Kõige lihtsamalt öeldes on helidisaini eesmärk kujundada heli nii, et see saavutaks konkreetse loomingulise visiooni. Olenemata sellest, kas sa tekitad õudusfilmi jaoks kummitusmaja õudustäratavat atmosfääri või lood pulseeriva süntesaatori dünaamilise EDM-loo jaoks, helidisaini valdkond laieneb kõikjale, alates muusikast kuni filmi ja videomängudeni ja kaugemale.

Helidisainerid on nagu helialkeemikud, kes võtavad idee, kuidas midagi võiks kõlada, ja kasutavad sobivaid vahendeid, et see heli ellu viia.

Kujutage ette stseeni viimases ulmefilmis, kus tulnukas olend teeb oma esimese hingetõmbe. Tõenäoliselt oleks see teispoolne väljahingamine, mis tekitaks teil kinosaalis külmavärinaid. Seda kummituslikku, kuid samas ilusat heli ei oleks olemas, kui helidisainer ei oleks sellele elu sisse puhunud.

Täna heidame sügavama pilgu helidisaini keerukustesse ning uurime kümmet professionaalset tehnikat ja nõuannet, mis aitavad teil luua helisid maksimaalselt ära kasutada.

Helikujunduse ajalugu

Helikujunduse areng on tihedalt seotud meedia ja tehnoloogia arenguga. Esimesed helidisaini näidised ilmusid aga juba tuhandeid aastaid tagasi. Kreeklased ja roomlased ehitasid ainulaadseid mehaanilisi seadmeid heliefektide lisamiseks oma lavastustesse, näiteks tuulemasinad, mis koosnesid kangastega kaetud pöörlevatest ratastest, ja äikesemasinad, mis koosnesid venitatud lehmanahkadele langetatud messingist kuulidest.

Kuid 20. sajandi alguses, kui inseneridel oli lõpuks võimalik heli sünkroniseerida filmides ja raadios, hakkasid nad filmide linastuste ja raadiosaadete ajal mitmesuguste mehaaniliste seadmete abil looma elavaid heliefekte.

"The Jazz Singer" (1927), mis oli esimene "kõnekas" film, mängis olulist rolli sünkroonheli populariseerimisel kinos.

1930. aastateks hakkasid helikujundajad kasutama filmides ja raadios salvestatud helisid konkreetsete efektide jaoks, et muuta meediat usutavamaks. Jack Foley oli varajane heliefektide pioneer, kes töötas välja tehnika, mille abil luua ja sünkroniseerida heliefekte reaalajas ekraanil toimuvaga.

Sellest sündis mõiste "Foley" ehk filmidele kohandatud heliefektide lisamise protsess.

Alates 1940. aastatest kuni 1970. aastateni arenes tehnoloogia kiiresti, andes helikujundajatele rohkem loomingulist kontrolli. Magnetlint oli helidisaini üks revolutsiooniline element, kuna see võimaldas inimestel salvestatud helisid redigeerida ja nendega manipuleerida.

See kunstivorm sai nimeks "Musique concrète".

Tänu sellistele pioneeridele nagu Pierre Schaeffer ja Robert Moog jõudsid süntesaatorid turule, mis võimaldasid luua filmi- ja televisioonihelideid nagu kunagi varem.

Loomulikult muutis tänapäevase tootja jaoks tõeliselt kõike 1980ndatel digitaaltehnoloogia kasutuselevõtt. Tänu digitaalsete helitöötlusjaamade, samplerite ja süntesaatorite kombinatsioonile sai helidisaini integreerimise piiriks taevas.

Mida teeb helikujundaja?

Helidisainerid kujundavad, toimetavad, loovad ja manipuleerivad heli erinevate meediavormide, sealhulgas muusika, filmi, televisiooni, mängude ja UX-rakenduste jaoks. Sõltuvalt projekti tüübist, millega nad töötavad, võib nende tööde ulatus muutuda. Vaatame mõned näited rollidest, mida helidisainer võib täita.

Helikujundus muusikas

Muusikaproduktsioonis võib helikujundajate roll olla väga erinev.

Nad navigeerivad sageli (reaalsete või virtuaalsete) instrumentide, välissalvestuste, efektiprotsessorite ja DAW-de tohutult keerulises maailmas, et oma lugude jaoks heli komponeerida, luua ja sellega manipuleerida.

Näiteks võib helidisainer soovida luua oma DAW-s unikaalset süntesaatoriheli, mis oleks peamine meloodiline element nende viimases deep house'i loos. Nad võivad kasutada sellist süntesaatorit nagu Xfer Recordsi Serum, et luua unikaalne juhtmuusika, mis koosneb wavetable'idest ja efektidest, või kasutada kogumikku spetsiaalselt salvestatud proovidest, mis on läbinud granulaarse efektimootori, et luua midagi orgaanilisemat.

Flying Lotus (Steve Ellison) on suurepärane näide produtsendi kohta, kes kasutab helidisaini oma žanrile mittevastava muusika jaoks.

"Cosmogramma" on üks minu lemmikuid 21. sajandi elektroonilisi albumeid, sest selles segunevad džässi, hip-hopi ja elektroonilise muusika elemendid. Albumi salvestamise ajal jäi Ellisoni ema raskelt haigeks. Kui naine oli haiglas, otsustas ta tuua oma ema tuppa mikrofonid ja salvestusaparaadi, et salvestada heliproovid elutegevuse monitoridelt ja hingamisaparaatidest, mida ta kasutas hiljem albumi viimases loos "Galaxy in Janaki".

Kuigi see oli kindlasti ebatraditsiooniline (ja potentsiaalselt kummaline) asi, märkis ta, et ta "ei tahtnud seda ruumi unustada", kui ta leinas oma ema võimalikku surma. Need helid said selle pala oluliseks osaks.

Helikujundus filmi- ja televisiooniproduktsioonides

Filmis ja televisioonis mängivad helikujundajad keskset rolli visuaalse jutustuse täiustamisel.

Olenemata sellest, kas see on ukse kriiksumine, mis suurendab õudusfilmi pinget, või kauge äikesemürin, mis annab tooni lähenevale tormile, professionaalsed helidisainerid loovad ja kureerivad hoolikalt helisid, et need sobiksid kokku ekraanil kuvatava visuaaliga.

Üks suurepärane näide selle kohta pärineb 1993. aasta filmihitist "Jurassic Park", kus helikujundaja Gary Rydstrom äratas need eelajaloolised olendid ellu, luues realistlikud dinosauruste karjed. Rydstromi sõnul oli T-Rexi ikooniline möirgamine segu erinevatest loomahäältest, sealhulgas tiigri mürinast, elevandipoisi vingumisest ja alligaatori gurgeldamisest.

Helikujundus videomängudes

Videomängutööstuses peavad helikujundajad ehitama terveid maailmu nullist, et pakkuda mängijatele kaasahaaravaid kuulmiskogemusi.

Alates sammude kaja lähenemisest 18. sajandist pärit laeva suurtüki plahvatusohtlikule mürinale kauguses, on iga heli ehituskivi.

Mõelge postapokalüptilisele mängule "The Last of Us", mis kasutab kauge looduse peent kaja ja mahajäetud linnade kummituslikku atmosfääri, et luua õudne atmosfäär. Loomulikult teavad need, kes on mängu mänginud, et isegi need heliefektid ei küünla Gustavo Santaolalla selgroogse kitarrimuusika kõrvale.

Kasutajakogemuse (UX) helikujundus

Helidisainerid töötavad ka koos tootearendajatega, et luua helisid UX- ja muude reaalsete rakenduste jaoks.

See väike tuisk, mida kuulete oma nutitelefonist, kui saadate e-kirja, on helidisaineri töö. Sama kehtib ka füüsiliste keskkondade kohta, näiteks liftide puhul, kus kuulete väikest helisignaali, mis näitab, et olete jõudnud korrusele või et on aeg uutele reisijatele siseneda.

Helikujundus teatris

Viimasena, kuid mitte vähem tähtsana, näeme helikujundust teatrietendustes. Nagu ma varem mainisin, on lava heliefektid olnud olemas juba tuhandeid aastaid, kuigi tänu paremale tehnoloogiale kui kunagi varem, on helikujundajatel palju suurem paindlikkus kui iidsetel kreeklastel ja roomlastel.

Lisaks Elton Johni ja Tim Rice'i ikoonilisele muusikale Broadway lavastuses "Lõvikuningas", kuulete, kuidas kasutatakse kaasahaaravaid Aafrika savanni helimaastikke ja loomahääli, mis koos loovad maailma, kuhu publik saab astuda.

Esimese heli loomine

Hea helidisain nõuab keerulist tantsu erinevate helidisaini elementide vahel.

Selleks, et saada heliloomingu ja -manipulatsiooni meistriks, tuleb mõista, kuidas need elemendid üksteise vastu mängivad. Uurime mõningaid helidisaini ehitusplokke ja erinevaid helidisaini vahendeid, mida saate kasutada uute helide loomiseks.

1. Õige helidisaini tööriista valimine

Kui hakkate oma helidisaini otsingutega alustama, peate kõigepealt leidma endale sobivaima tööriista.

Kui olete välja mõelnud, millist heli soovite teha, võite küsida endalt: "Millist heliallikat saan ma kasutada selle heli loomiseks?".

Süntesaatorid

Süntesaatorid on helidisaini maailmas asendamatud.

Tänu lainekujude, ostsillaatorite ja efektide võimsusele saate kujundada ja ümber kujundada helisid oma südame järgi.

Samuti on olemas mitu sünteesi stiili, millest igaühel on oma unikaalne tämber, mis sobib kõige paremini erinevate projektide jaoks.

Näiteks on olemas teatud soojus, mida saab analoogsüntesaatoritest, mida on raske mujal jäljendada. Minimoogi või Juno-60 helid annavad suurepäraselt edasi möödunud ajastu olemust, mis sobib ideaalselt, kui soovite anda oma kohandatud helidele "vintage" tooni.

Vaadake Kraftwerki murrangulist 1974. aasta albumit "Autobahn", kus bänd kasutas analoogsüntesaatorite, sealhulgas kuulsate ARP Odyssey ja Minimoogi segu, et luua 22-minutiline muusikapala, mis simuleerib Saksamaa kiirteel sõitmist.

Proovivõtjad

Norra ambient-elektroonikakunstnik Geir Jenssen, kes on paremini tuntud oma pseudonüümi Biosphere all, kasutab oma kompositsioonides ümbritseva looduse töötlemata välissalvestusi.

Tema 1997. aasta tunnustatud album "Substrata" põimib kokku atmosfäärilised helimaastikud looduse salvestustega, sealhulgas tuule, vee ja linnulaulu, et luua ainulaadselt kaasahaarav helikogemus.

Kaasaegsema näite puhul kasutab Abletoni muusikaprodutsent Rob Late oma stuudios olevate elementide proovide salvestusi, et luua terviklikke lugusid.

Välirekordid

Väljaspool stuudio piire ei ole igaühe jaoks, kuid kohandatud välissalvestuste kasutamine muusikas on üks minu lemmikviise, kuidas lisada muusikale ja taustamuusikale orgaanilisi ja autentseid kolmemõõtmelisi omadusi.

Briti helisalvestaja Chris Watson on üks ajaloo mõjukamaid välissalvestuse pioneere, kes on kõige paremini tuntud oma looduse kaasahaaravate helisalvestuste poolest. Ta oli üks 1970. ja 80. aastate eksperimentaalse muusikaprojekti Cabaret Voltaire asutajaliikmeid.

Vaadake ülalolevat videot, et näha, kuidas Watson läheneb ümbritsevate helide salvestamisele ja nende kasutamisele oma töös.

2. Timmige põhielemente

Kui olete leidnud oma soovitud helidisaini tööriista, on järgmine samm teie alkeemilisel teekonnal nende helide kohandamine, et need vastaksid teie eesmärgile.

Lainekujude mõistmine

Süntesaatoril põhineva helidisaini labürindis on õige lähtepunkti valimine kriitiline.

Soovite valida soovitud lõpptulemusega sarnase tämbriga lainekuju.

Olenemata sellest, kas eesmärgiks on puhta kick-trummi pehme löök või laserpüstoli moduleeritud surin, õige aluslaine kuju paneb lava korralikult paika.

Ükskord tehti mulle ülesandeks luua kauge, teispoolset ambient-heli ühe lühikese ulmefilmi jaoks ja ma otsustasin alustada ehitamist siinuslaine peal. Siinuslained on tuntud oma puhtuse poolest, mis teeb neist täiusliku aluse teistele kihtidele, eriti kui tahad midagi salapärasemat kõlama panna.

Loomulikult on kõik põhilised lainekujud - siinus, ruut, saehammas ja kolmnurk - erinevad.

Igaühel neist on oma eriline kõlaline allkiri ja helidisainerina on oluline õppida nende unikaalseid omadusi eristama.

Soovitan võtta veidi aega, et süveneda iga lainekuju puhtasse toonisesse, et saaksite hakata neid välja noppima helides, mida kuulete oma lemmiklauludes või helimaastikes.

Kolmnurklained on palju leebemad kui ruutlained, kuigi veidi rikkalikumad kui siinuslained. Sawtooth'id pakuvad mõnusat vahepealsust jne. Mõelge sellest protsessist nagu oleksite maalikunstnik, kes õpib, kuidas erinevad põhivärvid omavahel kokku sobivad, et luua peenemaid tekstuure.

Komplekssete helide dekonstrueerimine

Tõeline väljakutse tuleb mängu siis, kui pead tegelema keeruliste helide, näiteks futuristliku laserpüstoli heli tagasipööramisega.

Kui mulle antakse ülesanne luua konkreetne heli, meeldib mulle mõelda sellest kui mõistatusest. Püüan tuvastada ja isoleerida peamised üksikud kihid, mis vastutavad heli rünnaku, kestvuse ja vabastuse eest.

Vaadakem näiteks, kuidas helidisainer Ben Burtt tegi ikoonilise Star Warsi valgusmõõga heli.

Tühikäiguhääl, mis on valgusmüraks, tuli kahest omavahel ühendatud projektormootorist ja vanast teleri pilditulest. Mis puutub kokkupõrkehäälde, siis kui kaks valgussaberit lahingus kokku puutusid, vajas Burt rünnakut, hoidmist ja vabastamist.

Rünnaku jaoks kasutas ta kuiva jäässe torgatud pulga heli, samal ajal kui hoidmiseks ja vabastamiseks kasutas ta tolmuimeja efektset heli.

3. Kujundage ümbris

Kui teil on oma toormaterjalid, võite hakata mängima amplituudi ümbrike ümber.

Heli amplituudi ümbrik on see, kuidas see aja jooksul areneb, kaasa arvatud rünnak, vaibumine, kestvus ja vabanemine.

Uue heli loomisel peate endalt küsima selliseid küsimusi nagu:

Kas ma tahan, et heli lööks kohe kõvasti või tahaksin, et see avaneks järk-järgult?

Kas see peaks kiiresti kaduma või õrnalt kustuma?

See, kuidas te amplituudi ümbriku seadistate, määrab vastused nendele küsimustele.

Vaatleme lühidalt neid peamisi ümbriku omadusi:

• Attack - rünnakuaeg on see, kui kaua kestab heli maksimaalse amplituudi saavutamine. Kui keegi lööb snare-trummi ja kui keegi vibutab viiulikeelt, on rünnak väga erinev. Kui tahaksite taasluua kahe mõõga kokkupõrget, võiksite kaaluda terava, metalse rünnakuga heli.
• Decay - Decay-faas algab vahetult pärast seda, kui heli saavutab maksimaalse amplituudi, ja määrab, kui kaua kulub aega, et see langeks tagasi sustain-tasemele. Mulle meeldib siinkohal mõelda resonantsist. Näiteks kui ma mängiksin nooti väikesel salongilaadsel klaveril ja seejärel mängiksin sama nooti suurel klaveril, saaksin tänu lisaresonantsile klaverist rohkem häälepaineid.
• Sustain - See osa helist keskendub helitugevuse tasemele, mida see hoiab, kui seda hoitakse. Tulles tagasi mõõga kokkupõrke näite juurde, oleks sustain üsna kiire, kui kahe metalli omavahelise kokkupõrke vibratsioonist ei tekiks pikka "pingi".
• Release - release on aeg, mis kulub noodile, et taanduda sustain-tasemelt täieliku vaikuseni. Kas soovite, et heli jääks pikemaks või punktsioneeriks lööklaine?

ADSR-i mõistmine on heliefektide ja helitekstuuride loomisel võtmetähtsusega, kuigi see ei ole viimane samm.

4. Modulatsiooni lisamine

Elavas maailmas ei ole heli staatiline. See liigub ja moduleerub. Sama peaks kehtima ka teie loodud muusika ja heliefektide kohta.

Parim viis võtta staatilisi helisid ja muuta need huvitavamaks on lisada modulatsiooni.

Põhimõtteliselt tahate muuta antud heli või lainekuju üht või mitut omadust aja jooksul, olgu selleks siis peen nihked helikõrguses või muutuvas sagedussisalduses.

Kui kuulete helisid, mida soovite taasluua, peate aru saama, millised elemendid selles helis aja jooksul muutuvad.

Kas te kuulete helikõrguse muutusi?

Kas helitugevus muutub hetkega?

Kas on olemas filtrid või harmoonilised generaatorid, mis toovad sisse uue sageduse?

Ka modulatsiooniprotsess ei pea olema silmatorkavalt ilmne. Saate peenelt sisse viia helikõrguse ja sageduse muutusi, reguleerides oma süntesaatorite või efektiprotsessorite nuppe või liugureid. Seda saab teha kas käsitsi või madala sagedusega ostsillaatorite (LFO) abil, mis pakuvad rütmilisemat ja prognoositavamat modulatsioonistiili.

Helidisainerina saate kasutada selliseid parameetreid nagu kiirus, intensiivsus või lainekuju tüüp, et muuta heli arengut aja jooksul.

Selle strateegia rakendamiseks soovitan katsetada oma DAW-s automaatika kasutamist. Saate võtta heli ja joonistada kohandatud modulatsiooni ümbrikke, et anda sellele liikumist ja energiat.

5. Rakenda efektid

Viimane ja sageli kõige põnevam osa helidisaini protsessist on efektide lisamine. See on koht, kus te muundate täielikult heli, millega te töötate, et luua midagi tõeliselt erilist.

Enamikul helikujundajatel on tohutu hulga efektide arsenal, nii riistvara kui ka tarkvara kujul, ning paljud on ehitanud unikaalseid signaaliahelaid, et pakkuda erinevaid sügavuse, ruumi ja tekstuuri stiile.

Hoolikalt kureeritud efektide jada abil saate muuta ühe helisignaali terviklikuks elamuseks.

Heliefektide peamine eesmärk on taasluua psühhoakustilisi nähtusi. Mõelge, et võtate mingi koha või kogemuse ja mõtlete kõigile elementidele, mis töötavad koos, et luua neis olevad helid.

Kanjonis kuuldud heli laius on seotud kõvade pindade vahelise kauguse ja kuuldud kaja korduste arvuga, samas kui telefonis teisel pool telefonikõne kõla on seotud ribapassifiltri resonantsi ja kerge küllastusega.

Helikujunduses kasutame nelja peamist tüüpi efekte, millest igaühel on erinevad võimalused.

• Ajapõhised mõjud: Reverb ja delay kujundavad ajalist mõõdet, andes kuulajatele ruumi ja sügavuse illusiooni.
• Modulatsiooniefektid: Efektid: Chorus, phaser, flanger, tremolo ja automaatne panoraam lisavad helidele liikumist ja iseloomu.
• Filtrid: Madal-, kõrg- ja ribapassifiltrid võimaldavad meil kujundada helide sagedusspektrit.
• Dünaamilised efektid: Kompressioon ja küllastus võimaldavad meil kontrollida helide dünaamilist intensiivsust, lisades samal ajal unikaalseid tämbriomadusi.

Oletame, et tahame luua kosmose- ja sci-fi-tüüpi atmosfäärilist heli.

Ma alustaksin põhilise süntesaatoripadiga ja rakendaksin ohtralt järelkaja. Kuna me oleme kosmoses, siis peaks kaja olema üsna pikk (ma tean, et kosmoses ei ole tegelikult heli, seega palun kannatage minuga ja ärge olge klaviatuurisõdalased). Sa võid isegi eksperimenteerida parameetriga diffusion, et peegeldusi veidi rohkem kokku segada ja kaja paksemaks muuta.

Seejärel võiksite lisada viivitusefekti, et veelgi suurendada ruumi tunnet. Mida pikem on viivitusaeg, seda avaram on heli.

Et see kõlaks veelgi teistsugusemalt, võite paigutada ahelas viivituse ja järelkaja järele moduleerimissefekti, näiteks chorus või phaser, et anda sellele veidi liikumist.

Loomulikult ei kõhkleks ma ka signaaliahela järjekorda muutma, et näha, milliseid muid tulemusi ma sain või automatiseerida parameetreid iga efekti sees, et lisada veelgi rohkem liikumist.

10 täiendavat nõuannet oma helidisaini vürtsitamiseks

Nüüd, kui teil on üsna kindel ettekujutus kõigist erinevatest strateegiatest ja efektidest, mida helidisainer kasutab uue heli või helimaastiku loomiseks laulu, filmi, mängu või toote jaoks, vaatame mõned näpunäited ja tehnikad, mis võivad teie helidisaini mängu edasi viia.

1. Tekstuuride virnastamine ja helide kihistamine

Tekstuuride virnastamine ja helide kihistamine on suurepärane viis helide sügavuse lisamiseks. Kombineerides erinevaid elemente, saate luua komposiithelisid, mis on rohkem kui nende osade summa.

Karmikas, moonutatud ja oktaavisagedusega kitarri heli peene, kuid laia ambientse süntesaatoripadi peal võib muuta mõlemad helid huvitavamaks.

2. Kasutage Haasi efekti

Haasi efekt on peen, kuid võimas viis heli laiuse tajumiseks. Kui viivitate stereosignaali ühte kanalit veidi, muudab see selle heli laiemaks. See on suurepärane vahend muidu tsentreeritud helide võtmiseks ja nende "kõlaritest väljapoole" levitamiseks.

3. Ärge lisage elemente, kui segu ei tööta.

Täiuslikkuse poole püüdlemisel leiavad muusikaprodutsendid ja heliloojad end tihtipeale pidevalt uusi elemente lisamas, kui nad leiavad, et nende mix ei toimi.

Ma kutsun teid üles tunnistama, kui teil tekib selline kalduvus, ja seisma vastu kiusatusele matta oma segu rämpsu. Selle asemel keskenduge selle täiustamisele ja optimeerimisele, mis teil juba toimib. Kvaliteet on kvantiteedi asemel mantra, mistõttu on oluline valida elemendid hoolikalt.

4. Vaikus on sinu sõber

Me alahindame sageli vaikuse jõudu helikujunduses, mis on irooniline, sest see on olemas meie igapäevakeeles.

Kui me paneme lause lõppu punkti, annab see lugejale või kuulajale hetke hingata ja mõtiskleda äsja kuuldu üle. Sama peaks kehtima ka muusika ja helikujunduse puhul.

Vaikuse strateegiline lisamine meie loomeprotsessi võimaldab meil luua pingelisi hetki, muutes põhihelid mõjusamaks.

5. Alati eksperimenteeri tagasipööramisega

Kuigi vastupidist efekti on lihtne liigselt kasutada, on see mõnikord just see, mida on vaja, et muuta heli huvitavamaks.

Olgu see siis ümberpööratud tämbrite krahh, mis kujutab endast õhuluku ukse sulgemise heli, või ümberpööratud reverbi vokaal kuiva vokaali taga, et anda sellele kummituslik kvaliteet, on lõpmatult palju võimalusi, kuidas eksperimenteerides heli ümberpööramisega saab avada unikaalseid võimalusi.

6. Salvestage helisid nii palju kui võimalik

Üks parimaid viise, kuidas muuta oma helidisain autentsemaks , on helide salvestamine, kui see on võimalik. Sul on kogu aeg kaasas väike salvestusseade (nutitelefon). Miks mitte kasutada seda ära, jäädvustades ümbritseva maailma orgaanilisi helisid ja manipuleerides neid hiljem oma DAW-s?

Ühes minu hiljutises loos "Under the Sun" lisasin oma naabri lindude salvestuse ja kastsin heli suure annusega kaja, et need tunduksid, nagu lendaksid nad läbi kanjoni.

7. Kasuta müra ära

Kuigi me sageli mõtleme, et müra on midagi, mida me ei taha oma miksides kasutada, võib see olla helikujunduses uskumatult võimas liitlane.

Eksperimenteeri erinevate müratüüpidega - valge, roosa või isegi granuleeritud müraga -, et lisada oma helidele tekstuuri, iseloomu ja keerukust.

8. Kasutage täielikku stereovälja

Kui te ei kasuta oma stereovälja paremalt vasakule maksimaalselt ära, jääb teil palju võimalusi kasutamata.

Kolmemõõtmelise ruumi loomine nõuab hoolt, sest see eeldab elementide jaotamist nii, et need täiendaksid, mitte ei varjaks üksteist.

See nõuab ka kontrasti. Selleks, et heli annaks laiuse tunnetuse, on vaja kontrastiks kitsast heli. Eksperimenteerige helide liigutamisega kolmemõõtmelises väljal ja kasutage juhuslikkuse loomiseks selliseid efekte nagu autopanoraaž.

9. Kontrast on võti

Lisaks stereoväljale on kontrast võrdselt oluline kõigis helikujunduse aspektides.

Ilma pehmete sõnadeta ei saa olla valju ja ilma õrnade sõnadeta ei saa olla karmid.

Kasutades oma protsessis erinevaid maitseid, saate luua dünaamilisema retsepti.

10. Jääge organiseerituks

See viimane nõuanne ei ole loominguline, vaid pigem praktiline.

Helikujundamise protsess võib olla kaootiline ja parim viis korra säilitamiseks on jääda organiseerituks.

Veenduge, et teie lood ja elemendid on korralikult märgistatud, organiseerige oma helid ja efektid kergesti ligipääsetavatesse kaustadesse ning kasutage DAW-s malle ja eelvalmistatud efektiahelaid, nii et kui inspiratsioon tabab, saate kohe sisse sukelduda, selle asemel et raisata aju, püüdes otsida seda ühte moonutatud snare-audiofaili, mille kohta te oleksite võinud vanduda, et see on teie arsenalis olemas.

Lõplikud mõtted

Suurepäraseks helidisaineriks olemine nõuab aastatepikkust praktikat, kuid teadmine, milliseid unikaalseid miksimis- ja eksperimentaalseid salvestustehnikaid helidisainerid kasutavad muusikatootmises, filmi helidisainis, televisioonitootmises või videomängudes, võib anda sulle algust oma originaalsete helide loomisel.

Seal on lõputu helimaastik, mis ootab vaid seda, et sa seda purustaksid, manipuleeriksid, miksiksid ja masterdaksid. Mine seda jäädvustama.