Olenemata sellest, millist muusikastiili te kirjutate või mängite, on selle elementide tundmine võtmetähtsusega, et saada parimaks muusikuks, kes te olla saate. Kui tegemist on akordiprogressioonide loomisega, on suurte heliloojate käsutuses mitu vahendit, näiteks skaalad, meloodia ja harmoonia.

Jazz, blues ja kantrimuusika puhul on aga üks teine võtmeelement, mida tuleb mõista, see on pöördumine. Ilma selleta kõlaks suur osa muusikast, mida me kuulame, igav ja korduv. Kuid mis on muusikas turnaround ja kuidas saab seda kasutada, et muuta oma laulud huvitavamaks?

Selles juhendis õpime tundma mitmeid erinevaid pöördefunktsioone ja näeme, kuidas saate neid rakendada oma akordiprogressioonides, olenemata sellest, millist muusikastiili te mängite.

Mis on pöördeline areng?

Parim viis seletada pöördeid on alustada sellest, et kujutate ette, et jutustate muusikalist lugu ja olete jõudnud punkti, kus teil on vaja asjad tagasi tuua, siduda ära mõned lahtised otsad või panna paika teie loo järgmine osa.

Ümberpöördumisprogressioon on kõige selle jaoks ideaalne vahend.

See on sisuliselt akordide jada, mis tavaliselt paigutatakse fraasi või sektsiooni lõppu, mis viib teid tagasi sektsiooni algusesse (I akord või toonika akord) või valmistab teid ette edasiliikumiseks. Neid võib kasutada ka muusikapala lahendamiseks, mitte üleminekuks uude ossa.

Teoreetilisest vaatepunktist lähtudes kasutatakse pöördeid harmoonia osana akordiprogressioonist. Näiteks 12-taktilises bluusiprogressioonis toimub pöördepunkt sageli kahes viimases taktiosas, mis valmistab teid ette, et minna kohe tagasi esimese akordi juurde progresseerumise alguses.

Üks klassikaline näide on I-VI-II-V progresseerumine.

C-duuri võtmes oleks see C (I), a-moll (VI), d-moll (II) ja g (V). See jada viib loomulikult tagasi C akordi juurde, tekitades sulgemise tunde, kuid samal ajal viib muusikat edasi.

Kui olete oma elus piisavalt palju bluusimuusikat kuulanud, tundub see kulgemine teile ilmselt teise loomuga. Teie aju tajub alateadlikult, kuhu muusika liigub.

Kuid miks on pöörded nii näiliselt juurdunud meie muusikalisse psüühikasse?

Et sellele vastata, peame vaatama tagasi ajalukku.

Pöördumisprotsessi ajalugu

Pöördumised ei ole midagi uut.

Tegelikult ütlevad muusikahuvilised, et need on olnud muusika põhiline osa sajandeid. Tuntud V-akordi I-ks lahenevat heli võis kuulda 1500. aastate muusikas, eriti kogu Lääne-Euroopas.

Kui aga liikuda paarisaja aasta võrra edasi bluusi ja džässi tekkimiseni, siis on see koht, kus pöördeid hakati tõeliselt leidma.

Bluusimuusika hakkas kujunema Ameerika lõunaosas 1920. aastatel ja pöörded said žanri 12-taktilise struktuuri põhikomponendiks.

Pöördumine oli vajalik vahend, et tuua muusika tagasi akordiprogressiooni algusesse, eriti kui see on korduv ja tsükliline. Varasemad pöörded olid pehmelt öeldes lihtsad, hõlmates tavaliselt V-I kadentsi, mis andis märku ühe tsükli lõpust ja teise algusest.

Kuid kui 1930. aastatel arenes džässmuusika, hakkasid muusikud katsetama keerukamate ja keerukamate pööretega. Sellised muusikud nagu Duke Ellington ja Charlie Parker lükkasid piirid, mida me teadsime, et akordiprogressioonid on võimalikud, kasutades oma pööretes laiendatud akorde, asendusi ja kromaatikat.

Tänapäeval kuuleme pöördeid igas muusikas, alates kantrist popi ja folki kuni rokki ja rullini. Kuigi need pöörded on harmooniliselt erinevad, on neil kõigil sama põhifunktsioon.

Pöörde funktsioon

Sõltumata žanrist peaks pööre toimima muusikalise kirjavahemärgina, mis annab märku ühe osa lõpust ja valmistab kuulajat ette teise osa alguseks.

Kuid lisaks sellele, et nad tugevdavad muidu korduva žanri, nagu bluus, struktuuri, võivad nad luua ka üleminekuid laulu eri osade vahel.

Näiteks võite kasutada ühte salmi ja refrääni ühendamiseks, et üleminek lõigete vahel oleks sujuvam.

"Sweet Home Alabama" puhul on meil D-C-G akordiprogressioon. Et liikuda tagasi salmi või refrääni, toimib G-akord pöördepunktina.

Teisest küljest saab pöördumisi kasutada ka ootuse tekitamiseks. Sa võid valida, et hoiate IV akordil veidi aega, enne kui lõpuks pöördute tagasi I-le. See aeg, mille te sellel Iv-l peatasite, tekitab kuulajas ootust, sest tal on ettekujutus, kuhu te lähete, kuid te pole veel päris kohale jõudnud.

Kui soovite tõesti loovaks muutuda, võite kuulaja üllatamiseks kasutada pöördumist. Näiteks kui sa kirjutad poplaulu, mille V akord viib tagasi I-le, võid selle ühes kohas asendada tasase VI akordiga. C-duur võtmes oleks see G asemel Ab.

Mulle isiklikult meeldivad need väikesed ootamatud pöörded muusikas, eriti kui arvestada, kui palju laule taaskasutavad täpselt samu akordiprogressioone.

Pöördumiste tüübid

Kui sa tahad hakata oma muusikas kasutama pöördprogressioone, on selleks lõputult võimalusi. Ma leian sageli, et kõige parem on alustada põhitõdedest.

Enamikus popmuusikas on levinud akordiprogressioonid, mis kasutavad samu pöördeid. Kui kirjutate laulu, mida soovite integreerida tuttava kõlaga, soovitan neid proovida:

• I - V - IV - V: See pöörde kulgemine on üks lihtsamaid. Kahtlemata olete seda kuulnud paljudes populaarsetes lauludes.
• I - VI - II - V: Veel üks suur pööre pop- ja jazzmuusika jaoks.
• I - VI - IV - V: Kui soovite oma loos rohkem tsüklilist tunnet, on see pöördeprogressioon kindel valik.

Kitarristina õppisin pöördprogressiooni juba ammu, mängides 12-taktilist bluusi. Enamikus bluusilauludes on pöördeprotsessioon kahes viimases taktis.

Näiteks, kui me oleksime C-duur võtmes, siis võiksime taktides 1-8 olla järgmine progresseerumine:

C-C-C-C-C-F-F-C-C-C

Taktides 9-10 läheme dominantselt subdominandile:

G-F

Lõpuks jõuaksime 11.-12. taktis pöördeni:

C-G

Kõige viimane G pöördprogressioonis on see, mida me kasutaksime, et tekitada ootuse tunnet, enne kui läheme tagasi C- ehk I akordi juurde 12-taktilise progresseerumise alguses.

Täiustatud lähenemine

Kui tunned, et suudad kirjutada 12-taktilise pöördeprogressiooni, kui käed on selja taha seotud, võid uurida edasijõudnute pöördeprogressiooni. Jazz on suurepärane koht alustamiseks, sest paljudes jazzilugudes kasutatakse asendusi ja laiendusi, et luua rikkalikumaid harmoonilisi pöördeid.

Oletame, et kirjutate ikka veel C-duur võtmes. Teie põhiline pöördprogressioon näeks välja selline:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Siis võiksime seda vürtsitada, asendades Am7-i A7-ga, mis teeks selle:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Kui astuda sammu edasi, võiksime kasutada selle akordiprogressiooni laiendusi, et saada veelgi rohkem värvi:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Kuigi ülaltoodud areng võib tunduda keeruline, on tegelikkus see, et see on lihtsalt üles ehitatud samale põhilisele pöörde arengule, millega me alustasime.

Mõned pöörded popmuusikas

On sõna otseses mõttes tuhandeid populaarseid laule, mida ma võiksin välja mõelda, mis on suurepärased näited pöörete kohta, kuid ma mõtlesin, et annan teile lihtsalt mõned näited, et anda teile parem ettekujutus sellest, kuidas need reaalses maailmas toimivad.

"Sweet Home Chicago" Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" on klassikaline näide 12-taktilisest bluusipöördest.

Selles bluusistandardis, nagu ka paljudes teistes, toimub pööre iga 12-taktilise tsükli kahes viimases taktis.

See konkreetne lugu on põhiline I-IV-V-I progresseerumine E võtmes, mis näeb välja nii:

E - A - B7 - E

Progresseerumise viimases osas liigub lugu kromaatiliselt E-st B7-ni (D-C#-C-B), enne kui läheb tagasi E-sse.

"Sügislehed", mille autor on Joseph Kosma

"Autumn Leaves" on vaieldamatult üks kõigi aegade ikoonilisemaid jazzistandardeid.

Laulus kasutatakse põhilist ii-V-I progresseerimist, kuigi paljud mängijad improviseerivad jazzmuusika laiendustega.

Kui me vaatame pöördumist algsest g-moll võttest, siis on see põhimõtteliselt Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Moll ii akordide ja dominant V akordide kasutamine annab sellele rikkaliku harmoonilise tekstuuri, enne kui meid tagasi toonika akordi juurde viiakse.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Üks minu lemmik pöördeprogressioone pärineb lahedast väikesest jazzistandardist nimega "Lady Bird".

Sellise pöördumise stiili kasutamine muusikas on suurepärane võimalus alustada moll-subdominantside lisamist või saada "Coltrane'i" heli.

Tavaliselt näeb akordiprogressioon välja umbes nii: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

C-duur võtmes näeks see välja nii:

• C7 (V7 of IV) - C domineeriv 7. akord toimib V7 akordina, mis viib Fm7-i.
• Fm7 (iv7 ) - subdominantmoll annab oma moll-kvaliteediga sujuva häälejuhtimise.
• B♭7 (V7 of V7) - B♭ domineeriv 7. akord toimib sekundaarse dominandina, luues kromaatilise langeva liini toonikani.
• Cmaj7 (Imaj7) - Lõpuks jõuame tonaalsesse 7. duuri akordi, mis annab lahendustunde.

Seda ideed võib veelgi edasi arendada, nagu ülaltoodud progressioonis, kus kasutatakse mitut sekundaarset dominanthäälikut.

Lõplikud mõtted

On nii palju uskumatuid asju, mida saab teha lihtsate akordiprogressioonidega, kui hakkate uurima nüansirikkaid elemente, nagu näiteks pöördeid. Ma kutsun teid tungivalt üles hakkama uurima laule, kus on pöördeid ja vaatama, kuidas te saate neid oma lugudes kasutada. See on suurepärane viis oma akordivalikute arsenali suurendamiseks, eriti kui mängite bluusi või džässi.