Kui te osalete ükskõik millises muusika loomise protsessis, siis olete töötanud tempo ja BPM-iga, isegi kui te ei ole sellest teadlik.

Näiteks elektroonilise muusika produtsendid mõistavad tavaliselt BPM-i olulisust kohe, kui nad teevad oma esimesed biidid, sest see võib oluliselt muuta loo meeleolu. Samamoodi peavad klassikalise muusika muusikud olema võimelised mõistma kompositsiooni meeleolu ja tempot lihtsalt noodilehel olevate tempomärkide lugemise teel.

Hoolimata sellest, et tempo ja BPM on omavahel tihedalt seotud, ei ole need üks ja seesama asi ning nende kahe kriitilise muusikalise elemendi erinevuse mõistmine avab teie loomingulisele karjäärile palju võimalusi.

Selles artiklis analüüsime tempo ja BPM-i erinevusi ning määratleme kõik kompositsiooni kiirusega seotud elemendid. Sukeldume sisse!

Määratlused

Alustame nende kahe muusikaelemendi määratlustest ja keskendume seejärel nende erinevustele.

Tempo

Lühidalt öeldes on tempo see, kui kiiresti või aeglaselt muusikat mängitakse. Seda võib mõõta löökides minutis (BPM) või kirjeldada itaalia keele sõnadega, mis on klassikalise muusika puhul standard.

Oluline on mõista, et need sõnad, mida nimetatakse tempomärkideks, ei määra mitte ainult kiirust, vaid ka mängitava muusika tunnetust ja meeleolu. Kiiremat tempot seostatakse tavaliselt meeleolukamaga, samas kui aeglasemad tempod on pigem mõtlikumad või süngemad.

Muusikute jaoks, kes loevad noote, on tempo mõistmine pehmelt öeldes kriitilise tähtsusega; tempomärgistused annavad muusikule erinevaid väljenduslike võimalusi, et luua muusikas pingeid ja vabastust.

Järgnevalt on esitatud nimekiri levinud tempomärgistustest ja nende ligikaudselt vastavatest BPM-idest. Kui soovite rohkem teada saada tempo tähtsusest silmade lugemisel, vaadake minu hiljutist artiklit.

• Larghissimo: 20 BPM ja alla selle
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (või Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (inimese südamelöök)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (nimetatakse ka kõnetempoks)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Rohkem kui 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) on üheselt mõistetav numbriline mõõtühik, mis mõõdab tempot ja ütleb, mitu lööki ühe minuti jooksul toimub. Näiteks tempo 60 BPM tähendab ühte lööki iga sekundi kohta, 120 BPM kaks lööki iga sekundi kohta jne.

BPM on oluline elektroonilises ja tantsumuusikas, aga ka salvestusstuudios, kus sünkroonis püsimine on väga oluline. Trummar peab järgima kindla BPM-iga click-tracki, et anda teistele kindel alus, mille peal mängida.

Täpseid BPM mõõtmisi võimaldab metronoom, mida on kasutatud juba 19. sajandist alates. Beethoven oli üks esimesi heliloojaid, kes lisas oma teostele metronoomi märgistuse, ja kuigi paljud heliloojad kritiseerisid toona mehaanilist metronoomi selle eest, et see ei suuda edastada muusika pulssi või groove'i, on see sellest ajast alates olnud kaasaegse muusika kompositsiooni oluline osa.

Kas tempo on sama mis BPM?

Tempo ja BPM ei ole üks ja sama asi. BPM ütleb, mitu lööki toimub ühe minuti jooksul, samas kui tempo viitab nii muusika kiirusele kui ka tunnetusele.

Kaks sama kiirusega laulu võivad tunduda väga erinevad, sest tempo on neil mõlemal väga erinev. Metronoom, mis on seatud 120 BPM, näitab kindlat kiirust, kuid muusiku viis mängida "Allegro" sama BPM-iga võib anda sellele kergema või energilisema tunde, mida numbrid ei suuda väljendada. Ja see võib juhtuda kõigis žanrites, alates jazzist kuni metali, funki ja diskomuusikani.

Nüüd küsid sa ilmselt endalt: "Mis määratleb kahe sama BPM-iga, kuid erineva tempoga laulu erinevad meeleolud?"

Noh, et sellele küsimusele vastata, peame määratlema rohkem muusika elemente ja lisama neid oma muusikalistele teadmistele!

Tempo ja BPM-iga seotud muusikalised terminid

Aja allkiri

Taktimõõt on tugevate ja nõrkade löökide mustri kirjalik esitus. Näiteks on tänapäeva muusikas levinud taktimõõt 4/4, mis tähendab, et igas taktis on neli veerandnooti ja veerandnoot saab ühe löögi.

Arvesti

Taktimõõt on tegelikult see, kuidas taktid on taktimõõtude alusel taktideks jaotatud. Näiteks 3/4 taktimõõt annab valsisarnase efekti, samas kui 6/8 tekitab rohkem "veereva" tunde.

Rütm

Rütm on see, kuidas muusika voolab ja liigub. See ütleb meile, kui kaua noodid kestavad ja milline on nende väärtus meetris. Rütm on see, mis lisab muusikale põnevust ja annab emotsiooni.

Beat

Rütm on see, mida tunned, kui noogutad laulu saatel. Järjepidev rütm annab voolutunde ja seob kuulaja muusikaga.

Pulss

Pulss, mis on enamasti asendatav rütmiga, on ühtlane ajajärk, mida kuulajad tajuvad ja loomulikult tahavad sellega kaasa koputada. Erinevus on selles, et pulss on pigem kuulaja isiklik tunne, samas kui biit on konkreetne tempo, milles helilooja laulu tundis.

Sünkopeerimine

Sünkopeerimine toimub siis, kui rütmides tõstetakse esile off-beat'id või nõrgemad löögid, luues variatsioone, mis muudavad muusika huvitavamaks. Lihtsustatult öeldes, kui rõhutate tavaliselt nõrgaks peetavat lööki, rikute tavapärast rütmi, mida kuulaja mõistus ootab, mis võib sageli panna meloodilise joone veelgi enam esile tõusma.

Nende mõistete muutmine muusikaks

Ma tean, et see on palju, kui te ei ole kunagi kuulnud või õppinud neid muusikaelemente. Et asi oleks intuitiivsem, vaatame, kuidas neid mõisteid heliloomingu koostamisel rakendada, pidades silmas, et iga žanri puhul on erinev tööprotsess ja et kuldseid reegleid ei ole.

Kui teete elektroonilist lugu, olgu see siis techno või dance, peaksite alustama BPM-i valimisega. Siin on mõned kõige populaarsemate EDM-žanrite tavalised BPM-id:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Trumm ja bass: 160 - 180 BPM

 

Kui olete valinud oma pala kiiruse, mõelge rütmi ja pulsi peale, mis muudavad selle põnevaks, näiteks lisades sünkopeeritud hi-hatid või off-beat klapid, et luua rohkem liikumist.

Ootamatud rütmid muudavad teie pala kaasahaaravamaks ja hüpnootilisemaks; lisaks paneb see selle välja paistma. Kui tunnete end loominguliselt, võite minna tavalisest 4/4-st üle ebatraditsioonilisematele taktimõõtudele, näiteks 3/4 või 5/4. Pärast seda sõltub kõik teie loovusest ja maitsest!

Rockmuusika on tavaliselt võimsa rütmi ja pulsiga, sageli 4/4 taktimõõduga ja võimsa tagasilöögiga. Eespool käsitletud elemente saab kasutada, et muuta asjad huvitavamaks; näiteks võite kasutada sünkoopiat, et rõhutada ülesütlemist kitarririffides või trummifillides. Või isegi tempo muutmist, näiteks aeglustamist silla ajal, et luua kaasahaaravam helirännak.

Samuti võite selle asemel, et hoida kogu loo jooksul sama taktimõõtu, seda muuta, et kuulajat üllatada. Võimalusi on lõputult!

Klassikalises muusikas määrab tempomärgistus kompositsiooni kiiruse ja atmosfääri, kuid heliloojad on sajandite jooksul leidnud võimalusi tempo isikupärastamiseks ainulaadsel viisil.

Näiteks Adagio võib tunduda aeglane ja mõtisklev, kuni lisate sünkopeerimise, mis loob täiesti uue pinge ja põnevuse kihi. Kui loote klassikalist pala, uurige kindlasti võimalusi, kuidas muuta see liigendatumaks ja kaasahaaravamaks, mis viib kuulajad unustamatule teekonnale.

Džässis on rütmi ja pulsi suhe see, mis tüki edasi viib. Salvestamisel või live-mängimisel "svingivad" jazzmuusikud rütmi, muutes veidi nootide ajastust meetris, et luua ainulaadne jazzvibe.

Kuula mõnda Miles Davise albumit, et mõista, kuidas väikesed muutused pulsis ja sünkoopias võivad muusika tõesti ellu äratada, näidates muusikute uskumatut improvisatsioonioskust, jäädes samal ajal ühtseks.

Need ei ole mingil juhul reeglid. Muusika ilu seisneb lõpututes võimalustes, mida see muusikutele pakub. Vaadake ülaltoodud soovitusi vaid suunistena, et alustada tempo ja BPM-i võimsuse uurimist muusikakompositsioonis.

Lõplikud mõtted

Loodan, et see juhend aitab teil teha põnevamat ja põnevamat muusikat.

BPM, tempo ja kõik teised käesolevas artiklis käsitletud elemendid on iga kompositsiooni olulised komponendid. Kuigi neid on lihtne lihtsalt enesestmõistetavaks pidada, võivad need oluliselt laiendada teie helipaletti, kui otsustate nende loomingulist potentsiaali täielikult uurida.

Nad võivad aidata teil oma mugavustsoonist välja tulla, eemaldudes samast rütmist, mida te oma eelmistes lugudes kasutasite, et uurida midagi uut ja põnevamat.

Palju õnne ja jääge loovaks!