Sünteebass on muutunud tänapäeva muusika oluliseks osaks.

Alates groovy retro-süntpopist kuni südamepeksva EDM-ini - kui tahad luua tapja süntesaatorbassi heli, pead sa oma asju tundma. Aga hei, ärge higistage! Oma süntesaatorbassi helide programmeerimine võib tunduda tumeda kunstina, kuid ei maksa karta! Isegi kui sa oled algaja, saad väikese oskusteabega siiski mõned mahlakad süntesaatorbassitoonid luua.

Nii et sukeldume ja vaatame läbi top süntesaatorbassi stiilid ja kuidas neid teha

808 Sub

Kui sa ei ole veel kuulnud sub-bassist, siis elad tõenäoliselt kivide all ja jäid ilma sellest, mis võib olla süntesaatorbassi kui terviku kõige põhilisem heli! Subbass on muutunud nii ikooniliseks, et kannab nime "808", mis on nime saanud tema tootja, legendaarse Roland TR-808 trummimasinate järgi.

808 toodeti vaid kaks aastat alates 1980. aastast, kuid see jättis nii suure pärandi, et see võib panna su pea kiiremini pöörlema kui vinüülplaat! Selle iseloomulikke helisid võib kuulda kõikjal räpis ja hiphopis ning isegi tänapäeva popmuusikas.

Õnneks, kui sa tahad tunda bassi rinnus ja subi pagasiruumis, ei ole seda nii raske teha.

Kuidas luua 808 Sub Bass

808 bassi on lihtne teha, kuid samas on see nii sügavalt rahuldust pakkuv. Algne 808 kick drum kasutas siinuslainet, mis on üsna tavaline lainekuju - sellel on ainult üks sagedus, kuigi see sagedus on väga võimas madalaimates oktaavides.

Parim osa on see, et sa ei pea olema helidisaini võlur, et luua oma 808 sub-bass. Võta lihtsalt ükskõik milline süntesaator ja loo särtsakas ümbrik koos siinuslainega, mängi alla umbes vahemikus C0-C2 ja voila! Sul on see rinda paiskav ja saapaid raputav bass hetkega olemas.

Kui teil on süntesaator, millel puudub kindel siinuslaine, võite kasutada madalpääsufiltrit kolmnurklaine jaoks.

Minimoog mudel D

Kui oled süntesaatorite huviline, siis pead sa andma suuri toetusi kaasaskantavate süntesaatorite OG-le - Model D-le. See riistvara legend jõudis lavale juba 1971. aastal ja muutis mängu igaveseks, olles esimene kaasaskantava klaviatuuriga süntesaator.

Bob Moogi unikaalne filtridisain andis sellele paksu ja sooja heli, mis oli tolle aja kohta täiesti hullumeelne. Samuti juhtus nii, et see oli ideaalne nende paksude, mahlakate süntesaatorite bassitoonide jaoks.

Kuidas luua Minimoog Model D heli

Sa tahad seda lihast Minimoogi bassisoundi, aga sul pole Minimoogi? Ei mingit muret, seda saad mis tahes süntesaatoriga, millel on saehammas- ja ruudukujulised ostsillaatorid. Nüüd on asi järgmine: selle heli loomine nõuab natuke vaeva. Sa ei saa lihtsalt kokku lüüa mingit vana patchi ja loota parimat. Sa pead pöörama tähelepanu detailidele.

Alustage kahekordsete saehammaste ostsillaatoritega ja eksperimenteerige nende häälestamisega, et saada see ikooniline paks toon. Või kui tunnete end ruudukujuliselt, võite kasutada ruudukujulisi laineid, et saada teistsugune heli. Seejärel hakka nende ümbrikutega särtsakaks muutuma. Tahate kiiret rünnakut ja lühikest vaibumist.

Mulle meeldib sageli hoida filtrit nulli lähedal, kusjuures kontuuri summa on umbes poole peal. Seda tehes saate alguses hoogsa transiendi ja sabas paksema madala lõpu.

Wobble Dubstep Bass

Ah, kurikuulus dubstepi wobble bass! Selle algupära ulatub 2000ndate algusesse, kui dubstep oli vaid silmapilk Ühendkuningriigi garaažiskeenes. DJ-d ja produtsendid katsetasid uusi viise, kuidas muuta bassiliinid veelgi karmimaks ja hävitavamaks. Ja ennäe, wobble bass oligi sündinud.

Legend räägib, et üks produtsent nimega Caspa mängis mõne süntesaatoriga, kui ta kogemata ühe nupu liiga kaugele keeras. Järsku hakkas bassiliin vappuma ja pulseerima viisil, mida keegi polnud kunagi varem kuulnud. Ma võin vaid ette kujutada, et reaktsioon oli midagi stiilis "...räpane!". Ja nii vallandati maailmale dubstepi wobble bass.

Kui heli muutus populaarseks, hakkasid tootjad seda tehnikat täiustama ja täiustama. Nad leidsid, et wobble-efekt saavutati madalpääsufiltri piirsageduse moduleerimisega kiire LFO (madalsageduslik ostsillaator) abil. See põhjustas bassiliini "wobble" üles- ja allapoole, tekitades selle iseloomuliku heli, mis paneb dubstepi fännid jätkuvalt hulluks.

Kuidas luua Dubstep Wobble Bass Sound'i heli

Ikoonilise dubstepi wobble-bassi heli loomiseks on vaja süntesaatorit, millel on vähemalt kaks ostsillaatorit, filter ja LFO.

Alustage, valides esimesele ostsillaatorile saehammaslaine ja teisele ostsillaatorile ruutlaine. Seadke filtri cutoff madalaks ja resonants kõrgeks, et luua sügav, sumisev heli. Seejärel määrake LFO süntesaatori filtri cutoffile, et seda moduleerida, ja seadke kiirus vastavaks teie pala tempole.

Lahe asi dubstep-bassi juures on selle paindlikkus, mis võimaldab teil katsetada erinevate LFO-kujunditega, näiteks ruut- või kolmnurklaine, et saavutada erinevaid vappumustreid. Samuti saate reguleerida LFO sügavust ja filtri ümbrikku, et heli oma maitse järgi peenhäälestada.

Happeline bass

Nii nagu 808 sünnitas hip-hopi ja trap'i, sünnitas Roland TB-303 hüpnootilise ja psühhedeelse heli, mida tuntakse acid bass'ina. Algselt kitarristide ja klahvpillimängijate tugiinstrumendina loodud monofooniline süntesaator ei suutnud 1981. aasta debüüdil laineid lüüa, mistõttu 1980ndate keskel oli taskukohaste kasutatud seadmete üleküllus.

Kuid eksperimentaalsed elektroonilised produtsendid tunnistasid selle kasutamata potentsiaali, kasutades selle hüpnootilist heli, et luua acid house'i iseloomulikud, vinguvad bassiliinid. Tänapäeval on TB-303 mõju elektroonilisele muusikale, eriti technole ja acid house'ile, endiselt mõõtmatu ning selle ainulaadset heli kuuleb endiselt lugematutes lugudes.

Happebassi salajane kaste seisneb filtri poolt tekitatud eripärases helitoonis. Roland TB-303 kasutas dioodliidri filtrit, mis eristas seda legendaarsest Bob Moogi filtrist, transistorliidrist.

Tulemuseks oli hapukas, hapukas heli, mis vastandus Moogi filtri sujuvale, kreemjasele helile. Lisaks sellele ei olnud 303 ehitatud live-esituseks, nõudes produtsentidelt oma lugude eelprogrammeerimist.

Kuid kogenud loojad lisasid oma kompositsioonidele väljendusrikkust, mängides resonantsi ja cutoff-tasemetega, lisades programmeeritud fraasidele nüansse ja iseloomu.

Kuidas luua Acid Bass

Happelise heli loomine on petlikult lihtne. Oma step-sequenceriga ja programmeerimisoskusega saad luua täiusliku bassijoone. Võti on valida õiged ümbrikuse seaded, millel on hoogne rünnak, keskmine lagunemine/jätkusuutlikkus ja lühike väljalangemine.

Ja kui teil ei ole käsutuses sekventser, saate siiski soovitud efekti saavutada, suunates MIDI-signaalid arvutist otse süntesaatorisse. See on minimalistlik lähenemine, mis tõestab, et mõnikord on vähem rohkem, kui tegemist on täiusliku happesoundi loomisega.

Kui otsite seda eksimatut filtri tämbrit, mida suudab pakkuda ainult Roland TB-303, on teie käsutuses mõned võimalused.

Kuigi võite otsida internetist vintage-seadet või investeerida ühte paljudest olemasolevatest riist- või tarkvaraemulatsioonidest, kui see ei ole võimalik, on siiski võimalusi heli ühtlustamiseks. Kui te segadustööd oma filtripuldi seadistustega, võib see anda huvitavaid tulemusi, samas kui täiusliku resonantsitaseme leidmine võib teie bassiliini ellu äratada.

Oluline on leida see magus koht, mis täiendab teie pala rütmi ja fraasimist.

FM Bass

FM-bassotoon on 80ndate pop-hittide põhitoon ja selle juured on mõnedes usaldusväärsetes eelseadistustes Yamaha DX7 süntesaatoril. See murranguline instrument tegi muusikamaailmas revolutsiooni, muutes sagedusmodulatsiooni ehk FM-sünteesi laiemale publikule kättesaadavaks.

Alates A-Ha's "Take on Me" kuni Kenny Loggins'i "Danger Zone" on see ikooniline bassiheli olnud lugematute edetabelihittide selgroog. Ja kes saaks unustada "Twin Peaksi" peateema kummituslikku meloodiat, kus FM-heli andis unustamatule algusjärjele selle õudse, teispoolsuse kvaliteedi?

Olenemata sellest, kas olete 80ndate nostalgia fänn või soovite lihtsalt lisada oma toodangule retro-tooni, FM-sound on iga produtsendi tööriistakomplektis hädavajalik.

FM-sünteesi abil toodetud bassiheli võib jätta mulje, nagu kuulaksite basskitarri. Erinevalt tavalistest süntesaatorite lainekujunditest tekitab FM modulaatori ja kandjaostsillaatorite külgribasid, mille tulemuseks on keerulised harmoonilised helid. Kui seaded on reguleeritud nii, et tekiks õige harmoonilise keerukuse tase, sarnaneb tekkiv heli basskitarri metalse tämbriga, eriti kui seda pillida agressiivselt või mängida slap-tehnikat kasutades.

Kuidas luua FM Bass

Esimene asi, mida vajate selle bassiheli loomiseks, on FM-süntesaator. Õnneks on olemas palju ikoonilisi Yamaha DX7 emulatsioone, mis populariseerisid FM-süntesaatorit 80ndatel.

Kuigi DX7 programmeerimine võib olla õudusunenägu, on kaasaegsed emulatsioonid palju kasutajasõbralikumad. Klassikalise twangi saavutamiseks on vaja hoogsat amplituudi ümbrikku, millel on kiire attack, mõõdukas decay, keskmine sustain ja kiire release.

Metalse heli saate FM-efektist, mis loob kompleksseid külgribasid modulaatorist ja kandjaostsillaatoritest. Eksperimenteerides erinevate ostsillaatorite suhtarvudega, saate mitmesuguseid metalseid helisid. Lisaks on palju FM-süntesaateid, millel on olemas summa reguleerimine, mis määrab FM-efekti kuuldavuse.

PRO TIPP: Kui soovite veelgi autentsemat elektribassoheli, proovige katsetada süntesaatori FM-hulgaga, kasutades klahvikiirust.

Reese Bass

Järgmise klassikalise süntesaatoribassi heli võimsust ei saa eitada ja see on ajaproovile vastu pidanud - see on legendaarne Reese bass. Kevin Saundersoni kõrvalprojekt Reese, mis sai nime selle esmakordselt propageerinud artisti järgi, tutvustas maailmale seda eripärast kõlalist signatuuri.

Legendi kohaselt lõi Saunderson "Just Want Another Chance" jaoks bassiliini ja nii sündis Reese bass. Kiiresti paar aastat edasi ja Reese bassist oli saanud drum and bass'i ja jungle'i määrav tunnusjoon.

See tekstuurne, arenev koletis, mis on sündinud häälestatud ja faasivälise ostsillaatori maagiast, pakub räiget, bassirikast kohalolekut. Sellest bassist saadav liikumistunne võiks kindlasti enamiku žanrite mikserite jaoks probleeme tekitada - kuid 90ndate eksperimentaalsed produtsendid ei olnud sellised, kes mängisid reeglite järgi. Nad võtsid Reese'i bassi kogu selle kõlalises hiilguses omaks, kasutades seda piiride avardamiseks ja tõeliselt omaette heli loomiseks.

Kuidas teha Reese Bass Sound

Kui tegemist on täiusliku Reese'i bassi loomisega, siis ei ole olemas ühtset lähenemist, mis sobiks kõigile. Kevin Saunderson lõi selle heli, kasutades Casio CZ-5000, väänates ja niputades, kuni ta jõudis millegi tõeliselt murrangulise tulemuseni.

Õnneks pakuvad tänapäevased süntesaatorid hulgaliselt võimalusi, et saavutada see kõikuva, moonutatud tekstuur. Lihtsalt laadige paar ostsillaatorit, häälestage need õigesti ja laske maagial toimuda. Kui teie käsutuses on sae- või ruutlained, on võimalused praktiliselt lõputud.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

Roland TB-303 muutis muusikaajaloo, kui see 1982. aastal välja anti. Kui see lõpuks sattus selliste uuenduslike produtsentide nagu Phuture kätte, leidis see uue elu acid house'i muusika alusena.

303-i iseloomulik priske tämber ja dioodliidri-filtri disain koos selle lihtsa kasutusmugavuse ja taskukohasusega tegid sellest 1980ndate underground-muusika süntesaatori, mis oli peamine bassisüntesaator.

Moog Minimoog mudel D

Moog Minimoog Model D on peaaegu sünonüümne rasvaste, võimsate analoogbasside helide jaoks. Selle klassikaline disain ja intuitiivne kasutajaliides teevad sellest muusikute ja produtsentide lemmikmuusika paljudes žanrites.

Loomulikult armastavad enamik inimesi Model D-d selle paksu, sooja ja koheselt äratuntava heli eest, mis on tänu kolmele pingekontrollitud ostsillaatorile, redelifiltrile ja ikoonilisele modulatsiooni sektsioonile.

Kahtlemata olete kuulnud seda analoogsüntesaatorit kasutatavat lugematutel klassikalistel salvestustel, alates funkist ja soulist kuni roki ja EDM-ini, ning see on üks kõigi aegade kõige ikoonilisemaid ja mõjukamaid süntesaatoreid.

Korg MS-20

Korg MS-20 on veel üks klassikaline analoogsüntesaator, mis on teinud endale nime elektroonilise muusika maailmas. See teenis oma koha "legendaarses" vallas kahe pingekontrollitud ostsillaatori ja isereguleeruva resoneeriva kõrg- ja madalpääsufiltriga.

Loomulikult on teine asi, mis eristab MS-20-i, selle poolmooduliline konstruktsioon, mis võimaldab ulatuslikke patching- ja modulatsioonivõimalusi. Kui sellele kõigele lisandub veel 37 patch-punkti, siis on see helidisaineri unistus.

Lõplikud mõtted

Loodetavasti tunnete nüüd, et olete sertifitseeritud ekspert süntesaatorbassi kunstis. Nii et minge edasi, kolleegid süntesaatorite juhid, ja tehke need subwooferid tuksuma, nagu poleks homset päeva.