Mõne inimese jaoks on laulmine loomulik. Teised peavad panustama aega ja treenima, et välja selgitada, kuidas oma häält õigesti kasutada. Olenemata sellest, millises laagris sa oled, on oluline mõista erinevaid lauluhäälte tüüpe, et saaksid oma hääleulatust maksimaalselt ära kasutada.

Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult kõike, mida pead teadma erinevate lauluhäältüüpide kohta, demüstifitseerime laulusõnavara ja jagame mõningaid vokaaltehnilisi näpunäiteid, et saaksid oma lauluhäält paremaks muuta. Hüppame sisse!

Teie hääle kvaliteedi määramine

Me kõik oleme võimelised märkama teatud asju oma hääle kohta. Näiteks võite täheldada, et teil on sügavam häältüüp kui teie sõbral, või esineda paremini, kui te laulate pehmelt või kui te laulate vaikselt. Siiski on nii meeste kui ka naiste lauluhäältüüpide puhul palju muudki. Professionaalsed lauljad hindavad oma lauluhäält mitmete tegurite alusel, sealhulgas:

• Vokaalvahemik: Teie hääleulatus on sisuliselt kaugus teie madalaimast noodist kuni kõrgeima noodini. Vokaalulatust saab aja jooksul laiendada, et aidata teil õige treeningu abil tabada madalamaid või kõrgemaid noote.
• Kaal: Teie hääle raskus või paksus. Raskem või kergem häälekaal võib sobida teatud tüüpi muusikaga.
• Tessitura: See on teie ideaalne hääleala või see osa teie häälealast, kus teie hääl tundub kõige mugavam või loomulikum.
• Puit: Timber viitab teie hääle tekstuurile või kvaliteedile.
• Füüsilised omadused: Häälte ja häälepaelte füüsiline struktuur mõjutab teie konkreetset hääletüüpi ja üldist hääle kvaliteeti.
• Üleminekupunktid: Need on punktid, kus te vahetate rindkere registrist keskmisele registrile ja kõrgemale peahäälele. Laulu üleminekupunkte võib olla kasulik tuvastada, et leida oma hääle kõige mugavamad lõigud.
• Lauluregister: Vokaalregister on häälepaelte teatud konfiguratsiooniga häälepaelte poolt toodetud toonide vahemik. Igal vokaalregistril on spetsiifilised vokaalsed omadused, mis on sellele registrile omased. Mõned üldised näited on peahääl, segahääl, rinnahääl, vokaalihääl, pillihääl ja falsett.
• Kõnehääl: See on teie puhkehääl.

Kuigi nendest terminitest on kasulik aru saada, on sageli kõige parem leida professionaalne vokaalõpetaja, kes aitab teil oma häält õigesti liigitada. Meie jaoks võib olla raske omada erapooletut ülevaadet omaenda hääleulatuse kohta, seega võib välise allika olemasolu olla üks kasulikumaid vahendeid teie praeguse ja tulevase häälearengu jaoks.

Erinevate lauluhäältüüpide mõistmine

Iga eespool loetletud omadus aitab meil panna oma hääle teatud lauluhäältüüpi. Lauluhäältüüpide mõistmine võib hõlbustada teile sobiva osa leidmist kooris või teie häältüübile vastava muusika loomist.

Bass hääl

Bass laulab kõige madalama häältüübina ja seda esitavad meeshääled, kuna neil on loomulikult madalam hääleala. Bassihääle tessituur on tavaliselt umbes noodid E2 kuni E4 (kasutades keskmist c-d kui võrdlusraamistikku), mis annab neile umbes kahe oktaavi suuruse hääleulatuse.

Tõelised bassilauljad on mõnevõrra haruldased ja neid on raske kohata, sest isegi meeshäältüübid kipuvad häälega langema veidi kõrgemasse laulualasse. Mõned kuulsaimad bassihääled on Barry White ja Bing Crosby. Te leiate, et lauljaid, kes vastavad sellele häälte klassifikatsioonile, nimetatakse mõnikord bass-baritonilauljateks, kuna nende ülemine hääleala on sarnane baritonihäältüübile. Seda madalat häält kasutatakse tihtipeale aadli või tarkuse edasiandmiseks.

Bariton hääl

Baritonilaulja hääletüüp on kõrgem kui bariton, kuid madalama ulatusega kui tenor. Tüüpiline baritoni hääleala jääb tessituura vahemikku A2 kuni A4, kuigi dramaatiline bariton võib jagada mõningaid madalamaid noote, mida leidub baritoni ja bassi häälealal. Ooperis esindab see vokaaltüüp sageli koomilist, kangelaslikku või dramaatilist rolli. Mõned kaasaegsed baritonilauljad, kes võivad tulla meelde, on näiteks Hoizer või John Legend.

Tenori hääl

Tenorid on meeshäälte puhul tavalisem hääleala, mis on kergema häälekaaluga kui baritoni- ja bassilauljad. Selle meeshäältüübi mugav ulatus on umbes C3 ja C5, mis ümbritsevad keskmist c-d. Tenor kõlab kõnes ja laulmises kõrgemalt kui bariton ja bass ning nende häält võib tänapäeval näha kogu popmuusikas. Tenori meeshääl on tavaliselt kõrgeim meeshääl ooperis, seda kasutatakse sageli kangelase või romantilise huvi puhul. Nad vastutavad muusikas sageli meloodia kandmise eest kui meeshääl. Populaarmuusikas võite ära tunda tenorihääled sellistest meeshäältest nagu Sam Smith ja Steve Wonder.

Kontratenor hääl

Kontratenor hääl on kõrgeim meeshääl, mis jagab hääleulatust naishäältega. Need lauljad on haruldased, nende kõige mugavam hääleala on umbes E3 kuni E5. Neid konkreetseid tenorihääli võib ekslikult pidada naishäälte jaoks. On võimalik, et noored poisid alustavad kontratenorihäälega ja lähevad siis aja jooksul üle tenori- või baritonihäälele. Tõelist klassikalist kontratenorihäält võib olla raske leida, kuigi tänapäeval võivad tugeva falsetiga lauljad toota sarnast hääle kvaliteeti, nagu seda on näha poplauljate nagu Bruno Mars või Alfred Deller puhul.

Contralto hääl

Kontraallohääl on madalaim naishäältüüp. Selle lauljatüübi hääle magusam koht on tavaliselt vahemikus E3 kuni E5, mis on samasuguse ulatusega nagu kontratenorihääl. Te leiate, et kontraalthääl on raskema häälekaaluga ja istub keskmise häältüübina, toetades tavaliselt kõrgemaid hääli. Sellel on tumedam tämber kui teistel naishäältüüpidel, mis annab talle palju jõudu. Mõned näited on Cher ja Tracy Chapman. Kontraalti häälel võib olla kergem vööthääl kui kõrgemal, soprani häälel.

Alto hääl

See on naissoost lauluhäältüüpidest teine madalam, pakkudes siiski palju sügavust ja vokaalset kaalu Messituras F3 kuni F5. Mõned altod võivad treeninguga laiendada oma ulatust kõrgemasse registrisse, jagades mõningaid samu noote nagu sopranid. Kuigi terminit "alt" kasutatakse nüüd üldisemalt madalama naislauluhääle kategoriseerimiseks, võib leida palju näiteid lauludest, mida esitatakse alt-laulualas, sealhulgas Amy Winehouse'i "Rehab".

Meztsosopran hääl

Meztsosoprani häält võib võrdsustada meesbaritoni naishäältüübiga. See keskhääl on madalam kui tüüpiline sopranihääl ja jagab sageli ulatust alto- ja sopranihäälega. Neil on tavaliselt kergem häälekaal ja toon kui altidel, nende tessituur on umbes A3 kuni A5. Ooperis kasutatakse seda häälte kategooriat sageli poiste või noormeeste kujutamiseks, kuigi sopranimetso on naishäälte kanda. Neid sooje hääli on populariseerinud sellised artistid nagu Lady Gaga ja Christina Aguilera.

Soprani hääl

Kõrge vokaalalaine jääb soprani allakirjutajatele. Tüüpiline soprani hääl asub tessituuraga umbes keskmisest C-st kuni C6-ni. See häältüüp on tuntud heleda, unenäolise, kristallilise hääle väljenduse loomiseks koos oskusliku häälekõla häälestusega. Sopranid kannavad tavaliselt laulu meloodiat, mida toetavad altide ja teiste vokaaltüüpide tugihääled. Ooperites on sopran tavaliselt kangelanna rollis, kujutades süütust ja noorust. Kaasaegsed näited sopranilauljatest on Ariana Grande ja Whitney Houston.

Koloratuursopran

See on koorimuusika vokaaltüüpidest kõrgeim lauluhääl, millel on soprani hääle omadused, kuid paksud häälepaelad, mis võimaldavad muljetavaldavaid ooperijooksusid ja põnevust. Koloratuursopranid on haruldased, kuigi võib leida paar kaasaegse muusika vokalisti, kes võivad kuuluda sellesse häälekategooriasse. Mariah Carey on ehk kõige tõenäolisemalt teeninud selle koloratuursoprani eristuse, mida näitab tema võime laulda kõrgeid noote ja jooksusid vaevata kogu oma popmuusikakarjääri jooksul.

Kuidas laulmine toimib?

Mis siis täpselt juhtub, kui me laulame? Kui võtate aega, et mõista oma hääle taga peituvat teadust, on teil lihtsam mõista, kuidas saate oma hääleulatust aja jooksul parandada.

Kogu laulmist saab tagasi viia hingamise jõule. Kuna laulmine tekib meie häälepaeltest mööduvate õhuvoolude vibratsioonist, siis kui ei ole hingamist, siis ei ole ka heli! Kui me hingame sisse, et laulda, võtame õhku sisse oma diafragma kaudu ja kontrollime õhku väljahingamisel, tekitades häälekõla.

Meie olulised hääle komponendid asuvad kõriosas ja neid nimetatakse häälepaelteks. Häälepaelad koosnevad üksikutest sidemetest, mis vibreerivad heli tekitamiseks. Väärib märkimist, et need häälepaelad võivad aja jooksul halveneda, mistõttu nii paljud kuulsad lauljad peavad oma häälepaelade traumaga tegelemiseks läbima operatsiooni või muid ravimeetodeid.

Sarnaselt sportlasele suudavad treenitud lauljad saavutada kontrolli kõri lihaste üle, tekitades aja jooksul parema helikõrguse ja toonikvaliteedi.

Mõned inimesed on aga lihtsalt tugevama lauluhäälega. Ka suu, kurgu ja ninaõõne anatoomia mängib hääle toonuse ja struktuuri puhul rolli, sest need on läbipääsuks teie häälepaeladelt vibreerivale õhule.

Õnneks saavad paljud inimesed oma hääleulatust ja hääle kvaliteeti parandada harjutamise ja treeninguga. Suur osa "heast" laulmisest taandub oskusele jäljendada nootide tõelist helikvaliteeti ning treeningu abil muutub see protsess kahtlemata lihtsamaks.

Lauluregistrite lahtimõtestamine

On mitmeid vokaalregistreid, mille vahel lauljad sõltuvalt muusikapaladest kõiguvad. Siin on mõned kõige levinumad vokaalregistrid ja see, mida te võite igast hääle osast oodata.

Vokaal Fry

Vokaalfrii on kõige madalam hääleregister, mis lühendab häälepaelad ilma suure õhuvooluta, mistõttu kuulaja kuuleb, kuidas häälepaelad üksteisega ristuvad. See ei ole traditsiooniline vokaalregister, kuid seda kasutatakse mõnikord kaasaegsemas muusikas, seega tasub seda mainida. Vokaalfriit võib olla tuntud ka kui pulssiregister või glottal scrape.

Rind või modaal

Rindkere või modaalne hääl on teie mugav lauluhääl ja -vahemik, mis võimaldab teil toota toone, ilma et peaksite lisama õhku või falsetti, et oma häält täiendada või toetada. Rinnahääle tämber on tavaliselt tumedam ja soojem kui kõrgemate hääle registrite puhul, kandes veidi rohkem hääle kaalu.

Segatud või keskmine hääl

See on teie rinnahääle ja peahääle vahepealne osa. Te võite hakata kuulma mõningaid hingeldavamaid toone, mis on põimunud teie rinnahäälega. See on tumedam kui teie peahääl, kuid veidi heledam kui teie modaalne hääl.

Pea

See on teie hääleulatuse kõrgeim osa, mida iseloomustavad kõrgemad helikõrgused ja piklikud häälepaelad. See on teie kõrgem, heledam hääl, mida saab kanda helikõrguselt allapoole, kuigi sageli on mõttekas valida rinnahääl, kui olete sügavamas vahemikus.

Falsetto

Kui häälepaelad on pikad, õhukesed ja liikumatud, laulmine üle vokaali tavapärase või modaalse ulatuse. Kuigi see ei ole tingimata vokaalregister (olenevalt sellest, kellega te räägite), on sellel kindlasti eriline tonaalne kvaliteet, mida tasub tunnistada.

Vile

Need toonid on äärmiselt heledad, kui häälepaelad on suletud, kusjuures ainult väike osa vibreerib, tekitades kriipiva, kõrge häälega heli. Tavaliselt esitavad pillihääli ainult valitud naissoost häältüübid, millel on muljetavaldav kõrgem toon.

Sageli keskenduvad professionaalsed laulutreenerid lauljatele, et luua sujuv segu kõigis hääle registrites. Samuti võib olla abi sellest, kui suudate kindlaks teha, millises vokaalregistri osas te olete, et saaksite kohandada oma signatuurikäsitlust võimalikult suure vokaalse toetuse saavutamiseks.

Muusikaline sõnastik

Lauljana kasvades puutute kindlasti kokku mõne sellise terminiga. Siin on mõned kõige olulisemad sõnavara terminid, mida soovite teada, kuna see puudutab teid kui lauljat.

Accelerando

See on tempo järkjärguline kiirendamine kooris või ansamblis.

Allegro

Allegro on muusikaline kvaliteet, mis on kiire ja elav.

Alliteratsioon

Kõrvalolevate sõnade alguses kasutusele võetud kordus aitab muuta laulu või fraasi meeldejäävamaks.

Andante

Adante tähendab mõõdukalt aeglast aega.

Aria

Aaria on ooperi laul, mis on mõeldud ühele häälele.

Baar

Noodis noodijagamine, mis tuleb noodilõigu lõppu.

BPM

BPM tähistab lööki minutis ja on üks viis, kuidas tempot mõõdetakse, eriti lääne muusikas.

Bel Canto

Ooperistiil, mis on tuntud vokaaltehnika näitamise poolest. See fraas tähendab tõlkes "ilusat laulmist".

Akord

Harmooniliste nootide rühm, mis koosneb tavaliselt vähemalt 3 iseseisvast toonist.

Koor

Mitmest lauljast koosnev rühm, mis tavaliselt koosneb mitmest vokaalpartiist.

Koloratuur

Laulja, kes on spetsialiseerunud eriti sportlikule muusikale, mis on täis põnevust ja jooksu.

Helilooja

Muusika looja või autor.

Kontsert

Kompositsioon, mis on mõeldud ühele või mitmele sooloinstrumendile.

Dirigent

Orkestri juht, mida muidu nimetatakse maestriks.

Crescendo

muutuda järjest valjemaks.

Decrescendo

Muutuda järk-järgult vaiksemaks.

Duett

Kompositsioon, mis on mõeldud kahele esitajale.

Dünaamika

Helitugevuse varieerumine muusikapala jooksul.

Ansambel

Muusika, mis on kirjutatud muusikute grupile.

Tasane

Pool sammu madalam kui noodi loomulik versioon.

Forte

See tähendab "valju".

Fortissimo

See on dünaamiline märkus "väga valju".

Harmony

Kui kaks või enam iseseisvat tooni mängitakse korraga, tavaliselt heliliselt meeldiva intervalliga, nagu suur kolmandik või täiusliku neljandik.

Key

Nootide perekond, milles muusikapala asub. Eristatakse muusikapala alguses olevas võtmesignatuuris.

Largo

Viidates aeglasele stiilile.

Lyrics

Muusikalise kompositsiooni lauldud sõnad.

Looduslik

Noodi loomulik vorm, erinevalt diisist või diagonaalist.

Octave

Noot, mis on kaks korda kõrgem või madalam kui teine. Kõrgem või madalam toon, kasutades sama nooti.

Opus

Kompositsioon, mis on helilooja teoste seeriatena nummerdatud.

Pianissimo

Tähendab "väga vaikne" seoses laulu dünaamikaga.

Pitch

Mingi konkreetse tooni kõrgus või madalus.

Presto

Presto tähendab "väga kiiresti" seoses tempo suunaga.

Rallentando

Et saada aeglasemalt.

Ritard

Ritard või ritardando tähendab muusikapala tempo järkjärgulist aeglustumist.

Staccato

Iga noot esitatakse eraldi, lühidalt ja üksteisest sõltumatult.

Trill

Vahelduv helikõrgus kahe noodi vahel.

Tutti

Tähendab "kõik", kui paluda kõigil häältel koos laulda.

Vibrato

Vibratsioon, mis tekib loomulikult mõne lauluhäälega.

Kuidas määrata oma hääleulatust

Üks parimaid viise, kuidas häältüüpe kitsendada, et leida oma hääl, on võtta aega oma hääleulatuse määramiseks. Õnneks saate seda teha paari minutiga oma ajast ja veidi laulmisega:

Kuna hääleulatus on teie madalaima ja kõrgeima noodi vaheline kaugus, peate lihtsalt kindlaks tegema, kus need punktid asuvad. Selleks minge klaveri juurde ja alustage keskmisest C-st või C4-st. Sealt edasi mängige noote järk-järgult allapoole, lauldes nende helikõrgust ükshaaval. Kui te ei saa enam kaugemale minna, olete jõudnud oma ulatuse alumisse otsa. Märgi see noot ja naase tagasi keskmisele C-le.

Seejärel korrake protsessi, kuid seekord liikuge keskmisest C-st ülespoole, kuni te ei suuda laulda kõrgemate võtmete kõrgeid noote. See on teie ulatuse ülemine piir. Nüüd, kui teil on olemas madalamad ja kõrgemad noodid, peaks teil olema oma hääleulatuse ulatus!

Kui sul ei ole klaverit käepärast, võid kasutada sellist videotööriista nagu see siin, mis on helikõrguse võrdluseks:

Püüdke olla enda vastu võimalikult aus. Teie hääleulatuse ebatäpne kujutamine ei aita teid parandada ja võib panna teid häältüüpide kategooriasse, mis ei sobi teie häälele hästi. Automatiseerituma lähenemise jaoks saate oma hääleulatust testida ja edusamme jälgida ka iOS-i rakenduste, näiteks Singer's Studio abil.

Kui te ei oska öelda, kas tabate helikõrgust või noote, võtke kindlasti appi usaldusväärne sõber. Pea meeles, et suurepärase lauluhääle saavutamiseks on vaja palju tööd - ära häbene, kui sa ei ole algusest peale Whitney Houston!

Pidage meeles, et teie hääleulatuse ulatus võib erineda erinevate tegurite tõttu, nii et igal päeval võib teie hääleulatuse ulatus olla erinev. Siiski jääb teie algne baas või ideaalne häälekõrge koht suures osas samaks. Harjutamise ja treeninguga peaksite olema võimeline oma esialgset hääleulatust aja jooksul laiendama.

Kuidas laiendada oma hääleulatust

Õnneks võib teie hääleala õige treeningu ja harjutamise korral aja jooksul kasvada ja laieneda. Siin on mõned viisid, kuidas saate oma hääleulatust aja jooksul suurendada.

1. Harjutage head kehahoiakut. Midagi nii lihtsat kui õige kehahoiak võib üllatuslikult avaldada suurt mõju teie üldisele hääle kvaliteedile ja toonusele. Seisa sirgelt, jalad õlgade laiuselt üksteisest eemal. Hoidke õlad tagasi ja püüdke pea laulmise ajal sirgelt hoida.

2. Töötage koos hääleõpetajaga. Kuna nii suur osa meie häältüübist ja loomulikust laulmisvõimest on väga individuaalne, on mõistlik võtta individuaalne lähenemine meie hääle ülesehitamiseks. Kui soovid tõsiselt oma häält paremaks treenida, siis kaalu investeerimist koolitatud hääleõpetusse või vähemalt liitumist kogukonnakooriga.

3 . Hingake diafragmast. Laulmise ajal peaksite nägema, kuidas teie diafragma paisub ja tõmbub, mitte õlad võtavad õhku sisse ja lasevad seda välja. Keskenduge sellele, et võtaksite õhku korralikult sisse. Isegi nii lihtsa asja nagu hingamisharjutuste tegemine aitab aja jooksul parandada teie hääle kontrolli ja toonust.

4. Harjuta! Kui sa ei laula, siis sa ei tutvusta oma häälega paremaks. Kuigi laulupausis on midagi, on mõistlik laulda referentide järgi, et sa hakkaksid aimu saama, kus on sinu nõrgad kohad. Keskendu oma helikõrguse sobitamisele referentslugudega ja võta aega soojendamiseks, enne kui jõuad nende kõrgemate nootide juurde.

5. Lõualuu lõdvestub. Kui me jõuame kõrgete nootide juurde, venivad meie häälepaelad, et toota kõrgemat tooni. Seetõttu võib lõualuu lõdvestamine anda teie lauluhäälele ruumi, mida ta vajab, et neid kõrgemaid helikõrgusi korralikult tabada. Lase oma pehmel paletil langeda ja lase suul pikendada, kuid hoia pea paigal. Teil ei tohiks olla vaja liigutada pead alla või üles, et saavutada tugevat helikõrgust.

6 . Hoolitsege oma hääle eest. Mikrofoni võib palju ilmuda. Kuna sa oled ise oma instrument, siis selleks, et laiendada oma hääleulatust, pead sa kogu oma laulukarjääri jooksul füüsiliselt enda eest hoolitsema. See tähendab, et võtke enne laulmist aega soojenduseks, kasutage hääleharjutusi, harjutage, aga ka selliseid asju nagu piisav uni, vedeliku säilitamine ja kannatlikkus. Kui ees ootab suur lauluetendus, võib olla mõistlik vältida ka gaseeritud jooke ja piimatooteid, mis võivad põhjustada lima kogunemist.

Sõltumata teie hääletüübist, võib korraliku laulmise õppimine võtta aega. Igaüks võib laulda, kuid ainult koolitatud lauljad mõistavad, kuidas oma laulu häältüübist kõige rohkem kasu saada. Pöörake oma laulule kindlasti sama palju tähelepanu kui mis tahes muule instrumendile. Veidi järjepidevat harjutamist ja teie lauluhäältüübile sobivat treeningut kasutades parandate oma hääle kvaliteeti hetkega. Ennekõike nautige laulmise kunsti õppimist ja harjutamist!