Hi-hatid on saanud üheks trap-muusika määravaks tunnuseks.

Sarnaselt 808-ga on neist saanud peaaegu produtsendi tunnusjooned. Alates kiirest 32. noodi rullimisest või vasakult paremale pendeldavast ja unustusse pikeeritavast mustrist, võib viis, kuidas sa oma hi-hatid programmeerid, sind teistest eristada. Mõelge Metro Boomini pingulisele, täpsele mütsile ja Southside'i agressiivsematele mustritele. Praktiliselt saab ainuüksi hi-hatide järgi öelda, kes on raja taga.

Erinevad trap'i alamliigid lähevad selles osas veelgi kaugemale. Tumedamates, atmosfäärilisemates lugudes võib kuulda aeglasemaid, vaiksemaid mütse, samas kui agressiivsetes, kõrgete energiatasemetega biitides on mütsid ülikiired ja keerulised. Drill-biitides on näiteks sageli hajutatud ja ettearvamatud mütsid, samas kui trap-soul pakub rahulikumat meeleolu.

Kõigest hoolimata on teatud asju, mis lihtsalt töötavad trap hat mustrite puhul, olgu selleks siis triolite kasutamine või need iseloomulikud kiirrullid. Selles juhendis vaatleme viit parimat hi-hat mustrit või tehnikat, mis peaks igal produtsendil oma tööriistakastis olema.

1. Lihtne kuueteistkümnes

Üks lihtsamaid viise trap hi-hat mustritega alustamiseks on kasutada klaverirulli peaaegu igas DAW-s. Ma käin selle läbi Abletonis, kuid enamik DAW-sid töötavad sarnaselt. Kõigepealt tahate määrata oma ajajaotuse. Abletonis saate seda teha, tehes klaverirulli aknas paremklõpsu ja kasutades avanevat kontekstmenüüd, et muuta ruudustik 1/16 nootideks.

Kui olete selle paika pannud, minge edasi ja täitke hi-hati jaoks lihtne 1/16 noodi kordus. See on super põhiline muster, kuid hea lähtepunkt. Et anda sellele loomulikum tunne, meeldib mulle kohandada mõne hi-hati löögi kiirust. Sa ei taha, et nad kõik oleksid samal tasemel. Kiiruse muutmine aitab mustrit veidi humaniseerida, nii et see ei kõla liiga robotlikult.

Kuigi see on kindlasti hea koht, kust alustada (ja see oleks tapnud selle siis, kui Atlanta trap'i stseen 2000ndate alguses plahvatas), ootavad produtsendid ja kuulajad nüüd natuke rohkem loovust. Siinkohal tulebki järgmine muster.

2. Kolmikud

Kolmkõlad lisavad segusse lisanoodi, mis nihutab groove'i kahelt kolmele, mis muudab koheselt meeleolu. Nad annavad unikaalse tunde, mis ei ole päris sirge, kuid ei ole ka täiesti out.

Muusikateoreetiliselt tähendab triol, kui jagate takti kolmeks võrdseks osaks, sobitades kolm nooti sinna, kus tavaliselt oleks kaks.

90ndatel ja 2000ndate alguses oli hip-hopis väga levinud see üks-kaks duublit, mis oli mõistlik, sest produtsendid kasutasid proove. Paljud lood tuginesid stabiilsetele, sirgjoonelistele gruuvidele, mis pärinesid vanadest funk-, jazz- või soulplaatidest.

Kuid tänapäeva trap-muusikas armastavad produtsendid seda vana rütmi ümber pöörata, kasutades triole.

Siin on näha, milline näeb välja trioliline muster klaverirullis:

Pange tähele, et me töötame endiselt kuueteistkümnendiknootide ruudustikuga, kuid ma olen visanud sisse löögi ja snare'i, nii et näete, kuidas see kõik sobib kokku rütmiga.

Kui loed kolmikuid, on tunne veidi teistsugune. See on "trip-ple-let, trip-ple-let", kusjuures iga "trip-ple-let" võtab ühe veerandnoodi ruumi, mitte lihtsalt "1-ja-2-ja".

Tripletid suruvad rütmi nii, et see tundub tihedam ja tihedam, ilma et see oleks üle jõu käiv. Need kolmest noodist koosnevad rühmad annavad trioolidele nende iseloomuliku rütmi.

3. Veerev Hi-Hats

Nüüd, kui meil on kindel kuueteistkümnendikmuster koos mõningate trioliliste variatsioonidega, on aeg lisada veidi maitset. Trap-rütmi üks lahedamaid aspekte on veerev hi-hat. Sellest on saanud signatuurne heli sellistes alamžanrites nagu drill, footwork ja isegi mõned eksperimentaalsed trap'id.

Te tunnete neid kiireid, kuulipilduja-sarnaseid hi-hat roll'e, kui te neid kuulete.

Kuigi rullimütsid võivad tunduda juhuslikult paigutatud, kasutab enamik tootjaid neid strateegiliselt, et rõhutada konkreetseid groove'i osi. Kui sa seda kuuled, on see mõistlik.

Näiteks võite kuulda kiiret rullimist, mis juhatab sisse snare-hiti, või fraasi lõpus, et luua pingeid ja siis vabastada need. Antud juhul lasen ma selle neljataktilise groove'i lõpus rulli, et tõmmata kõik tagasi 1 juurde.

Nii näeb see välja klaverirullis:

Pange tähele, kuidas rull aitab sujuvalt üle minna järgmisesse ossa. Et see ei kõlaks liiga robootiliselt, võite lisada väikese crescendo, suurendades järk-järgult helitugevust, kui rulli üles ehitatakse. See mitte ainult ei muuda hi-hati tunnet loomulikumaks, vaid viib ka rütmi edasi, tõmmates teid kohe tagasi loop'i algusesse lisajõuga.

4. Swing

Nüüd, kui me oleme lukustanud mõned kindlad kuueteistkümnendikud, puistanud sisse mõned maitsvad trioolid ja visanud groove'i lõppu kena väikese rulli, on meil kindel vundament. Aga kui soovite lisada veidi rohkem inimlikku maitset või muuta meeleolu, on swing ideaalne vahend.

Swing nihutab nende kuueteistkümnendikmütside kontekstis nootide ajastust, et tekitada rahulikku, pisut kõrvalistmelist tunnet. Selle asemel, et iga löök maanduks täpselt ruudustikus, lükatakse mõned löögid veidi ettepoole või tahapoole. See annab rütmile lõdvema groove'i ja hoiab selle liiga jäiga tundest eemal.

Kui rakendad kiikumist oma hi-hatidele, võib see anda neile veidi uhkeldamist. Paljud aeglasema ja meeleolukama meeleoluga trap-biidid kasutavad seda tehnikat, et anda mütsidele inimlikum puudutus.

Nii näeb see välja klaverirullis:

Sa märkad, et kõik kuueteistkümnendiknoodid kolmandas taktis ei ole enam ideaalselt rivis. Swingi lisamisega muudame ajastust just niipalju, et muuta tundeid, kaotamata seejuures mustri üldist voolu.

5. Mütsikeeratud mütsid

Kõikide kuueteistkümnendiknootide, triolite, rullide ja svingiga, mida me oleme käsitlenud, on teil juba kindel hi-hati mustri arsenal.

Aga kui sa tõesti tahad oma hi-hat mängu järgmisele tasemele viia, nagu paljud tipptootjad, siis soovitan katsetada pigi nihkumist. Seda tehnikat kuuled sellistes lugudes nagu Travis Scotti "Goosebumps" ja Future'i "Mask Off".

Mütside esitamiseks on mitu erinevat võimalust. Üks võimalus on kasutada helikõrguse automatiseerimist, mis võimaldab teil reguleerida ühe hi-hati löögi helikõrgust mängimise ajal.

Teine võimalus on visata hi-hat proovi näiteks Abletoni Simplerisse, seejärel kirjutada erinevad helikõrgused otse klaverirulli, nagu mängiksite meloodiat.

Ma olen suur fänn, kes kasutab automatiseerimist, et nihutada oma mütside helikõrgust kogu groove'i jooksul. See annab mustrile dünaamilisema, areneva tunde.

Pitchitud hi-hatid on suurepärased breakdownides, üleminekutes või lihtsalt selleks, et hoida asja huvitavana korduva trummilooopi keskel. Eriti meeldib mulle see hi-hat rollide ajal või loopi lõpus.

Varieerides helikõrgust, saate lisada oma mütsidele palju rohkem isikupära, ilma et peaksite rütmi muutma.

Müts maha trap-muusika ees

Siinkohal peaks teil olema mõned põhilised hi-hat kontseptsioonid, mida saate kasutada oma järgmises trap-biidis.

Kõiki trap hi-hat tehnikaid, mida me arutasime, kasutavad suurimad produtsendid ja need on suurepärased, et muuta lugu põrgatavaks. Loomulikult tahad sa lõpuks võtta neid trap hi-hat kontseptsioone ja kasutada neid erinevas suunas, et luua midagi, mis on omanäoline just sulle.

Saate seda teha, luues oma trap hat'i proovid või kasutades efekte nagu paanimine, phasing, reverb ja delay.

Lõbutsege ja vaadake, mida teised suured tootjad teevad. Ma leian sageli, et teiste muusikaloojate jäljendamisega saab üsna palju õppida oma ala kohta.