Mõnikord peitub loo võlu selles, mida seal ei ole.

Tühjad ruumid võivad lisada sügavustunnet ja lasta teistel elementidel hingata. Kuid on hetki, mil teie lugu vajab midagi, mis seob kõik kokku, helilist liimi, mis seob teie segu sujuvalt kokku.

Siinkohal tulevadki süntesaatoripadjad mängu.

Need lopsakad, atmosfäärilised helid võivad teie lugusid uskumatul viisil muuta, lisades tekstuuri ja rikkust, mida te ei pruugi isegi aru saada, et see on teie muusikalise pusle puuduv tükk.

Sünteesipadjad on sageli viimased elemendid, mis mu lugusid sisestavad, ja paljuski on need see salajane koostisosa, mis paneb kuulajaid ütlema: "Ma ei oska öelda, mis just muutus, aga mis iganes see on, see paneb selle loo kõlama hämmastavalt."

Selles juhendis sukeldume sügavale süntesaatorite maailma, uurides, mis need on ja milliseid erinevaid tüüpe saab kasutada. Seejärel vaatame, kuidas neid oma muusikasse lisada, alates põhilistest kihistamistehnikatest kuni edasijõudnud helidisaini nõuanneteni.

Alustame!

Mis on süntesaator?

Süntesaatoripad on mis tahes tüüpi heli, mida kasutatakse muusikaproduktsioonis, et lisada loole atmosfääri, sügavust ja tekstuuri.

Neid helisid iseloomustavad sageli nende püsivad, sujuvad ja rikkalikud omadused, mis loovad lopsaka tausta, mis toetab teisi elemente teie segus. Mõelge süntesaatoripadist kui helilisest ekvivalendist, mis täidab lõuendi tausta värviga, et parandada üldist pilti.

Kuigi süntesaatoripadid tekkisid koos polüfooniliste süntesaatorite tulekuga 1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses, ulatub pad-soundide idee palju kaugemale tagasi.

Padja ajalugu muusikas

Termin "pad" päritolu muusikas on mõnevõrra salapärane. Ükski ajaloolane ei oska öelda, kust see pärines.

Kuid muusikas on tekstuuride pehmendamine juba sajandeid vana kontseptsioon. Näiteks Bach kasutas keelpille, et luua rikkalikke, püsivaid taustu, mis täidavad tema arranžeeringute harmoonilist maastikku.

Põhimõtteliselt on padja idee jäänud nendest algusaegadest saadik suures osas samaks.

Küsimus on vundamendi loomises, mis toetab ja tugevdab kompositsiooni teisi elemente. Üks esimesi elektrooniliste pade'ide varasemaid näiteid võib leida Karlheinz Stockhauseni eksperimentaalsetest töödest.

Stockhausen lõi oma 1967. aasta teoses "Hymnen" keerulise kollaaži maailma rahvushümnidest, põimides neid originaalsete elektrooniliste helidega.

Ta kasutas puhtaid elektroonilisi helisid, et kududa keerulisi, sageli abstraktseid harmoonilisi jooni. Mõnikord olid toonid kesksel kohal, kuid teinekord taandusid nad tagaplaanile, luues toetava tekstuuri, mis võimaldas rahvushümnide fragmentidel taas esile kerkida. See oli oma aja kohta tõeliselt revolutsiooniline muusikateos.

Umbes samal ajastul võis Phil Spectori "Wall of Sound" tootmisstiili kuulda raadiotes ja jukeboxides kõikjal. Tal oli ainulaadne viis mitmete instrumentide kihistamiseks, et luua tihedaid, kaja täis helitaustasid, mis peegeldavad viisi, kuidas pade'i kasutatakse helipaleti laiendamiseks. Loomulikult sisaldasid tema padid sageli ka killukese elusaid instrumente, nagu klaverid, kitarrid, trummid ja keelpillid. Seejärel lisas ta tugevat kaja ja viivitusefekte, et need kihid ühtseks tervikuks sulandada.

1970ndateks hakkasid tekkima süntesaatorid, mis muutsid revolutsiooniliselt meie lähenemist muusika tootmisele ja andsid uusi võimalusi püsivate, arenevate helide loomiseks. Mõned kõige populaarsemad süntesaatorid sel ajal olid ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 ja Sequential Circuits Prophet 5.

Tehnoloogia arenedes hakkasid domineerima tarkvaralised süntesaatorid, mis tegi produtsentidele keeruliste pade'ide lisamise oma lugudesse lihtsamaks kui kunagi varem. Tänapäeval on süntesaatoripadjad igapäevaelus kasutatav vahend produtsendi arsenalis.

Süntesaatorite paljud näod muusikas

Paddid on tänapäeva muusikas kõikjal olemas. Nad sobivad erinevatesse žanritesse, lisades samas oma unikaalse puudutuse, olgu selleks siis ambient-muusika pehmed alad või EDM-i suure energiaga ja kõva löögiga jõud.

Me kasutame neid, et täita helipinda ja luua lopsakad taustad, mis vastanduvad rütmidele ja meloodiatele.

Täiusliku süntesaatoripadja loomine

Süntesaatoripadi loomine hõlmab mitmete põhiliste ehitusplokkide segamist, et luua rikkalik, arenev heli.

Need ehitusplokid hõlmavad tavaliselt ostsillaatoreid, filtreid, ümbrikke ja modulatsiooniallikaid. See, kuidas me läheneme pad'i ehitamisele, võib oluliselt erineda sõltuvalt kasutatava süntesaatori tüübist.

Analoogsüntesaatorid

Atmosfääriliste padi loomisel on teatud analoogsüntesaatorid, mis paistavad minu silmis silma. Mõned minu lemmikud on Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 ja Oberheim OB-Xa.

Nende süntesaatorite erinevate lainetüüpide toimimise mõistmine on teie padja iseloomu kujundamisel ülioluline.

Näiteks siinuslaine on puhas toon ilma harmoonikuta, mis annab ühtlase ja pehme heli, mis sobib ideaalselt peenteks ambient-padjadeks. Kolmnurklaine sisaldab ainult paarituid harmoonilisi, tekitades pehme, ümardatud tooni, mis sobib õrnade, soojade pade'ide jaoks, mis on veidi iseloomulikumad kui siinuslainepadjad.

Teisest küljest on ruutlaine ainult paaritu harmooniline heli, mis tekitab õõnsa, sumiseva heli, mis võib lisada pad'ile tugevat tekstuuri. Lõpuks on meil saehammaslaine, mis sisaldab nii paarituid kui ka paarilisi harmoonilisi helisid, mis annab heledama ja rikkalikuma heli.

Minu esimene instinkt, kui ma ehitan analoogsüntesaatoriga pad'i, on alustada kahe või enama ostsillaatoriga, mis on seatud saehambalainetele. Detune neid veidi üksteisest, et luua paksem, keerulisem heli. Seejärel kasutage madalpääsufiltrit, et siluda kõrgemate sageduste karmust ja luua soe, pehme toon.

Sealt edasi moduleerige aeglaselt filtri cutoffi, et lisada padile liikumist ja hoida seda huvitavana.

Soovitan ka katsetada erinevate ümbriku seadetega, mida ma veidi hiljem tutvustan.

FM (Frequency Modulation) süntesaatorid

FM-süntesaatorid ehk sagedusmodulatsiooniga süntesaatorid pakuvad selgelt teistsugust tooni kui nende analoogsed kolleegid.

FM-süntesaatorite helid on sageli pigem keerulised, kristallilised ja metalsed kui soojad ja rikkalikud, mistõttu sobivad need eriti hästi arenevate helimaastike loomiseks.

Üheks ikoonilisemaks FM-süntesaatoriks on Yamaha DX7, mis võeti kasutusele 1980ndatel. Sellest sai kiiresti muusikatööstuse põhitegur tänu oma võimele toota mitmesuguseid helisid, alates jõulistest bassidest kuni helisevate kellukesteni. Tema pade'id on aga see, mis teda tõeliselt eristab.

Olete kuulnud, et DX7 padeid on kasutatud lugematutes hittides, sellistelt artistidelt nagu Brian Eno ja Phil Collins. Phil Collinsi "In the Air Tonight" ikooniline pad-sound on klassikaline DX7-patch:

FM-padja loomiseks alustage katsetamist erinevate kandja ja modulaatori sageduste vaheliste kordajatega. Kandja on esmane toon, samal ajal kui modulaator kujundab selle tooni harmoonilist sisu. Neid suhtarvusid reguleerides saate luua mitmesuguseid tekstuure.

Wavetable süntesaatorid

Wavetable-süntesaatorid on veel üks suurepärane valik padi ehitamiseks.

Nad töötavad, skaneerides heli tekitamiseks eelnevalt salvestatud lainekujude (või lainetabelite) seeriat. Iga wavetable koosneb mitmest lainekujust, mida saab üksteisest morfoloogiliselt muuta, et luua keerulisi, arenevaid pade'i.

Mõned tuntuimad riistvaralised wavetable-süntesaatorid on PPG Wave, Waldorf Microwave ja Korg Wavestation, samas kui mõned populaarsed tarkvaralised näited on Xfer Serum, Abletoni Wavetable ja Native Instruments' Massive.

Wavestationist sai selliste artistide nagu Depeche Mode ja Peter Gabriel põhitehnika, kuigi seda on kasutatud ka paljudes teistes žanrites.

Huvitava pad'i ehitamine wavetable-süntesaatoriga algab wavetable'i valimisega ja paljudel sellistel süntesaatoritel on palju valikuid.

Seejärel saate kasutada wavetable'i positsiooniparameetrit, et morfida erinevate lainevormide vahel tabelis. Selle parameetri aeglane moduleerimine, kasutades LFO-d või ümbrikku, võib luua pidevalt areneva heli, mis hoiab padja aja jooksul huvitavana.

Saate ka kihistada mitu ostsillaatorit, millest igaüks on seatud erinevatele wavetables'idele ja moduleerib erineva kiirusega, et muuta oma pade keerulisemaks.

Granulaarsed süntesaatorid

Ma olen suur orgaanilise muusika fänn, mistõttu granulaarsüntees on üks minu lemmik sünteesi liike.

See töötab, purustades heliproovid pisikesteks tükkideks, mida nimetatakse "teradeks" ja mis on tavaliselt vaid mõne millisekundi pikkused. Neid terasid manipuleeritakse ja korraldatakse ümber, et luua täiesti uusi helisid. Need on suurepärased pade'ide jaoks, kuna saad keerulise kontrolli heli tekstuuri ja arengu üle.

Elektron Octatrack ja Tasty Chips GR-1 on mõned minu lemmik riistvara granulaarsed süntesaatorid, samas kui Native Instruments' Absynth, Arturia Pigments ja Abletoni Granulator II on mõned suurepärased tarkvaralised võimalused.

Tavaliselt alustan ma proovi valimisega, millel on rikkalik harmooniline sisu või huvitav tekstuur. See võib olla ükskõik mis, alates välissalvestusest kuni keerulise instrumentaalsete helideni. Laadige see proov granulaarsesse süntesaatorisse ja seadke tera suurus suhteliselt väikeseks, et üleminekud terade vahel oleksid sujuvamad.

Sealt edasi katsetage terade tiheduse ja kattuvusega. Suurem tihedus ja kattuvus loovad sujuvama, pidevama heli, samas kui madalamad seaded võivad tekitada killustatuma, stotterdava tekstuuri.

LFO-d või ümbrikku saab kasutada proovi taasesituse positsiooni moduleerimiseks ja liikumise lisamiseks.

Nagu kõigi eespool nimetatud süntesaatorite puhul, soovitan ma rakendada filtreid, et kujundada oma pad'i sageduse iseloomu. Ma saan rohkem EQ-dest natuke hiljem.

Proovide võtmine

Kui soovite läheneda süntesaatoripadjadele täiesti orgaanilisest vaatepunktist. proovivõtmine on viis, kuidas seda teha. See on üks parimaid viise, kuidas tuua oma muusikasse unikaalset, loomulikku kvaliteeti, kuna saate töötada või jäädvustada reaalseid helisid ja muuta need lopsakateks, arenevateks pads'ideks.

Waldorf STVC on üks minu lemmik riistvara süntesaatoritest, kuna sellel on ka unikaalsed sisseehitatud vokodeerimisvõimalused. Salvestades oma hääle ja manipuleerides sisendiga, saate luua unikaalseid vokaalpille, mis on sama dünaamilised kui inimhääl.

Veel üks minu lemmikuid on OP-1 Teenage Engineering'ilt. See on üks kõige mitmekülgsemaid ja kompaktsemaid süntesaatorite, samplerite ja kontrollerite hübriide turul. Sisseehitatud mikrofoni abil saab helisid ka teel olles jäädvustada ja muuta need integreeritud sünteesimootori ja efektide abil pade'ideks.

Samuti on paljuVST-raamatukogusid, mis on suurepärased pade'ide loomiseks proovidest, näiteks Spitfire Audio akustiliste instrumentide raamatukogud. Spitfire'i LABS-seeria pakub eelkõige hulga tasuta, kõrgekvaliteedilisi sämpleid, mis sobivad suurepäraselt padide loomiseks.

Kui vajate inspiratsiooni, et luua pade'id proovidest, siis soovitan vaadata Brian Eno albumit "Ambient 1: Music for Airports", kus Eno kasutas lennujaama ambiance'i, vokaalharmooniaid ja mitmesuguseid muid heliallikaid, et luua rahulik, atmosfääriline, pad-põhine album.

Björki "Vespertine" on teine suurepärane näide.

Oma süntesaatoripadiga manipuleerimine

Kui teil on oma põhiline süntesaatoripad, tõeline maagia toimub selles , kuidas te sellega manipuleerite.

ADSR-ümbriste, filtrite, efektide ja modulatsiooni abil saate lihtsa padja muuta millekski ainulaadsemaks ja dünaamilisemaks. Vaatleme mõningaid viise, kuidas saate oma pade'i vürtsitada.

ADSR ümbrikud

ADSR-ümbrus on esimene asi, mida te süntesaatoripad'i loomisel reguleerite.

ADSR tähendab Attack, Decay, Sustain ja Release ning need näitavad, kuidas heli aja jooksul ilmub.

Üks peamisi omadusi, mida me tahame vaadata, kui tegemist on padjaid on pikem attack aeg, mis võimaldab heli paisuda järk-järgult ja luua sujuvam alguse. See aeglasem ülesehitus aitab pad'il sulanduda mikseri taustale, ilma et see oleks liiga pealetükkiv.

Kuid me peame siiski leidma tasakaalu rünnakuajaga, sest kui see on liiga aeglane, võib pad liiga kaua aega võtta, et tulla sisse. Teisest küljest, kui rünnak on liiga kiire, võib see olla liiga silmatorkav, mis võtab ära selle atmosfäärilise efekti, mida me tahame.

Oluline on ka lagunemise ja sustaini parameetrite seadistamine.

Decay kontrollib, kui kiiresti heli langeb pärast algset rünnakut sustaini tasemele, samas kui sustain määrab taseme, millel heli jääb kuni klahvi vabastamiseni. Padside puhul soovite tavaliselt pikemat vaibumist ja mõõdukat sustain-taset, et säilitada sujuv ja ühtlane tekstuur.

Lõpuks, õige vabastamisaja seadmine nii, et klahvi vabastamisel kustub padi sujuvalt. Pikem release time on suurepärane ambientse, eeterlike efektide jaoks, kuigi veenduge, et see ei ole liiga pikk, sest see kattub hilisemate nootide või lugude osadega, mis võivad kokku põrkuda.

Filtrid

Järgmisena vaatame filtreid, mida saame kasutada oma süntesaatoripad'i toonilise kvaliteedi kujundamiseks, rõhutades või nõrgendades teatud sagedusi.

On neli peamist parameetrit, millele me tahame oma filtri valimisel tähelepanu pöörata: tüüp, sagedus, resonants ja ümbrik.

Kaks kõige levinumat filtritüüpi on kõrg- ja madalpääsufilter.

Madalpääsufiltrid lasevad läbida sagedusi, mis jäävad alla piirpunkti, kuid nõrgendavad kõrgemaid sagedusi. Need sobivad suurepäraselt padjaist karmide kõrgete helide eemaldamiseks, andes teile soojema ja mahedama heli. Moog ladder filter on üks populaarsemaid riistvaralisi madalpääsufiltreid.

Kõrgepääsufiltrid seevastu toimivad vastupidiselt, lastes läbida sagedusi, mis asuvad üle piirpunkti, kuid nõrgendades samal ajal madalamaid sagedusi. Ma kasutan neid sageli selleks, et eemaldada mudast või ebavajalikust madalast otsast oma padjadest, et teha ruumi oma bassile, kickile või muudele madalaid sagedusi sisaldavatele elementidele.

Kuigi võite kasutada tavalist EQ-filtrit, soovitan vaadata Korg MS-20 kõrgpääsufiltrit. Sellel on unikaalselt agressiivne karakteristik, mis kõlab suurepäraselt.

Järgmisena vaatleme filtri sagedust või piirpunkti, mis on sagedus, mille juures filter hakkab heli mõjutama. Õige cutoff-punkti leidmine sõltub sellest, millist efekti soovite saavutada. Ma leian, et parim viis nende valimiseks on aeglaselt tõsta või langetada neid, samal ajal kui ülejäänud lugu mängib, kuni leiate selle "magusa" punkti.

Pärast seda vaatame resonantsi, mida saame kasutada sageduste suurendamiseks ümber piirpunkti. Padide kontekstis soovitan ma kasutada resonantsi säästlikult. Liiga palju, ja see võib hakata kõlama karmilt või segada teisi instrumente.

Lõpuks jõuame filtri ümbrikuni, mis moduleerib filtri cutoffi aja jooksul, et anda sellele liikumine. Näiteks võiksite proovida kasutada filtri hümbermähise aeglast rünnakut, et filtrit järk-järgult avada ja muuta padja heli heledamaks, kui see areneb.

Paanimine

Panninguga saate valida, kuidas teie padjaid stereoväljas paigutada. Eesmärgiks on panustada neid nii, et nad täidaksid ruumi teie miksis.

Kuigi võite oma padja lihtsalt veidi vasakule või paremale paanida, vabastades ruumi keskel teiste oluliste elementide, näiteks vokaali, bassi ja trummide jaoks, soovitan kasutada automaatset paanerit, et lisada oma padjaile liikumist ja juhuslikkuse tunnet.

Auto-panner nihutab teie padja asukohta stereoväljas edasi-tagasi, andes teie segule rohkem liikumist.

Kui aga kasutate mitut padi kihti, proovige iga kihti erinevalt paanida, et neid laiali jagada ja anda segule veelgi rohkem laiust.

EQ

Teie süntesaatoripadile valitud EQ seaded sõltuvad väga suurel määral loost, kuna iga segu on erinev. Siiski on mõned üldised käigud, mida ma sageli ise teen, mida saate proovida oma miksis, et näha, kas need toimivad:

• Low Cut Filter: Alustage, rakendades kõrgpääsufiltrit, et eemaldada mittevajalikud madalad sagedused. Tavaliselt on hea alguspunktiks 100-200 Hz ümber olev katkestussignaal. Tõstke seda lihtsalt üles, kuni see hakkab liiga õhukeselt kõlama, seejärel võtke seda veidi tagasi.
• Keskmise ulatuse reguleerimine: Kui teie padil on palju keskmisi sagedusi, kaaluge mõne sageduse eemaldamist 200-500 Hz ümbruses, et teha ruumi vokaalidele või muudele keskmistele instrumentidele. Olge ettevaatlik, et mitte liialdada, sest just siin on teie segu "keha".
• Kõrgeimad: Kõrgsageduste lisamine umbes 8-12 kHz on suurepärane, kui teie pad vajab veidi sära. Kui see peaks aga olema tumedam, ambientlikum pad, võite kasutada madalpääsufiltrit, et lõigata ära mõned ultrakõrgused vahemikus 7-20kHz.

PRO TIPP: Kui teil on raskusi kuulda, kas teie pad maskeerib teisi instrumente teie miksis, kasutage spektrianalüsaatorit, nagu see on Pro-Q 3-s, et saada ülevaade teie pad'i sagedussisaldusest võrreldes teiste mixi elementidega.

Pidage meeles, et tihedas paigutuses peaks teie pad olema eelkõige selleks, et täita lüngad sagedusspektris. Te ei taha, et see segust üle jõuaks, vaid pigem toetaks ja täiustaks seda.

Modulatsioon

Ma püüan alati leida viisi, kuidas lisada modulatsiooni oma pade'idesse, sest see muudab nende heli vähem staatiliseks ja elutuks.

Madalsageduslikud ostsillaatorid (LFO-d) on näiteks sünteesis üsna levinud modulatsioonivahendid. Neid saab kasutada selleks, et kontrollida oma süntesaatori erinevaid parameetreid aja jooksul, näiteks helikõrgust, filtri cutoffi või amplituudi. Näiteks võite määrata LFO-d filtri cutoffi moduleerimiseks, et luua pühkimisefekt, või moduleerida LFO-ga amplituudi, et tuua sisse peeneid tremoloefekte.

Maailm on siin teie austrile.

Lisaks LFO-dele saate süntesaatorite moduleerimiseks kasutada ka ümbrikke, samm-sekventseerijaid ja isegi juhuslike generaatorite funktsioone. Kuna võimalused on tõeliselt lõputud, on parim viis välja selgitada, mis töötab, eksperimenteerimine.

Efektid

Efektide lisamine on veel üks lahe viis, kuidas oma padidele uut elu sisse puhuda.

Sa võid kasutada peent viivitust, et tekitada kaskaadkajaefekt ja muuta oma padja heli avaramaks, või valida lopsakas kaja, et panna oma padja kõlama nagu katedraal. Samuti on olemas lõputud modulatsiooniefektid, näiteks koorid, flangerid ja faaserid.

Kui teie padi tundub ülejäänud laulust lahus või kõlab liiga steriilselt, võite lisada veidi küllastust.

Lõppkokkuvõttes pidage meeles, et kui tegemist on efektide kasutamisega, siis padja puhul on väheste vahenditega palju abi. Efektide liigne kasutamine võib kiiresti muuta pade'id liiga silmapaistvaks ja segada teisi elemente teie miksis.

Loo oma padjad

Süntesaatorid on kaasaegse muusika tootmise lahutamatu osa.

Me kasutame pad-helisid liikumise loomiseks, akordide mängimiseks või atmosfääri lisamiseks kõiges elektroonilisest muusikast filmimuusikani.

Nad võivad võimendada akordivahetusi keelpillide sektsioonis või luua ruumi tunde peaaegu iga heli ümber.

Kujutage ette Phil Collinsi "In the Air Tonight" kuulamist, ilma et selle lopsaka süntesaatoripadja peenike liikumine täidaks stereopilti. See ei oleks lihtsalt sama.

Loodetavasti on teil nüüdseks parem arusaam sellest, kuidas suurepäraseid süntesaatoripadjakesi valida, olgu selleks siis analoogne polüfooniline süntesaator või sampler. Sukelduge, eksperimenteerige ja laske oma loovusel voolata, teades, et täiuslik pad ootab avastamist!