Tänapäeval naudib enamik meist regulaarselt stereoheli. Kuid see ei ole alati nii olnud - tegelikult on stereofooniline heli suhteliselt uus kontseptsioon, kui võtta arvesse kogu heli ajalugu ja seda, kuidas me seda kogeme.

Muusikuna on oluline mõista stereofoonilise heli päritolu, eriti kui on vaja teha otsuseid, näiteks valida mono või stereo salvestus või testida oma segu enne lõpliku masterplaadi väljapumpamist. Järgnevalt jagame kõike, mida pead teadma stereofoonilise heli kohta, et saaksid nii helitehnikuna kui ka innuka muusikakuulajana oma otsuseid kindlalt hinnata.

Mis on stereofooniline heli?

Stereoheli ehk stereoheli on heli taasesituse tüüp, mis kasutab mitut sõltumatut helikanalit. Kahe või enama helikanali kasutamine tekitab inimkõrvale 3D-heli illusiooni, mis annab stereofoonilisele helile iseloomulikult laia ja rikkaliku heli. Stereosalvestus on tänapäeval domineeriv heli taasesituse tehnoloogia, mida hoitakse vastandina monosalvestusele või heli taasesitusele, mis taastoodab heli, mis näib pärinevana ühest allikast.

Stereoheli ajalugu

Tänapäeval ei mõtle me kaks korda, kui otsustame muusikat kuulata stereomuusikaseadmetest, kuid see ei olnud alati nii. Siin on lühendatud ajalugu sellest, kuidas stereofooniline helisüsteem arenes ja kuidas see on kujundanud meie tänast helikogemust:

HiFidelity Sound

Huvi kõrgekvaliteediliste kuulmiselamuste vastu on tekkinud juba 19. sajandi lõpust ja 20. sajandist alates grammofonide ja fonograafide arenguga. Kuigi see oli revolutsiooniline, et muusika koopiaga seotud heliallikas oli kättesaadav, oli helikvaliteet mõnevõrra piiratud. Elektrisalvestuse arenguga ja tugevamate füüsiliste heliplaatide tootmisega hakkas heli paranema.

Hi-fidelity helisüsteemi omamine oli märk luksusest või suurest huvist heli vastu, ja audiofidelity-plaadid hakkasid 20. sajandi keskel koguma entusiastide rühma, kes võtsid enda peale, et ehitada omaenda heli taasesitussüsteemid, kasutades erinevaid üksikosi.

Alan Dower Blumelein ja binauraalne heli

Alan Dower Blumleinile omistatakse suures osas stereofoonilise heli varase versiooni väljatöötamine. Ta patenteeris 1931. aastal kahe kanaliga salvestussüsteemi, mille eesmärk oli muuta heli kaasahaaravamaks, kasutades inimkõrva disaini, ning leiutas sellega mõiste "binauraalne heli" (binaural sound). Tema tehnikat "Blumlein Pair" kasutatakse helitehnika maailmas tänaseni.

Stereofooniliste heliplaatide loomine

1950. aastatel oli tehnoloogia arenenud nii kaugele, et stereosalvestusi võis nautida massiliselt. Label RCA tegi selles vallas revolutsiooni, tuues 1958. aastal välja esimese stereoplaadi vinüülplaadi, mis käivitas tarbijate maitse muutumise laine. 1960. aastate koduste heliseadmete buum kinnistas stereot veelgi enam kui domineerivat kuulamisformaati, nagu me seda teame.

Jätkuv areng: Surround Sound ja kaugemalgi

Tänapäeval jätkub heli areng, nagu me seda teame. Selliste tehnoloogiate nagu ruumilise heli kasutuselevõtt sai alguse ühest ideest: kuigi tänapäeval saab partituuri spetsiaalselt segada vastavalt ruumilise heli mõjule, loodi see kogemus algselt mono optilise ruumilise raja abil.

Sellise korralduse puhul mängiksid filmi põhisooritus ja helireproduktsioon mono, kuid teatud heliefekte ja ümbritsevaid helisid võis filmi teatud punktides mängida, et tekitada kaasahaaravam kogemus.

Tänapäevaste tehnoloogiate, nagu Apple'i Dolby Atmos AirPods'i jaoks, arenguga ei ole interaktiivsema kuulamiskogemuse loomisel piire.

Stereofooniline heli vs. monofooniline heli

Stereoheli ja monofoonilise heli peamised erinevused saab kokku võtta nii, et heliedastussüsteemides kasutatakse mitut helikanalit (stereo) või ühte helikanalit (mono). Helikanalite arv mõjutab oluliselt seda, kuidas inimkõrv heli tajub, kusjuures stereoheli puhul on vasaku ja parema kõrvaga tajutav heli märgatavalt eraldatud.

Monofooniline heli on olnud kasutusel juba kauem, luues lihtsaid, selgeid ja üsna järjepidevaid segusid. Stereofooniline heli seevastu kipub olema sügavam ja tekitab ruumilise eraldatuse tunde, toimides sügavama helina. Enamik plaate on tänapäeval stereoheli, välja arvatud mõned live-keskkonnad, kus teoseid võidakse esitada mono.

Mõned muusikud võivad valida monoheli või -mikseri, et saavutada oma miksides teatud efekt või heliprofiil.

Stereovälja visualiseerimine

Stereomuusika loomisel ja kogemisel võib olla kasulik, kui teil on oma segu tugev visualiseerimine. Õnneks on see oskus, mida saab arendada väikese juhendamise ja aktiivse kuulamise abil. Vaadake selles klassikalises miksimise käsiraamatus kirjeldatud visualiseerimismeetodit:

Salvestatud muusika visualiseerimisel on oluline tõdemus, et kõige tugevamad ja ettepoole suunatud helid kipuvad paiknema keskel. Ainult stereofoonilised salvestused loovad selle mitmemõõtmelise eraldatuse ühest küljest teise, mis tuleneb heli töötlemisest kahes või enamas iseseisvas helikanalis.

Olulised nõuanded stereomiksimiseks: Stereoheli laiendamine

Enamik meist kogeb stereofoonilist heli regulaarselt, olgu see siis autos jammimine või muusika kuulamine kõrvaklappidega. Sellest hoolimata, kui te teete muusikat, siis suure tõenäosusega kujundate oma heli stereosagedusena. Siin on mõned parimad nõuanded, kuidas oma heli kogu stereovälja pikkuseks venitada.

1. Kontrollige oma segu mono

Kuigi see võib kõlada vastupidiselt, on alati hea mõte kontrollida oma segu mono. Ehkki teie mix on kõige sagedamini kuulatav stereos, võib selle kuulamine monosagedusena aidata teil luua lugude suurepärast tasakaalu ja kõrvaldada konkureerivad sagedused, mida muidu oleks raske tuvastada stereovälja laiuses.

Paljud heliinsenerid vannuvad, et alustavad oma miksimist monosagedusena, enne kui lähevad üle stereohelile, ja seda just neil põhjustel. Ableton Live'is saate seda teha, kui asetate masterrajale "Utility" ja seadistate selle "mono" peale. Kui olete rahul oma monosegu tasakaaluga, eemaldage utiliit, et jätkata stereosagedusena.

2. Pane paanimine heaperemehelikult tööle

Panning on palju enamat kui vaid selle otsustamine, kas lugu peaks asuma vasakul, paremal või keskel. Raja paigutamine stereofoonilises helisüsteemis avab terve hulga kunstilisi otsuseid. Võtke arvesse, et keskele paigutatud lood kipuvad rohkem esile ja tugevamalt mõjuma kui vasakul või paremal pool asetsevad lood.

Näiteks vokaalide miksimisel ei ole ebatavaline, et põhivokaal on keskel, samal ajal kui harmooniad või taustavokaalid on paigutatud laiale stereoväljale. Panning hoiab võimsust, andes teada tasakaalu ülejäänud segu suhtes.

3. Stereo- ja monoradade vahelise tasakaalu loomine

Kõik või iga osa segust ei pea tingimata olema laialt levinud. Selle asemel kaaluge laiuse hetkede loomist laiemate paanidega ja rohkemate lugude loomist väljaspool stereovälja keskust. Kontrastige seda kitsamate helidega, et luua hoogu salmi ja refrääni või laulu eri osade vahel.

4. Kasutage Haasi efekti

Paneerimine ei ole ainus viis laiuse loomiseks. Üks võimalus oma stereosüsteemis suurema kohaloleku loomiseks on kasutada Haasi efekti. Selle tehnika puhul dubleeritakse kaks sama helirada, kuigi ühte neist mängitakse väikese hilinemisega (tavaliselt paar millisekundit) pärast esimest. Tulemuseks on silmapaistev efekt, mida te kindlasti märkate oma segus, kuulake ise:

5. Testige mitmeid taasesitusseadmeid

Nagu iga stereoheli puhul, peaksite enne lõpliku masterheli väljapumpamist tegema mitu stereoheli taasesituskatset erinevatel seadmetel. Laiendatud stereoväli võib jätta rohkem ruumi vigadele, seega on eriti oluline hoida kõrva peal selliste asjade nagu faasiprobleemid.

Stereofoonilise heli KKK

Kas olete valmis elama elu stereosides? Vaadake neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil luua oma iseloomulikku heli.

Mida tähendab stereofooniline heli?

Stereofooniline heli, mida nimetatakse ka stereoks, on töötlemismeetod, mis loob kolmemõõtmelise kuulmiskogemuse. Kolmekanaliline stereoheli erineb monoheli ehk monofoonilisest helist, mis on heli taasesitus, mis näib tulevat ühest allikast.

Mis on näide stereofooniast?

Parim viis stereoheli mõistmiseks on kuulata stereoplaati või kunstiteost, mis tugineb oma sõnumi edastamisel suurel määral stereoväljale. The Killersi "Mr.Brightside " on suurepärane näide selle kohta, kus alguse riff ja trummid on eraldatud ainult ühele poolele väljal kui teisele:

Mis vahe on mono- ja stereohelil?

Erinevus mono- ja stereoheli vahel on seotud heli töötlemisega. Kui mono helisalvestus tundub, et see pärineb ühest allikast, siis stereosalvestus tekitab 3D-ruumi tunde.

Mis vahe on stereo ja stereofoonilisel?

Stereo on lihtsalt lühend terminist stereofooniline. Stereofoonilisel helil on formaalsem tähendus, mis loob heli jaoks kolmemõõtmelise ruumi. "Stereo" võib viidata sellele, kuid see võib viidata ka kahe kanaliga helisüsteemile, näiteks vasakule ja paremale kõlarile.

Stereofooniline heli muutis igaveseks seda, kuidas me kogeme heli ja muusikat, nagu me seda teame. Loodetavasti on see artikkel kasulik juhend, milles kirjeldatakse üksikasjalikult mono- ja stereoheli sarnasusi ja erinevusi ning antakse teile veidi rohkem teavet heliplaatide ajaloo kohta. Kasutage stereoheli ajalugu ja oma teadmisi stereoväljast oma kunsti täiustamiseks.