälestamine

Võimaldage ostsillaatorid üksteisest veidi lahti häälestada. Seda saate teha, reguleerides ühte ostsillaatorit mõne sendi võrra ülespoole ja teist sama palju allapoole, et luua keskne faasiefekt.

Eksperimenteerige häälestamise kogusega, et leida sobiv koht. Liiga vähe ei pruugi anda soovitud liikumist ja liiga palju võib kõlada dissoneerivalt.

Samm 4: madalpääsufilter

Seejärel suunake ostsillaatorid läbi madalpääsufiltri. Alustage lõigatud sagedusega suhteliselt kõrgel ja seejärel reguleerige seda maitse järgi. Tahate säilitada osa kõrgete heledusest, rõhutades samal ajal madalate helide soojust. Samuti soovitan lisada kerge resonantsi, et rõhutada teatud sagedusi.

5. samm: Lisa liikumist

Kui soovite oma Reese Bass'i huvitavamaks muuta, saate madalpääsufiltri cutoff-sageduse modulatsiooni sisse viia. Selleks sobivad ideaalselt LFO-d (Low-Frequency Oscillators) või ümbrikumodulaatorid. Seadistage LFO kiirus aeglaseks pulseeriva efekti saavutamiseks või kiiremaks, et saavutada rohkem võnkumist.

6. samm: nuumamine

Kui teie süntesaatoril on unisoonirežiim või võimalus heli stereotehniliselt levitada, siis on nüüd aeg seda kasutada. Unisono-häälte lisamine võib muuta teie Reese Bass'i heli laiemaks ja paksemaks. Olge lihtsalt ettevaatlik, et mitte liialdada, sest liiga palju stereoinformatsiooni madalas otsas võib põhjustada probleeme teie miksis.

Samm 7: Moonutamine ja küllastus

Et lisada oma Reese Bass'ile veidi serva, on hea mõte rakendada moonutust või küllastust. Alustage leebest seadistusest ja suurendage, kuni leiate õige koguse teravust, kaotamata seejuures oma bassi põhitooni. Üks minu absoluutne lemmiktööriist on Soundtoys Decapitator.

8. samm: lõplikud kohandused

Kui teil on olemas põhiheli, saate oma ostsillaatorite ja filtri ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) seadeid kohandada, et need sobiksid teie pala konteksti. Pikem rünnak võib tekitada paisumisefekti, samas kui kiire rünnak ja vabastamine võib muuta selle lööklikumaks.

Lõplikud mõtted - selle klassikalise Reese bassisoundi lukustamine

Varajased rave'i produtsendid teadsid, et nad tabasid kulda intensiivsete Reese'i basside abil varajastes tantsumuusika alaliikides, ning house'i ja glitch hopi kasvava populaarsusega on Reese'i bassi kuulda sagedamini kui aastaid tagasi. Sellistes žanrites nagu dubstep ja neuro on isegi mõned agressiivsemad variandid kõikvõimsast Reese'ist.

Elektrooniline muusika on pidev piiride avardamine, ja on vähe muusikavaldkondi, kus see tunne kõlab tõeselt. Alusta katsetamist juba täna ja kes teab? Võib-olla nimetab tantsukogukond ühel päeval süntesaatori sinu järgi!