Vaikus on suurepärase laulu loomisel sama oluline kui heli. Alates klassikalisest muusikast kuni tänapäevase popmuusikani annavad muusikas puhkepausid pingeid, kontrasti ja muid võimsaid elemente, mis suurendavad kuulamiskogemust.

Vaikus on muusikas mitut liiki ja puhkepausid võivad toimida erinevalt, sõltuvalt teie kompositsiooni kontekstist. Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult mõningaid peamisi vaikuse kasutusviise alates dramaatilisest filmimuusikast kuni raadiohittideni, et saaksite neid tagasihoidlikke tehnikaid hästi kasutada.

Kas vaikus on muusika?

Võib-olla kõige räigemini väitis, et vaikus on tegelikult muusika, eksperimentaalhelilooja John Cage, kes esitas täiesti vaikiva teose pealkirjaga 4'33:

Cage'i eesmärk oli tõestada, et absoluutset vaikust ei saa olla, sest publiku reaktsioon vaikusele tekitaks paratamatult mingi mürataseme või mürataju.

Kuigi see on üsna äärmuslik näide, ei ole raske mõista, millest John Cage lähtub. Vaikus, näiteks enne laulu suurt langust, aitab refräänidel kõvemini ja suurema mõjuga mõjuda. Laiemas plaanis andis atmosfääri rõhutamine teed sellistele leidlikele žanritele nagu ambient noise ja drone-muusika.

Vaikus võib aidata nootidel võtta kontekstis teistsuguse kuju, muutes selle võimsaks helipaleti puhastajaks ja tugeva muusikapala loomise ehituskiviks.

Millised on muusikalised terminid vaikuse kohta?

Enamasti võrdub vaikuse noodikirjeldus "puhkepausidega", mida eristatakse allpool. Siin on mõned teised märgendid, millega võite kokku puutuda ja mis tähendavad vaikust või vaikust:

• Tacet: tähis, mis tähendab "vaikida".

• Klaver: Dünaamiline märgistus, mis tähendab "vaikne"

• Mezzo klaver: Dünaamiline märgistus, mis tähendab "mõõdukalt vaikne".

• Pianissimo: Pimissimo: dünaamiline märgistus, mis tähendab "väga vaikne".

• Puhkus: Puhkepaus: puhkepausisümbol muusikas tähendab pausi või vaikust helis, mis kestab puhkepausisümboli ajal.

Mõistmine puhkab: Vaikus muusikateoorias

Heliloojad kirjutavad muusikasse puhkepausi, et tekitada kompositsioonis teatud ajaks paus või vaikus. Meil on täielik juhend puhkepauside kohta saadaval siin, kuid siin on esitatud põhitõed mitut tüüpi puhkepausisümbolite kohta:

• Kuueteistkümnes puhkus: Kuueteistkümnendik puhkepaus kestab 4/4 taktis kuueteistkümnendiku ehk poole kaheksandiknoodi pikkusest.

• Kaheksas puhkus: Kaheksandikpaus kestab 4/4 taktis ühe kaheksandiku ehk poole veerandnoodi pikkuse.

• Veerandpaus: Sarnaselt veerandnoodiga kestab veerandpaus 4/4 taktis ühe takti.

• Pool puhkust: Pool puhkust kestab sama kaua kui pool nooti või pool takti muusikapala sees.

• Kogu ülejäänud osa: See puhkepaus kestab kogu konkreetse meetme kestuse jooksul. Tavalises taktis kestab terve puhkepaus neli lööki.

Näiteid muusikalise vaikuse kohta

Ei ole kindel, kuidas kasutada vaikust muusikas? Siin on mõned eri žanreid hõlmavad lood, mis kasutavad vaikust kompositsioonide mõju suurendamiseks:

Metsik maailm Cat Stevensi ja Yusufi poolt

Vahetult enne viimast refrääni toob Cat Stevens sisse hetkelise pausi, mis loob kuulajatele põneva vahelduse, mille peale lugu lõpetada:

Death By Techno by i_o

See klassikaline techno lugu loob vajaliku pinge, et luua ruumi refrääni langetamiseks. Tüüpilise trummifillingu asemel kasutab i_o peaaegu ebamugavat vaikust, enne kui kõva bass läbi murrab:

Lihtsalt Radiohead

Radiohead on tuntud oma muusikas maagiliste hetkede loomise poolest. Vaikus enne refrääni ja dramaatilised dünaamilised muutused eri osade vahel on just see, mis teeb selle loo nii mõjusaks:

Koht maailmas kaob The Caretaker'i poolt The Caretaker

Eksperimentaalne kunstnik The Caretaker lõi seeria, mis illustreerib dementsuse mõju ajule. Projekti viimases loos on sobivalt pikad vaikusepausid:

Võib-olla on Vampire is a Bit Strong The Arctic Monkeys'i poolt

Selle Arctic Monkeys'i loo finaali juhatab sisse vaikuse laine, mida katkestab kauge vokaal, mis paneb aluse mõjuvale outrole:

5 viisi, kuidas kasutada vaikust muusikas

On mitmeid viise, kuidas saab muusikas vaikust kasutada oma kompositsioonide täiustamiseks. Kaaluge vaikuse lisamist oma laulude kirjutamise protsessi, et esile kutsuda järgmist:

Pinge ehitamine enne tilkumist

Arvatavasti kõige levinum viis vaikuse sisseviimiseks tänapäeva muusikasse on mõne taktiga puhta vaikuse või paarilise kompositsiooni lisamine enne esimest nooti või refrääni tilkumist. See vaikuse hingeõhk võib tekitada ja vabastada pingeid, mis aitavad refräänil kõvasti mõjuda. Kuigi see ei ole puhas vaikus, kuulake, kuidas suur osa instrumentatsioonist hääbub vahetult enne Kylie Minogue'i suure hiti " Padam Padam " refrääni:

Muteerimistehnikad

Muusikud ja pillimehed kasutavad sageli summutamist, et lisada helidele teatud iseloomu, mis võib mõjutada meie taju. See on tavaline tehnika, et mängida summutatud kitarri või isegi summutada teatud osad trummilöögi, et säilitada transiendid, võtmata soovimatuid heliosasid, kasutades ekvalaiserit või EQ-d.

Ruumi loomine märkmete vahel

Mõnikord on see ruum, mis tekitab kõige tabavamad meloodiad või bassiliinid. Hea näide tahtlikest pausidest on Dua Lipa loo " Pretty Please" helikujundus:

Põhjus, miks see laul on nii tõhus, on tänu summutusele, mis loob lihtsa, kuid tõhusa groove'i sünkoopiate abil.

Teatud elementide sisse- ja väljalülitamine

Vaikus ei pea olema absoluutne - võite otsustada, et teatud elemendid puuduvad laulu jooksul. Näiteks võib-olla vaikite trummid loo silla ajal või summutate bassi refrääni eelsingi ajal, enne kui see pärast drop'i kõvasti tagasi lööb. Laulu lõpus vaikusele hääbumine võib samuti luua kuulajatele sidusa kuulamiskogemuse.

Muusikalise avalduse tegemine

Nagu näitavad eespool nimetatud The Caretaker'i ja John Cage'i teosed, võib vaikus iseenesest olla uskumatult tõhus, kui tegemist on avalduse tegemisega. Vaikus võib esindada rahu, üksindust, salapära, segadust ja tervet rida muid emotsioone, eriti kui seda kasutatakse kontrastina elava heliga.

Vaikus muusikas KKK

Vaadake neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, et kasutada vaikust oma kompositsioonides tõhusalt:

Kuidas nimetatakse vaikust muusikas?

Vaikust nimetatakse muusikas tavaliselt "puhkepausideks", olgu see siis kaheksandikpaus, veerandpaus, poolpaus või terve paus. Noodis võite näha ka teisi harva kasutatavaid tähistusi, nagu "G.P." või "general pause", mis viitavad selgelt eristatavale pausile muusikas või helipausile.

Miks on vaikus muusikas nii oluline?

Vaikus loob vajaliku kontrasti heli taustal, luues dünaamilisema kunsti, mis kaasab publikut. Ilma puhkepausisümbolita loodud muusika võib muidu kõlada mõnevõrra monotoonselt.

Mis muusikaline termin tähendab vaikust?

"Klaver" tähendab muusikalises märkimises vaikust, muidu tähistatakse lihtsalt "p". Terminid nagu "pianissimo" ja "mezzo-piano" viitavad vaiksuse eri astmetele, vastavalt väga vaiksele ja mõõdukalt vaiksele.

Mis on sõna, mis tähendab muusikas vaikseks jäämist?

Muusika järk-järgult vaiksemaks muutuva muusika tähistamise nimetus on diminuendo või decrescendo. Muusikaline termin "piano" tähendab samuti vaikust.

Kas vaikus on muusika osa?

Absoluutselt! Nagu eespool näidatud, võib vaikus edastada mitmesuguseid emotsioone, luua pingeid ja aidata luua vajalikku kontrasti kompositsiooni osade vahel.

Kes ütles, et vaikus on muusika?

Prantsuse heliloojat Claude Debussy'd tsiteeritakse sageli järgmiselt: "Kogu muusika võti peitub vaikuses nootide vahel". Seega on tahtlik vaikus muusikakompositsioonis sama oluline kui heli.

Vaikus on üks muusika alahinnatud vahendeid. Kui seda õigesti kasutada, võib vaikus aidata heledamalt esile tuua teisi elemente teie kompositsioonis, nagu eespool näidatud. Nautige nende ainulaadsete tehnikate kaasamist oma tootmisprotsessi.