Salvestusfaas on vaieldamatult kõige olulisem osa muusika tegemise protsessist. Lõppude lõpuks võib ilma kindla aluseta olla keeruline luua hästi koostatud muusikapala. Vokaali salvestamine kodus võib olla pehmelt öeldes hirmutav.

Kuid väikese aja, kannatlikkuse ja strateegia abil saate peaaegu kõikjalt kvaliteetset vokaali salvestada. Panime kokku ülima juhendi vokaali salvestamiseks kodus, et saaksid oma seadmetest kõige rohkem kasu.

Järgnevalt tutvustame mikrofonide valikut, mikrofonide õiget paigutust, jälgimistehnikaid ja muud, mis aitavad teil hõlpsasti salvestada stuudiokvaliteediga vokaali.

1. Valige töö jaoks õige mikrofon

Pole üllatav, et suurepärane vokaalsalvestus algab õigest varustusest. Iga mikrofonitüüp ei sobi igale lauljale, seega on oluline tutvuda salvestustehnikuna kõigi mikrofonitüüpidega.

Siin on mõned kõige levinumad mikrofonid, mida sa tõenäoliselt stuudios näed:

Väikemembraanilised kondensaatormikrofonid

Nagu enamik kondensaatormikrofone, on ka väikemembraan-kondensaatormikrofonid heleda ja õhulise kõlaga. Sellel ei ole suurt bassivastust ja see sobib suurepäraselt poplaulu jälgimiseks. Seda tüüpi kondensaatormikrofoni näeb tavaliselt kogu popmuusikas. Enamasti kasutatakse popmuusikas kardioidkondensaator-mikrofoni, kuna need mikrofonid suudavad laulja vokaali täpselt üles võtta heleda ja heliliselt meeldiva helikvaliteediga.

Suuremembraanilised kondensaatormikrofonid

Kondensaatormikrofonid on väga mitmekülgsed ja neid saab kasutada nii poplaulu kui ka instrumentide salvestamiseks. Suuremõõtmelistel kondensaatormikrofonidel on tavaliselt üsna tasakaalustatud sagedusreaktsioon. Seda kondensaatormikrofonitüüpi võib kasutada kõikvõimalikud alternatiiv- kuni rokk- ja poplauljad.

Ribamikrofonid

Lindimikrofonid salvestavad uskumatult loomulikku heli ja on teatavasti tunduvalt õrnad. Neid mikrofone kasutatakse tavaliselt selliste žanrite jäädvustamiseks, kus on suur rõhk live-esitusel, näiteks jazzil. Need on tehniliselt dünaamiliste mikrofonide eriline klass ja neil on kaheksakandiline polaarmudel.

Dünaamilised mikrofonid

Dünaamilised mikrofonid on tavaliselt kõige andestavamad mikrofonid, millel on tavaliselt soojem ja tumedam toon. Seal on vähem ülemist infot, mis kipub hästi sobima selliste žanritega nagu rock, metal ja hiphop. Enamik lauljaid kasutab live-esinemisel dünaamilisi mikrofone.

2. Veenduge, et teie vokalist on ette valmistatud.

Kui sa oled vokalist või jälgid kedagi teist, tahad veenduda, et su vokalist on vokaalide jälgimise alustamiseks täpselt ette valmistatud, et sa ei raiskaks stuudioaega.

Lyrics

Vokalistide jaoks on täiesti loomulik, et nad hoiavad sessiooni ajal noote käepärast, kuid vokalistid peaksid oma laulusõnade teksti peast meelde jätma, et nad saaksid keskenduda käimasolevale sessioonile. Lüürilised rekvisiidid võivad salvestamise ajal tekitada liigset müra ja kõik tuleb mikrofonist läbi, sealhulgas kõlab ettevalmistamata.

Meloodiad

Enne laulukabiini astumist peaks teil või teie lauljal olema oma meloodiad paika pandud. Samuti peaksite harjutama taustavokaalide, harmooniate ja ad-libide variante, mida salvestamise ajal jälgida. Ametlikul salvestussessioonil on aeg raha, seega on kodutööde tegemine ette kasulik nii teile kui ka teie insenerile.

Hüdratsioon

Teie häälepaelad toodavad heli vibreerides. Selleks, et need saaksid korralikult vibreerida, peavad nad olema korralikult määritud ja seega hüdreeritud. Veenduge, et teil on kogu jälgimise ajal palju vett.

Warm-Ups

Õige laulutehnika oluline osa on võtta aega oma hääle korralikuks soojendamiseks. See aitab soojendada teie häälepaelad, nii et saate sujuvalt laulda kogu oma hääleulatuse ulatuses ilma häält pingutamata. Soojendada saab, kasutades hingamisharjutusi, oktaavihüppeid või isegi suminat, kui sul on vähe aega.

3. Helitöötlus

Küsimus ei ole ainult selles, mida te kasutate, vaid ka selles, kus te seda kasutate. Isegi kui teil ei ole professionaalset helitöötlust, saate siiski muuta oma magamistoa või elutoa elujõuliseks vokaali salvestamiseks. Võtke neid helitöötlusstrateegiaid kodus vokaali salvestamisel südamele:

Valige õige ruum

Teil ei pruugi olla laulukabiini, kuid teil võib olla kodus väike vaipkattega tuba. On ahvatlev valida kõige mugavam ruum, kuid pidage meeles, et teie ümbrus mõjutab vokaali tooni ja kvaliteeti.

Te ei taha ruumi, kus on loomulik kaja. Muidugi, see võib kõlada suurepäraselt töötlemata helis, kuid efekti lisamine vokaalringi jätab vähe ruumi redigeerimiseks miksimise käigus. Mida rohkem kaja on rajal, seda vähem "ettepoole" või väljapestumalt kõlab see. See võib raskendada vokaaliliini eristamist, mis on tavaliselt üks olulisemaid osi laulus.

Soovite vältida ruume, kus on aknad või kõvad pinnad või peegeldavad pinnad, millest heli võib kergesti peegelduda. Selle asemel valige väiksema suurusega ruum, mis on ehitatud pehmete esemetega, nagu diivanid, vaibad, voodid ja kõik muu, mis võib aidata heli neelata.

Üldreeglina peaks olema võimalik ruumis plaksutada ja mitte kuulda kaja, et tagada, et ruum on üsna "surnud", nii et saate jäädvustada laulja täpse kujutise.

Ruumi paigutus

Veenduge, et paigutate oma seadmed ruumi seintest eemale, eelistatavalt ruumi keskele, kuid mitte otse keskele. Keerake oma mikrofonistatiiv ühe nurga poole ja lisage popfilter, kinnitus ja mikrofon.

Professionaalsed helilahendused

Kui kavatsete kodus üsna regulaarselt salvestada vokaali, võib helitöötlusse investeerimine olla väga kasulik. Isegi kui te ei saa endale täielikku ümberehitust lubada, võib paari korraliku akustilise paneeli paigaldamine olla suurepärane ajutine laulukabiin.

Akustiline töötlemine ei pea olema kallis ja taskukohase akustilise vahu lahtine tagakülg võib aidata teil üleliigset heli neelata. Tehke lihtsalt kõik endast olenev, et neelata tarbetu taustamüra ja muuta ruumi atmosfäär vokaali salvestamiseks võimalikult puhtaks.

Kui soovite tõeliselt teravat heli, võite alati minna professionaalsesse salvestusstuudiosse, et teha lõplikke vokaalsalvestusi ja töötada kodus välja demo ja scratch vokaalid. Sõltumata sellest on oluline mõista, kuidas kõlab hästi töödeldud ruum kogu teie muusikavaldkonna karjääri jooksul.

4. Harjutage mikrofoni õiget paigutust

Mikrofoni õige seadistamine on sama oluline kui ruumi akustika reguleerimine. Siin on, kuidas tagada, et teie mikrofoni asend töötaks teie kasuks kogu salvestusprotsessi jooksul.

Ruumi paigutus

Nagu öeldud, soovite paigutada dünaamilise mikrofoni või kondensaatormikrofoni ruumi keskele, kuid mitte otse keskele. Samuti peaksite hoolitsema selle eest, et teie kaablid jõuaksid korralikult ja piisava lõdvusega oma liideseni, et te ei saaks salvestamise või ruumis manööverdamise ajal kogemata oma seadmeid kahjustada.

Kaugus

Lähedusefekt väidab, et mida lähemal te või laulja olete mikrofonile, seda rohkem madalaid sagedusi te üles võtate, ja mida kaugemal te mikrofonist olete, seda õhulisemalt see kõlab. Seda peaksite silmas pidama, kui kujundate oma vokaalile eelistatud tooni.

Teie pop-kilp peaks olema umbes 1 kuni 2 tolli kaugusel mikrofonist ja teie laulja umbes 5 kuni 10 tolli kaugusel mikrofonist. Pange tähele, et see on üldine soovitus kondensaatormikrofonide puhul, kuid dünaamilised mikrofonid võivad lähemal asudes paremini toimida.

Kõrgus

Üldiselt on mikrofoni paigutuse alguspunkt huulte kõrgusel, kuigi teie mikrofoni asukoht võib muutuda sõltuvalt sellest, millist laulu te loodate saavutada. Mida madalamal on mikrofon, seda rohkem madalaid sagedusi saate kätte. Vastupidine on samuti tõsi. Kõrgem mikrofon võtab üles rohkem kõrgsagedusi.

Reguleerige kõrgust vastavalt oma laulja pikkusele ja soovitud toonile. Veenduge, et nad saaksid mugavalt sirgelt laulda, et nad ei peaks nootide väljavõtmiseks pingutama.

Nurk

Ärge unustage, et mikrofoni nurk on samuti väga suure mõjuga salvestuse toonile ja kvaliteedile. Enamiku rakenduste puhul soovite mikrofoni paigutust hoida otse, kuid eksperimenteerides mikrofoni veidi vasakule või paremale suunatud nurkadega, saate vähendada sisinat või võtta vähem madalaid sagedusi, et tabada taustapilte või alternatiivseid lõikeid.

Lisaseadmete kaalumine

Et hoida oma mikrofoni turvaliselt ja toota tugevat heli, on vaja ühilduvaid mikrofonitarvikuid. See tähendab, et investeerige tugevasse mikrofonistatiivi, hankige popfiltrid, et vähendada sisinat, ja veenduge, et teie mikrofon on vajaduse korral korralikult kinnitatud löökkinnitusele. Sisuliselt veenduge, et teie mikrofonistatiiv talub põrutusi ja on endiselt tugev.

5. Konfigureerige oma kasutajaliides

Kindlasti peate teie või teie mikseritehnik mõtlema oma vokaalahelale pärast salvestusprotsessi lõppu, kuid ärge unustage ka oma riistvara seadistust! Sa tahad veenduda, et sul on olemas liidese ja riistvara seadistus, mis vastab sinu vokaalsalvestuse vajadustele. Siin on mõned tegurid, mida võiksite arvesse võtta:

Phantom Power

Paljud mikrofonid, eriti populaarsed kondensaatormikrofonid, vajavad nõuetekohaseks toimimiseks välist toite. Seda toiteallikat nimetatakse "Phantom Power", kusjuures enamik kasutatavaid mikrofone nõuab 48-voldist toite.

Mõnel liidesel on süsteemi sisseehitatud fantomtoide, mõnel aga mitte. Kui teie liidesel ei ole fantomi toiteallikat, siis vajate teist välist allikat, mis on sisse ehitatud teie vokaalahelasse, tavaliselt DI-boksi või eelvõimendi näol.

Eelvõimendid

Eelvõimendi on teatud tüüpi võimendusaste, mis on osa riistvaralisest vokaalahelast. Kõik mikrofonid ei vaja eelvõimendit, kuid need vahendid aitavad sisendsignaali võimendada enne heli DAW-sse jõudmist. Eelvõimenditel on mõnikord sisseehitatud Phantom-toite ja neid saab kasutada vokaalhelide heli värvimiseks.

Tasandid

Vokaali salvestamisel tuleb jälgida, et tase ei oleks liiga kõrge või liiga "kuum". Kui sisendsignaal on otse DAW-sse liiga kõrge, on oht, et stuudiovokaali salvestamisel tekib klippimine või tahtmatu moonutus.

Rusikareeglina võib öelda, et tavaliselt soovitakse saavutada umbes 10 dB kõrgusruumi. Vokaalsalvestuste jälgimise ajal ei tohiks piiksuda kõrgemal kui -6 dB. See tagab, et teie mikseril on piisavalt ruumi töötlemiseks ja eksperimenteerimiseks, ilma et see piiraks klippimist.

REFERENSSIGRAAFIKA: lüliti "MIDI klaviatuur" koos "Sisseehitatud fantaasiavooluga mikrofoni toiteks"

6. Pildistamine Takes

Pärast laulja ettevalmistamist ja mikrofoni seadistamist on teil veel tööd. Suur osa vokaali salvestamisest on vokaali professionaalne jäädvustamine, isegi kui te lihtsalt oma vokaali salvestate. Siin on, kuidas saate vokaali professionaalselt jäädvustada, kui te jälgite artisti.

Säästmine ja organiseerituse säilitamine

Vaieldamatult on üks piinlikumaid kogemusi insenerina see, kui pead vokaali uuesti salvestama, sest oled muusiku failid kaotanud või kogemata kustutanud. Kaitske oma aega ja mainet, salvestades oma sessioonid kõvakettale, välisele kettale ja pilvepõhisele teenusele.

Lisaks sellele, et salvestate oma seansse mitmesse kohta, hoidke kõik korrastatuna, andes oma lugudele sobivad nimed. Võib-olla on mõttekas luua oma DAW-s värvikoodide süsteem, et saaksite sessiooni käigus oma faile kiiresti märgistada ja organiseerida.

Mida rohkem, seda parem

Ärge unustage ka adlibs, taustavokaali ja harmooniate salvestamist. Kõik, mida te võiksite salvestusel vajada, püüdke salvestada samal päeval. Üks vokaalsessioon võib kõlada täiesti erinevalt teisest, seega anna endast parima, et asjad oleksid järjepidevad.

Märkmete tegemine

Kui te juhatate sessiooni kellegi teise jaoks või jälgite oma vokaali, tehke kindlasti märkmeid. Võib-olla peate tegema stenogrammi, et jääda sessiooni hetkesse, kuid see teeb selle palju lihtsamaks, kui te tunnike või päevade pärast sessiooni juurde tagasi pöördute.

Uskuge meid, palju lihtsam on teha kiire märkmik, kui sõltuda iseendast, et mäletada vokalisti eelistuste nüansse pärast sessiooni lõppu. See võib olla nii lihtne, kui staarid või lugude vahetamine teise värvi peale seda, kui teie vokalist kommenteerib, et talle tundub, et ta pani just paljutõotava take'i maha.

Ole hea treener

Audioprofessionaalina on teie ülesanne juhendama oma vokalisti salvestusprotsessi käigus. Isegi kui teie vokalist teeb ilmselge vea, kasutage positiivset tugevdamist, et suunata teda eelistatud esituseni.

Pidage meeles, et mikrofonis olemine on haavatav positsioon. Julgusta oma lauljat, tee talle komplimente, kui ta teeb seda hästi, ja ole treener daw'i taga, mida sa sooviksid, et saavutada suurepärane jälgimissessioon.

7. Ärge kartke, et määrata teine seanss

Inimhääl on salapärane. Selle hääle puhul on palju, sealhulgas ametlik hääleõpe, vedeliku tarbimine, puhkus ja isegi meeleolu. Seda arvestades leiate, et mõned seansid kõlavad paremini kui teised. Vokalist ei saa teha sama vokaalsalvestust kaks korda, nii et ei ole midagi, kui vokaal lihtsalt ei ole ühel päeval olemas.

Mõnikord võib singli salvestamine võtta mitu vokaalsessiooni. Kui vokaalvõtete ülevaatamisel ei ole heli paigas, korraldage teine sessioon. Vokaalsalvestused on enamiku laulude leib ja võti ning kuigi tugev mix aitab heal vokaalil suurepäraselt kõlada, on algul vaja head salvestust.

Vaadake oma vokaalkompanii projekt koos lauljaga üle, et veenduda, et vokaalsound on täpselt selline, mida te otsite, ja salvestage vajadusel uuesti. Kõik tugineb laulusalvestusele, seega ärge võtke seda protsessi osa kergekäeliselt.

Siin on see! Nende 7 olulise põhimõtte abil ei ole vokaali salvestamine liiga keeruline. Naudi vokaali salvestamise kunsti kodus!