Kui soovite laulu rütmi tõhustada, pole midagi tõhusamat kui rütmi ebakorrapärane jagamine. Sõltumata sellest, millise žanriga te töötate, olgu see siis räpp või heavy metal, ebatavaliste taktimärkide poolt toodud rütmiline mitmekesisus võib tuua ellu unikaalse voolu ja köita kuulajate tähelepanu.

Selleks on vajalik mõista teooriat, mis seisneb tuplettide ja eelkõige kolmikute taga. Nii et täna vaatame, mis on trioolid, miks neid kasutatakse kõikides žanrites ja kuidas sa saad neid kasutada, et viia oma muusika järgmisele tasemele.

Mis on kolmik?

Enne kolmikute maailma süvenemist alustame tupleti mõistega. Tuplet on mis tahes rütm, mis jagab rütmi taktimõõtu erinevaks arvuks võrdseteks osadeks, kui see on taktimõõtu standardne. Seega on triplet, mis on tupleti liik, rütmimuster, mis jagab löögi kolmeks võrdseks osaks.

Enamik tänapäeva muusikat on jaotatud paarisdistantsilisteks ühikuteks, näiteks veeranditeks, kaheksanditeks ja kuueteistkümnendikeks. Kolmkõlad on levinud ebakorrapärase rütmi vorm, mis mahutab kolm nooti ruumi, mida tavaliselt hõivab kaks, mille tulemuseks on sünkoopiline tunne või polürütmiline muster.

Siin on näide: 4/4 taktimõõdus, kus takt on tavaliselt jagatud kaheksandiknootideks, on triol kolm võrdse vahega nooti, mida mängitakse sama aja jooksul, mis kulub nende kahe kaheksandiknoodi mängimiseks.

Triole on muusikaajaloo jooksul kasutatud lugematuid kordi, alates Bachist kuni Migoseni, jazzini ja bluusini, sest see on rütmivariatsioon, mis lisab rütmile tiibadesse, muutes selle kaasahaaravamaks.

Triplet-muusika lühike ajalugu

Renessansi ajal hakkasid heliloojad katsetama rütmilise keerukusega, mis ületas keskaegse muusika lihtsamaid mustreid. Nad hakkasid jagama taktimõõtu kolmeks, mis oli märkimisväärne muutus varem levinud kahemeetrilisest taktimõõdustikust, mis tõi kaasa mustrite kasutamise, mida hiljem hakati tunnistama trioolideks.

Kolmkõlade kasutamine standardiseerus barokiajastul, kui heliloojad, nagu Bach, kasutasid neid, et lisada oma muusikasse rütmilist mitmekesisust ja väljendusrikkust.

Mõiste "triol" ise ja muud tupletid võeti kasutusele alles klassikalisel perioodil, kui partituuridesse hakati lisama numbrilisi tähiseid ebaregulaarsete jaotuste kohta, et hõlbustada esitajate jaoks noodilehtede mõistmist.

Romantika ajal muutus kolmikmängu standardne variatsioonivorm. Sel ajal kasutasid heliloojad nagu Chopin ja Liszt oma klaveriteostes sageli triole, et lisada rubato tunnet või lihtsalt mitmekesistada oma kompositsioone.

‍

20. sajandil mängisid trioolid suurt rolli džässi arengus, kus trioolide rütmilise nihkega tekitatud sving-vibe sai žanri oluliseks komponendiks. Hiljem ületasid trioolid klassikalise ja džässmuusika piirid ning muutusid tavaliseks praktikaks rokk- ja popmuusikas.

Tänapäeval võib neid sõna otseses mõttes kõikjal kuulda, kuid just hiphopis ja trapis on tripletid viimase kümnendi jooksul žanri revolutsiooniliselt muutnud, kuna kaasaegsed räpparid kasutavad seda laialdaselt, et luua kaasahaarav polürütmiline muster, mis kaasab ja lummab kuulaja.

Kolmikmärgistus

Kirjalikus muusikas annab trioliline nootatsioon esitajatele selged juhised, et nad saaksid oma rütmi vastavalt kohandada. Täpsus on ülioluline, kui soovite, et teie muusikat esitataks tõetruult, seega on siinkohal kirjeldatud, kuidas triolnoodid tavaliselt identifitseeritakse:

Numeratsioon: number "3" paigutatakse nootide rühma kohale või alla, et näidata, et neid tuleb mängida triolina.

Paelumine: Trioliliinis sisalduvad noodid on sageli koos paelunud. Kui triol koosneb kaheksandiknootidest, ühendab neid üks tala koos selle tala kohal või all asuva "3"-ga.

Klammerdamine: Kui noote ei saa koos sättida, sest need sisaldavad pausid või erineva väärtusega noote, saate kasutada sulgusid. Klamber tõmmatakse kolme kaheksandiknoodi kohale või alla numbriga "3", mis tähistab kolmkõlade algust ja lõppu.

Puhkab: Kui puhkepaus on osa triolest, käsitletakse seda nagu nooti ja puhkepaus lisatakse palgi või sulgudes numbriga "3".

Nootide väärtused: Triole võib teha mis tahes tüüpi nootidega, kuid need peaksid olema järjepidevad. Näiteks üks veerandnootide triol 4/4 taktis oleks kolme veerandnootiga, mida mängitakse kahe löögi ulatuses.

Erinevate kolmikute loendamine

Enne kui hakkate loendama trioleid, peate kõigepealt tutvuma algse taktiga ja seejärel mõistma, kuidas triol seda alajaotab. Võite proovida koputada erinevaid temposid oma käte abil: vasak käsi tavatempos, samal ajal kui parem käsi võib mängida triole või vastupidi. Või laulge triolett, hoides samal ajal tempot oma jalaga.

Iga kolmiku osa peaks olema ühtlaselt paigutatud, seega on täpsus ülioluline. Sellest rääkides pidage meeles, et trioolid võivad tekitada muusikas kiirenduse tunnet, kuid enamasti ei tohi te kiirendada. Kui seda teed, proovi kasutada metronoomi, et olla võimalikult täpne.

Kaheksanda noodi kolmikud

4/4-taktis on taktiks tavaliselt veerandnoodid. Kaheksandik-triplet jagab ühe takti kolmeks võrdseks osaks. Seda loeksid sa järgmiselt:

1-trip-let (1. takti)

2-trip-let (2. takti)

3-trip-let (3. takti)

4-trip-let (4. takti)

Iga silp esindab ühte kolmest võrdsest taktist.

Neljandiknootide kolmikud

Ühendkuningriigis tuntud kui crotchet-tripletid, on need tripletid sisuliselt rida kaheksandiknootide triole, kus iga kaks kaheksandiknooti on kokku pandud. Veerandnootide triolett võtab aega kaks veerandnooti, kusjuures esimene triolett tõmbub teise takti ja teine neljandasse takti.

1-trip-let (1. takti)

(2. takt)

2-trip-let (3. takti)

(4. takt)

Kuueteistkümnendik noot kolmikud

Kuueteistkümnendiknootide triol jagab iga takti kuueks osaks. Neid võib lugeda järgmiselt:

1-ee-ja-trip-let (1. takt)

2-ee-ja-trip-let (2. takt)

3-ee-ja-trip-let (3. takt)

4-ee-ja-trip-let (4. takt)

 

Iga "ee-ja-trip-let" lõpetab ühe takti.

 

Pool nooti kolmikud

Poolnootide kolmkõlad on vähem levinud kui veerand- või kaheksandiknootide kolmkõlad. Taktis 4/4 loendamisel poolnooditriolaga järgitaks endiselt taktimõõtu "1 - 2 - 3 - 4", kuid "1 - 2" ja "3 - 4" kohal mängitaks kolm ühtlase vahega nooti.

Lõplikud mõtted

Loodan, et see juhend aitab teil seda fenomenaalset (ja sageli valesti mõistetud) rütmimustrit maksimaalselt ära kasutada.

Olenemata sellest, kas oled helilooja või esitaja, võib kolmkõlade teooria mõistmine mitmekesistada sinu stiili ja viia su muusikatooted järgmisele tasemele. Minu viimane soovitus on, et ärge kartke lisada oma muusikasse trioleid: katsetage, nautige ja vaadake, kuidas teie kompositsioonide rütmika areneb.

Lõbutsege!