On midagi maagilist selles, kuidas salvestamise käigus täiuslik snare-heli saavutada. Kuid enamasti, eriti kui salvestate kodustuudios või saate trummipilte teistelt artistidelt, ei juhtu see maagia nii lihtsalt. Tegelikult on sulle võib-olla antud snare'i lugu, mis kõlab nagu oleks keegi löödud niisket pappkasti.

Teinekord võite tegelikult saada selle täiusliku snare-heli, kuid kui saate valmis kitarrimüürid või harmooniate koori, hakkab teie snare-trumm äkki tunduma, et see ei sobi.

Seepärast ongi oluline teada, kuidas kasutada snare EQ-d, ja seetõttu tahtsin koostada korraliku juhendi, mis aitab teil saada snare-trummi, mis sobib nagu valatult, ükskõik kust see algas.

Aga enne kui me hüppame üksikasjadesse, lubage mul jagada midagi, mida ma olen aastate jooksul õppinud: kõik need "ülimad EQ-juhendid", mida te näete konkreetsete instrumentide jaoks, ei ole evangeeliumi tõde. Sa pead neid võtma soolatäiega, sest iga lugu, iga segu ja iga snare-trumm on erinev.

See, mis töötab ühel seansil, võib teisel seansil täiesti ära langeda. Mõtle EQ nõuannetest kui tööriistadest, mitte kui samm-sammult juhistest.

Selle juhendi jaoks kasutan ma FabFilter Pro-Q3, sest see on minu karbis olev EQ. See tähendab, et te ei vaja seda EQ-d, et saada suurepäraseid tulemusi. Iga korralik EQ võib seda tööd teha. Olulised on numbrid ja see, kuidas te neid kasutate.

Selle lõpus peaks sul olema kindel arusaam sellest, kuidas kasutada EQ-d, et su snare-trummil oleks punch, snap ja istuda õigesti segus.

EQ oma Snare ülalt alla

Kõrgsurvepass soovimatute sageduste eemaldamiseks

Kõrgpääsufilter on iga ekvalaiseri kõige põhilisem komponent, kuigi see on ka üks tähtsamaid.

Üldine rusikareegel on, et kui teie snare-trumm ei ole teie mixis madalate helide element (ja see ei ole - kui te ei tee midagi ülieksperimentaalset), siis peaksite selle kõrgsurvepassiga läbi laskma. See kehtib enamiku teie sessiooni mittekõrvaliste elementide kohta, sealhulgas vokaal, kitarrid, süntesaatorid jne. Nii vabaned sa rämpsust, mis ei kuulu sinna, nii et olulised asjad, nagu sinu kick-drumm, saavad ruumi hingata.

See on eriti oluline siis, kui töötate elava snare-trumliga, sest elava snare ei ela isoleeritult. Samas mikrofonis, mis võttis su snare'i, kuuled sa ka kick bleed'i, tom'i mürinat ja mida iganes veel mikrofoni on õnnestunud sisse hiilida.

Kõrge läbilaskmise abil vabanete kõigest sellest soovimatust madalast rämpsust.

Ma tavaliselt alustan visates kõrgpääsufiltri, mille kalle on umbes 12-24 dB / oktaav. Kalduvuse valik sõltub sellest, kui "loomulikult" ma tahan, et see kõlaks. Kergem kalle hoiab seda orgaanilisemana, samas kui järsem kalle kõlab veidi agressiivsemalt, mis on ideaalne, kui teil on tõesti vaja puhastada maja.

Järgmisena hakkan pühkima katkestussagedust ülespoole, maandudes tavaliselt kusagil 60 ja 80 Hz vahel. Trikk on minna, kuni hakkate kaotama snare trummi keha, ja siis tõmmata seda veidi tagasi.

Kui see õnnestub, saame kasu kahest suurest võidust: me saame ruumi, et meie kick trumm saaks hingata, ja saame segus rohkem pearuumi. Vähem ebavajalikke madalaid helisid tähendab kokkuvõttes tihedamat ja jõulisemat heli.

Boost või Cut keha või selguse jaoks

Järgmine on snare-trummi liha või "keha". See on see rahuldust pakkuv "pauk", mida tunned, kui trummar lööb snare'i.

See osa snare trummil istub tavaliselt kusagil 150-200 Hz ümber.

Selle magusa punkti tundmine annab teile palju võimu. Kui teie snare-trumm kõlab õhukeselt, saate seda piirkonda suurendada laia Q-ga, et anda sellele veidi jõudu. Õrn, lai võimendus on tavaliselt piisav.

Kui aga teie segu on mudane, võib see sama piirkond olla süüdi. Liiga tugevalt madalaid keskmisi helisid sisaldav snare-heli võib hägustada kogu lugu ja panna kõik kõlama ebamääraselt. Sellisel juhul võib selle sagedusala kerge kärpimine aidata asju klaarida. Lihtsalt ärge liialdage sellega!

Vabanege kastilisusest

Kastilisus on justkui suure snare-soundi vandaalvaenlane. Parim viis seda kirjeldada on igav, õõnes, "odava puidutüki koputamine" vibratsioon.

See heli asub tavaliselt 400 Hz ümber. See ei ole alati väga ilmne, kui kuulete snare'i eraldi, kuid segude kontekstis võib see muuta teie snare'i tunduma... noh, kuidagi odavana. Ja seda ei taha keegi.

Lahendus on üsna lihtne: võtke EQ, nullige see 400 Hz piirkonnas või selle ümbruses ja lõigake seda. Väike langus teeb tavaliselt trikki. Alustage kitsa Q-ga, pühkige ringi, et leida täpne koht, kus kastilisus elab, ja siis lõigake see välja.

Boost või lõigatud täidluse või rõnga jaoks

800 Hz tsoonis leian ma sageli, et seal on kas tüütu helin või õõnes ruum. See vahemik on olnud minu parim sõber ja halvim vaenlane paljude mikside ajal.

Kui teie snare'il on see tüütu "ping" või "ring" (nagu terastrummi resonants), saate selle tavaliselt siin ära lõigata. Kasutage kitsast Q-d, et leida see häiriv sagedus ja anda sellele saapa.

Teisest küljest, kui teie snare on õõnes ja puuduliku keskmise ulatusega "oomph", saate tegelikult suurendada seda sama piirkonda. Sellisel juhul valiksin väiksema, õrnema võimenduse.

Kõik sõltub siinkohal lähtematerjalist, nii et usaldage oma kõrvu ja kohandage vastavalt.

Kõrvalda Buzz

See sumin ei ole mitte see hea sumin, mida saad suurepärasest segust või tugevast kohvitassist, vaid see tüütu, karm sumin, mida tavaliselt saad snarritest endist. Tavaliselt leiate seda umbes 3-5 kHz, ja kui seda ei kontrollita, võib see muuta teie snare'i pigem ärritavaks kui mõjuvaks.

Väike lõikamine selles piirkonnas võib tavaliselt olukorda siluda. Kui aga sumin ei ole pidev (võib-olla ilmneb see ainult teatud tabamuste puhul), võib dünaamiline EQ olla parem valik. See muudab selle nii, et EQ lülitub sisse ainult siis, kui need karmid sagedused ilmuvad, jättes ülejäänud osa su snare'ist puutumata.

Samuti on üldiselt hea mõte mitte liialdada. Selles tsoonis on suur osa snare'i teravusest ja snap'ist ning liiga palju lõikamine võib muuta selle heli tuhmiks või elutuks.

Lisage krõbedust ja pragu

Crispness ja crack on kaks sõna, mida ma sageli kasutan, et kirjeldada kõige paremini snare'i "silmapaistvat" heli. See elab tavaliselt täpselt 5 kHz ümbruses. See on heli, mis tekib, kui pulk lööb nahka.

Kui suurendate seda vahemikku, saate palju rohkem transiente, mis muudavad teie snare'i segus nähtavamaks ja annavad sellele lisakõrguse. Kui teie mixis on kitarride või muude keskmise ulatusega instrumentide seinad, mis konkureerivad ruumi pärast, hoiab väike võimendus siin, et see ei tunduks maetud.

Low-Pass peakomplektide jaoks

Lõpuks ründame teie snare'i ülemist otsa, et hoida see kontrolli all, kaotamata seejuures kõrgekvaliteedilist sära. Mulle meeldib kasutada madalpääsufiltrit umbes 15 kHz, et keskenduda snare'ile ja vabastada veidi ruumi teiste high-end elementide jaoks, nagu taldrikud, shakerid ja õhuline vokaal.

Sagedusvahemikus nii kõrgel töötamise ilu seisneb selles, et te ei puutu kokku olulise teravusega ja snapiga, millest me just rääkisime 5 kHz ümbruses. Selle asemel kärbitakse lihtsalt ära ülikõrged asjad, mis ei anna snare'ile tegelikult palju juurde, kuid võivad kuhjuda ja segada teie segu selgust.

Snare EQ Pro nõuanded

Hankige alguseks õige Snare-heli

Enne kui te isegi mõtlete EQ poole püüdlemise peale, võtame sammu tagasi ja räägime suurest pildist.

Teie laulu kontekst ja roll, mida soovite, et teie snare-trumm mängiks, on palju olulisemad kui teie EQ-plugin'i kõverad.

Kas teie snare on teie loo julge, areenitäitev keskne osa või on see lihtsalt vaikselt ja peenelt taustal? Kui te seda eelnevalt teate, säästate palju aega ja pettumust.

Soovitan alati omada võrdlusmaterjali, mille järgi soovite, et teie snare-trumm kõlaks. Kas sa soovid massiivset Phil Collinsi snare-trummi? Või midagi pingelisemat ja tagasihoidlikumat, nagu midagi, mida kuuleksid Erykah Badu plaadil? Need on täiesti erinevad snare'id ja lähenemine, mille te võtate, peaks vastama sellele helile, mida te otsite.

Parim asi, mida saate teha, on kuulata tonni muusikat. Koosta vaimne raamatukogu snare-helidest, et saaksid koheselt oma peas õiget meeleolu esile kutsuda. Mida rohkem sa oma viiteid sisendad, seda lihtsam on kuulata snare'i ja teada: "Jah, see on täiuslik" või "Ma tean täpselt, milliseid liigutusi teha, et saada see snare sinna, kus ta peab olema".

Tõukeid on kergem kuulda

Booste on palju lihtsam kuulda kui kärpeid. See muudab probleemsete kohtade kindlakstegemise palju lihtsamaks või aitab täpselt välja selgitada, mis teie snare trummis töötab (või ei tööta).

Ma alustan tavaliselt parameetrilise ekvalaiseriga ja valin sagedusala, mille puhul ma kahtlustan, et see võib probleeme tekitada (või mida ma tahan esile tõsta). Ma sean oma Q-i kitsale võimendusele, keeran võimenduse üles ja pühin selle üle kogu spektri. Kui ma taban ala, mis paneb mind kripeldama, siis bingo. Olen leidnud rikkuva sageduse.

Kui ma olen leidnud probleemse koha, tõmban tõuke tagasi alla ja otsustan, kui palju ma pean lõikama (või kas ma üldse pean lõikama). Sama meetod töötab ka vastupidi, kui soovid oma snare'i teatud omadusi parandada, näiteks leida seda magusat kohta, kus on rohkem keha või pragu.

Ärge tehke muudatusi üksi

Siin on parim nõuanne, mida ma saan teile anda: ärge tehke EQ muudatusi soolos.

Ükskõik kui ahvatlev ka poleks see, et snare trumm kõlab hämmastavalt eraldi, tegelikult on oluline, kuidas see toimib pala kontekstis. Sa võid kulutada tunde täiusliku soolotrummiheli loomiseks, et siis tagasi segusse visata ja aru saada, et see ei sobi. üldse mitte.

See kehtib eriti live-trummide puhul, mida sageli salvestatakse terve hulga mikrofonidega. Vaid ühe sageduse sättimine snare-mikrofonis võib muuta kogu kiti tasakaalu, kui kuulete seda kõike koos.

Näiteks võib hi-hat EQ kõrgete helide suurendamine muuta teie snare'i äkki tumedamaks või vastupidi. Kõik on omavahel seotud, seega peate mõtlema terviklikult.

Asi on selles, et teie snare-trumm ei eksisteeri vaakumis. Seadke sellele ekvivalent, kuulates samal ajal kogu komplekti ja veel parem, kogu segu. Keskendu sellele, kuidas snare trumm koos kick'i, taldrummide, hi-hat'i - kõigega - istub. Kõik on seotud perspektiiviga.

Saage oma Snare EQ õige

Nagu ma juba ütlesin, on iga snare EQ erinev. Ärge võtke midagi eespool öeldut evangeeliumina, vaid kasutage neid pigem juhisena, et anda endale hea lähtepunkt, kui tunnete, et peate tegema muudatusi, kuid te ei ole kindel, kust alustada.

Võite isegi leida, et te ei pea üldse kasutama samu sagedusi, sõltuvalt teie snare-trummi või kogu teie segu helistamisest.

Usalda oma kõrvadele oma snare EQ-d ja sa lähed palju kaugemale!