Omal ajal said muusikud hakkama, kui nad lihtsalt mõistsid erinevusi "analoog-" ja "digitaalse" sünteesi vahel. Seda seetõttu, et aastaid tagasi oli enamik süntesaatoreid nagu teie põhiline võileib, mis pakkus vaid mõned koostisosad - ostsillaatori sektsioon, filtri sektsioon ja ümbrikuse sektsioon.

Digitaalsel rindel olid mõned uhked samplerid ja Yamaha esimesed FM-masinad, kuid kui sa ei olnud helidisaini superstaar või laboriülikonnas nohik, ei pidanud sa teadma palju enamat kui "analoog" ja "digitaalne".

Tänapäeval on arvutitel tänu kiiremale ja nutikamale tehnoloogiale uskumatu töötlemisvõimsus. Lisaks on Euroracki ja selle metsiku, villase "kõik on lubatud" eetose ülevõtmisel heli sünteesist saanud hulganisti võimalusi, alates põhilisest vanillist kuni hullumeelsemate variantideni kui hundikari.

Muidugi, see võib olla pisut üle jõu käiv, mistõttu jagame 10 süntesaatoritüüpi, millega tõenäoliselt süntesaatorite ostmisel kokku puutute.

Pidage meeles, et see nimekiri ei ole kivisse raiutud, sest uued sünteesi tüübid on alati silmapiiril. See on muusika tegijate jaoks põnev ajastu, mis on täis lõputuid võimalusi ja meeletuid uuendusi, kuid praegu on siin see, mis meil on!

Mis on süntees?

Enne kui me läheme erinevate sünteesi tüüpide uurimisse, alustame kõige põhimõttelisemale küsimusele vastamisest, mis on süntees?

Kõige lihtsamalt öeldes on süntees uute helide loomine erinevate heliallikate manipuleerimise ja kombineerimise teel.

See hõlmab tarkvara või elektrooniliste komponentide kasutamist lainekujude genereerimiseks ja muutmiseks. Nagu te ilmselt juba teate, võivad süntesaatorid toota väga erinevaid helisid, alates klassikalistest analoogsüntesaatorite juhtidest kuni keeruliste, arenevate tekstuurideni.

Loomulikult on süntees juba ammu olnud elektroonilise muusika tootmise põhitõde. Tänapäeval on selle ulatus ulatunud ka teistesse žanritesse, muutudes loendamatute edetabelihittide ja filmisoundtrackide iseloomulikuks tunnuseks.

Subtraktiivne süntees

Kui süntees oleks köök, siis oleks subtraktiivne süntees usaldusväärne söögikokk. See on parim tehnika uute helide loomiseks, kui nikerdad toormaterjali ära, kuni saad midagi, mis on sinu maitse järgi ideaalselt küpsetatud.

Alustades rikkalikust ja maitsekast ostsillaatorist, saate filtri abil eemaldada teatud harmoonilisi helisid ja reguleerida helitugevust ümbrikuga, et heli peenhäälestada.

Subtraktiivse sünteesi abil saate kujundada oma heli peaaegu kõigeks, alates mürisevast sarve-taolisest pliidist kuni õrna viiuli-taolise padini. See on ülim heli kujundamise vahend nii muusikutele kui ka helidisaineritele.

Subtraktiivse sünteesi ilu seisneb selles, et see suudab hõlpsasti kohaneda nii analoog- kui ka digitaalkeskkonnaga. Traditsiooniliselt seostatakse analoogsüntesaatoritega, kuid subtraktiivset sünteesi saab ka digitaalselt esitada analoogmudelite maagia abil.

Uute tarkvaraliste süntesaatorite kasutuselevõtuga aastate jooksul on digitaalne subtraktiivne süntees andnud vanale lemmikule uue pöörde.

Klassikalised subtraktiivsed süntesaatorid nagu Roland Jupiter-8 ja Moog Minimoog Model-D on subtraktiivsete süntesaatorite OG-d, kuid on terve hulk kaasaegseid süntesaatoreid, nagu Arturia Minibrute, mis jätkavad traditsiooni oma unikaalse maitsega.

Ülekaalukas on see, et nii paljude subtraktiivsete süntesaatorite puhul tuleb ületada laps kommipoes mentaliteet.

Väärib märkimist, et mõnes ringkonnas nimetatakse subtraktiivset sünteesi idaranniku sünteesiks. Tegelikult võlgneb see sünteesi liik palju Big Apple'ile.

See oli Bob Moogi, läbi ja lõhki New Yorgi elaniku idee, kes keskendus traditsioonilisele harmoonilisele musikaalsusele.

Vahepeal valmistas läänerannikul Don Buchla, kes oli tuntud oma usaldusväärse Buchla Easel'i poolest, midagi veelgi eksperimentaalsemat.

Kui idarannikul on kõik klassikaline, siis läänerannik on nagu hullu teadlase labor. Buchla uurimismeetodid viisid tõeliselt veidrate ja ootamatute helide juurde. Mõtle Mozart vs. Frank Zappa.

Muidugi on neid, kes ütlevad, et idaranniku ja lääneranniku lõhe on lihtsalt müüt, kuid kui olete tõeline sünteesi austaja, siis on see arutelu, mida tasub uurida.

Nii või teisiti, olenemata sellest, kas olete kesklinna või kesklinna inimene, subtraktiivne süntees pakub midagi igaühele.

Populaarsed subtraktiivse sünteesi riistvarasüntesaatorid

Moog Minimoog mudel D

Moog Minimoog Model D võib olla üks legendaarsemaid analoogsüntesaatoreid läbi aegade. Kahtlemata on see jätnud muusikaajalukku kustumatu jälje.

Ikooniline paks, soe ja rikkalik heli on peaaegu koheselt äratuntav, kuna seda on kasutanud lugematud artistid paljudes žanrites, alates rokist kuni funkini ja lõpetades kõva EDM-iga.

Saate kolm uhket ostsillaatorit, 24 dB/oktaavi madalpääsufiltri ja lihtsa, kuid võimsa modulatsiooni sektsiooni, mis kõik on paigutatud elegantsesse, tugevasse ja elegantsesse korpusesse.

Korg MS-20

Minimoog Model D kõrval on Korg MS-20 teine klassikaline analoogsubtraktiivne süntesaator, mis on tuntud oma erilise heli ja võimsate funktsioonide poolest, sealhulgas kahe ostsillaatori konstruktsioon, resonantsfilter ja patch-paneel, mis võimaldab keerukaid modulatsiooni- ja marsruutimisvõimalusi.

Roland SH-101

Kui Roland SH-101 1980ndate alguses turule tuli, sai see oma kompaktse suuruse ja ainulaadse heli tõttu populaarseks.

Tänu lihtsale kasutajaliidesele oli see populaarne valik nii algajatele kui ka professionaalidele, kuigi see oli piisavalt võimas, et eksperdid saaksid keerulisi helisid välja tuua.

Üks peamisi asju, mida inimesed SH-101 juures armastavad, on allkirja resonantsfilter, mis võib luua kõike alates peenest wah-efektist kuni priske, agressiivsete liidriteni.

SH-101-d on kasutanud lugematud artistid, alates Flume'ist kuni Aphex Twinini ja Thom Yorke'ini, ning see on üks kõige mitmekülgsemaid riistvaraosi.

Populaarsed subtraktiivse sünteesi tarkvara süntesaatorid

Arturia Prophet-5 V

Kui olete varem mõnda minu artiklit lugenud, siis teate, et ma olen suur Arturia fänn. Arturia Prophet-5 V võib olla üks minu lemmik süntesaatoritest, mis on austusavaldus legendaarsele analoogsüntesaatorile Prophet 5, mis on olnud süntesaatorimaailma lahutamatu osa alates 1980ndatest aastatest.

Prophet 5 V-l on uskumatu võime reprodutseerida originaal Prophet 5 klassikalist subtraktiivset analoogsoundi koos kaasaegsete digitaalsete funktsioonidega, mis suurendavad selle mitmekülgsust.

HY Plugins HY-Poly

HY-Poly subtraktiivne süntesaator HY Pluginsist lendab populaarsuse poolest veidi radari all, kuigi sellel on muljetavaldav helimootor, elegantne kasutajaliides ja lai valik funktsioone, mistõttu on see enam kui võimeline tootma kõike alates soojast, analoog-stiilis toonidest kuni tipptasemel digitaalsete helideni. Peamine asi, mis mulle selle süntesaatori juures meeldib, on modulatsioonivõimaluste mitmekesisus, mis muudab keeruliste, arenevate tekstuuride ja dünaamiliste helimaastike loomise lihtsaks.

AIR Music Technology TubeSynth

Kui soovid sooja ja rikkalikku analoogsoundi, on AIR Music Technology TubeSynth suurepärane valik. Soovitan seda tarkvaralist süntesaatorit algajatele, sest see on varustatud mitmesuguste mitmekülgsete võimalustega, mis võimaldavad alustada, alates rasvastest bassidest ja räigestest juhtimistest kuni lopsakate pade'ide ja eeterlike tekstuurideni.

Additiivne süntees

Additiivne süntees on tehnika, mis hõlmab lihtsate lainekujude, tavaliselt siinuslaine, kombineerimist, et luua keerukamaid harmoonilisi struktuure.

See erineb pisut subtraktiivsest sünteesist, mis algab komplekssest lainekujust ja eemaldab harmoonikud, kuna see ehitab heli üles selle üksikutest komponentidest.

Mida rohkem siinuslaineid või osalisi te kokku liidate, seda rikkalikum ja keerukam on tulemuseks olev heli.

Üks parimaid näiteid klassikalise additiivse süntesaatori kohta on Hammond Organ. Selle legendaarse riistvara ilu seisneb selles, et see võimaldab mängijal lisada ja eemaldada valikuliselt harmoonilist sisu, kui nad manipuleerivad aluseks olevaid tõmbeklahve.

Loomulikult on additiivne süntees alates Hammondi kasutuselevõtust oluliselt edasi arenenud, kaasaegsed näited on näiteks 24-harmooniline ostsillaator, mis on leitud Mutable Instruments'i Plaits' is . See riistvaraline makro-ostsillaator võib uhkeldada 16 erineva helitootmise algoritmiga, millest igaühel on kaks samaaegset väljundit, mis lisavad mitmekülgsust.

Seejärel on teil olemas tarkvaralised võimalused, näiteks üks minu absoluutsetest lemmik VST-dest - Native Instruments Razor, mis põhineb ettevõtte Reaktor-mängijal.

Need instrumendid näitavad additiivse sünteesi näiliselt piiramatut potentsiaali mitmesuguste lainekujude ja filtri omaduste loomisel, kasutades ainult siinuslaineid kui bassi.

Eelkõige Razor näitab, kuidas tootjad saavad kasutada additiivset sünteesi väga keeruliste helide loomiseks, säilitades samal ajal suurt täpsust ja kontrolli.

Additiivne süntees on suurepärane valik, kui soovid selgeid, täpseid ja hästi määratletud helisid.

Resüntees

Lisanduva sünteesi kirsiks on resüntees. Seda tehnikat kasutatakse additiivses sünteesis, et analüüsida salvestatud heli ja taastada see harmooniliste osaliste abil.

Protsess algab lainekujuga, mille eesmärk on selle täpne reprodutseerimine. Üks populaarsemaid riistvara süntesaatorid, mis oli võimeline seda stiili sünteesi oli The New England Digital Synclavier.

Samuti oli olemas Hartmann Neuron süntesaator, mis oli ehitatud unikaalse resünteesi neuronivõrgu kasutamiseks.

Kuigi seda ei kasutata enam nii laialdaselt kui kunagi varem, on resüntees endiselt üks intrigeeriv aspekt aditiivses sünteesis.

Populaarsed additiivse sünteesi riistvara süntesaatorid

Kawai K5000

Kawai K5000 on ainulaadne ja võimas additiivne süntesaator, mis ilmus 90ndate keskel. Kuigi Kawai lõpetas oma additiivse sünteesi riistvara tootmise madala müügi tõttu, oli K5000 võime luua keerulisi ja arenevaid helisid tuhandeid üksikuid lainekujusid kombineerides ja manipuleerides nende ostjate jaoks suur asi. Ma olin alati suur fänn suurest, kergesti loetavast LCD-ekraanist, mis tegi süntesaatoris navigeerimise ja programmeerimise teistega võrreldes veidi lihtsamaks.

Kurzweil K150

Üks Kawai K5000 peamisi konkurente oli Kurzweil, mis ilmus samuti 1990ndate alguses. K150 üks silmapaistvamaid omadusi oli tema proovide taasesitamise võime, mis võimaldas lisaks süntesaatori sisemisele heligenereerimisele kasutada ka eelnevalt salvestatud helisid ja loop'e. Süntesaatoril oli ka erinevaid sünteesimootoreid, sealhulgas FM ja Lisaks omaadditiivsele sünteesimootorile oli sellel ka FM-sünteesimootor, mis võimaldas kasutajatel kombineerida ja manipuleerida erinevaid mootoreid, et luua keerulisi ja arenevaid helisid.

Populaarsed additiivse sünteesi tarkvara süntesaatorid

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V on 1970ndate lõpus esmakordselt kasutusele võetud ikoonilise süntesaatori Synclavier tarkvaraline emulatsioon. Algne Synclavier V sai populaarseks oma additiivse sünteesi ja skämmimise kombinatsiooni tõttu. Arturia meeskond on teinud algse riistvara emuleerimisel suurepärast tööd, andes kasutajatele mitmesuguseid lainekujundus- ja modulatsioonivahendeid, sealhulgas ajas muutuvaid filtreid, amplituudi ja sageduse ümbrikke ning LFO-sid.

AIR Music Technology Loom II

Loom II on veel üks additiivne sünteesi VST, mis tõstab kaasaegse tarkvara piire, kuid on piisavalt lihtne, et algajad saaksid sellega hakkama. Sa leiad üle 750 plaastri, et alustada, samuti palju uusi mooduleid ja jõudlust suurendavaid kellasid ja viled võrreldes süntesaatori esimese iteratsiooniga. Mulle meeldib ka see, kui kenasti on kasutajaliides kujundatud, andes teile lõbusa ja värvilise tarkvara, millega mängida.

Pildirida Harmor

Kuigi Harmor by Image Line on tehniliselt additiivne süntesaator, on see sama palju subtraktiivne süntesaator, audio resüntesaator ja pildisüntesaator. Sa leiad sisseehitatud multipoint envelope editor rohkem kui 40 parameetriga, mida saab lülitada peaaegu lõputute võimaluste jaoks. Mulle meeldib ka poolmooduliline disain, mis annab teile täieliku paindlikkuse, et töötlusüksusi ümber paigutada nii, nagu teie süda soovib.

Proovi süntees

Sample-põhine süntees rebib helid välja helilisest ajakapslist kaasaegseks reaalajas kasutamiseks. See hõlmab heli salvestamist või proovide võtmist ja seejärel selle muutmist millekski täiesti uueks.

Tänapäeval on see kõikjal levinud sünteesi vorm. Mitu aastakümmet tagasi oli see aga uus laps, ja seda veel väga kallimalt. New England Digital Synclavier ja Fairlight CMI olid ühed esimesed näited sample'il põhinevatest riistvaralistest süntesaatoritest ja need olid kõike muud kui odavad (Fairlight CMI algne hind oli 1980. aastal umbes 26 000 dollarit, mis tänapäeval on umbes 76 000 dollarit).

Need süntesaatorid olid tõeliselt süntesaatorimaailma Rolls-Royce'id või Lamborghinid - ilusad ja luksuslikud, kuid elanikkonna jaoks kättesaamatus kohas.

Õnneks on digitaaltehnoloogia levikuga muutunud proovipõhine süntees kättesaadavamaks ja taskukohasemaks.

Lõpuks jõudis turule ka selliste taskukohaste samplerite nagu Akai S-seeria ja MPC-d ning Ensoniq Mirage. Kunagi kallis ja eksklusiivne tehnika oli nüüd tavaline ja kättesaadav muusikutele ja produtsentidele kõikjal. Enamik vanakooli hip-hopi päid oskab rääkida erinevat tüüpi masinatest, mis on mõeldud sample-põhisele sünteesile, millest igaühel on oma unikaalsed omadused ja võimalused.

Leidub unikaalseid ja taskukohaseid riistvarasamplereid nagu Korg Electric 2 Sampler ja Elektron Octatrack, mis on seda tehnikat omamoodi demokratiseerinud. Muidugi, kui te ei ole valmis pühenduma füüsilisele masinale, siis ärge kartke - samplerid võib leida ka teie lemmik DAW-de sügavustest. Lihtsalt importige oma heli ja laske programmide, näiteks Logic'i EXS24 või Ableton Live'i Sampleri sünteesitööriistadel oma võluväe tööd teha.

ROMplers

Tänapäeval on meil ka juurdepääs ROMplereile, mis on eelnevalt varustatud tohutute helide raamatukogudega, millega saab manipuleerida. See, mil määral saab nendega manipuleerida, sõltub aga seadmest ja sellest, mis on kaasas.

Mõelge sellest nii - võite lisada mõned lisavürtsid või lisandid, kuid põhikomponendid on juba valmis.

Roland JP-8080 on klassikaline näide riistvaralisest ROMplerist. Siiski on praegu olemas palju suurepäraseid tarkvaralisi ROMplereid, nagu Nexus, Kontakt ja SampleTank, mis pakuvad ulatuslikke helide raamatukogusid, mida saab kasutada otse karbist välja.

Kui otsite kiiret ja lihtsat viisi, kuidas saada suurepäraseid helisid ilma keerulisse sünteesi süvenemata, võib ROMpler olla õige viis.

Hübriidproovivõtjad

Siis on meil hübriidsüntesaatorid, mis on süntesaatorimaailma Frankensteini, ühendades nii digitaalse kui ka analoogsünteesi parimad küljed.

Need ainulaadsed seadmed ühendavad digitaalselt proovitud lainekuju ja analoogset subtraktiivset sünteesi, et luua nii tuttavaid kui ka teistsuguseid helisid.

Üks esimesi, mis kombineeris neid sünteesi tüüpe, oli Korg DW-8000. Tänapäeva hübriidloomad, nagu Minilogue XD, MicroFreak ja Novation Peak, viivad aga asjad täiesti uuele tasemele.

80ndate proovi süntees

Kui me juba siin oleme, siis tasub märkida, et 80ndad tõeliselt pidasid kindluse alla unikaalse sample-sünteesi stiili, mida paljud inimesed nimetasid "Sample & Synthesis" . Kui see tekkis, võttis see maailma tormi.

Roland D-50, millel oli lineaarne aritmeetiline süntees, oli selle laine esirinnas, ühendades lühikese proovi subtraktiivse digitaalse ostsillaatoriga.

Teised süntesaatorid nagu Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 ja Ensoniq SQ-80 Cross Wave kasutasid samuti sarnaseid meetodeid, andes neile unikaalseid kõlaomadusi.

Need masinad pakkusid uut lähenemist proovipõhisele sünteesile, pakkudes täiesti hübriidset lähenemist.

Populaarsed Sample Synthesis Hardware Synths

Fairlight CMI

Ehkki te tõenäoliselt ei saa kätte originaalset Fairlight CMI-d, kui teil ei ole tõsist raha, mida lõhkuda, ei muuda see asjaolu, et see legendaarne süntesaator ja sampler muutis 1980ndatel muusikatööstuse revolutsiooniliselt. Tänu oma uuenduslikele digitaalsetele proovivõtuvõimalustele ja võimsale helimootorile sai Fairlight CMI-st kiiresti põhiline osa tolleaegsetest edetabelite tipptasemel lugudest.

Roland JP-8080

Kui JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module esmakordselt välja tuli, tundsid produtsendid, et nad astuvad muusika tulevikku. Tänaseni on see retrohõnguline 6U rackmount ROMpleri moodul võimas, kasutades täiustatud Analog Modeling helimootorit 10-noodilise polüfoonia ja võimsa välise helisünteesi abil. Loomulikult saate ka ainulaadse sisseehitatud Voice Modulator'i, mis lisab mitmekülgsust.

Ensonig Mirage

Mirage, Ensoniqi esimene toode, muutis muusikatööstust kui üks esimesi taskukohaseid sampler/sequencer tööjaamu. Võrreldes tolleaegse kalli Fairlight CMI-ga oli Mirage, mille hind oli kõigest 1700 dollarit, väga soodne. Kuigi selle 8-bitine sampler ja piiratud 128Kb RAMi näitajad võivad praegu tunduda vananenud, pakub see endiselt kvaliteetset heli oma maksimaalse 32kHz proovivõtu kiirusega.

Populaarne Sample Synthesis Software Synths

Arturia CMI V

Kui te olete nagu enamik inimesi ja teil ei ole nii palju kulutada am originaal CMI riistvara süntesaator nagu te kulutaksite auto, siis on teil alati võimalus Arturia CMI V. Arturia tegi ilusat tööd selle reinkarnatsiooni esimene kaubanduslikult saadaval digitaalse sampling süsteemi. Suurepärane on see, et see uuendatud versioon sisaldab ka täiesti uusi loomingulisi funktsioone, mis avardavad piirid, mis olid tollal võimalikud, pakkudes teile lõputuid võimalusi, alates unikaalsete trummirütmide loomisest kuni vokaalsämplite tükeldamiseni.

Täielik ämber FB-7999

FB-7999 pehme süntesaator on 80ndatest pärit ikoonilise Korg DW-6000/8000 emulatsioon, mis pakub kahte ostsillaatorit, 32 erinevat lainekuju, võimsat filtrit, polü/unison-režiimi ja kahte ümbrikku. Saad ka unikaalse pseudostereo delay protsessori, mis on suurepärane, et lisada oma miksidesse rohkem sügavust. Ja siin on kirss peal: saate importida ja eksportida plaate originaalsetest Korg DW süntesaatoritest, kasutades SysEx andmete tuge. Kui lahe see on?

Korg M1 tarkvara süntesaator

1988. aastal sillutas Korg M1 teed süntesaatorite tööjaama kategooriale, müües nagu soojad koogid, sest üle 100 000 seadme lendas riiulitelt maha. Nüüd äratab M1 tarkvarasüntesaator selle legendaarse instrumendi ellu kaheksast osast koosneva multitimbrilise heligeneraatorina. Saate rohkelt kaasaegseid uuendusi, nagu te ootate, näiteks kaks Master-efekti, kaks Insert-efekti iga osa kohta ja muutuva filtri resonantsi.

Granulaarset sünteesi

Kui me juba proovide sünteesi teemal oleme, siis räägime ka granulaarsest sünteesist. See unikaalne sünteesistiil on proovide sünteesi stiil, mis töötab mikroskoopilisel tasandil, killustades üksikud proovid väikesteks muusikalisteks teradeks, mida saab seejärel mängida tagasi erinevates helitugevustes, positsioonides, järjestustes, suurustes ja muudes erinevates vormides.

See võib olla tänapäeval üks populaarsemaid ja paindlikumaid sünteesi tüüpe, kuna võimaldab luua unikaalseid ja keerulisi helisid, kui manipuleerite üksikute teradega.

On palju spetsiaalseid riistvara granulaarsüntesaatoreid, näiteks GR-1 Tasty Chipsilt ja Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Kui aga otsite juurdepääsu granulaarsele sünteesile tarkvara kujul, võite vaadata selliseid tarkvarasüntesaatoreid nagu Sampler Bitwig Studio 2-st ja Waldorf Quantum.

Granulaarsünteesist on saanud meelelahutustööstuse helidisainerite lemmiktehnika.

Kui soovite luua uudseid helisid ja tekstuure, on granulaarsüntees tõesti üks parimaid sünteesi tüüpe.

Te olete tõenäoliselt kuulnud Spectrasonics Omnisphere 'ist. See ikooniline VST sisaldas varakult granulaarset sünteesi.

Omnisphere võib aga olla väga üle jõu käiv. Kui soovite võtta lihtsamat lähenemist, võite kaaluda selliseid võimalusi nagu Alchemy alates Logic Pro X, Quanta alates Audio Damage või Grain Sample Manipulator alates Reason.

Kui soovid astuda visuaalse meedia, näiteks filmide, televisiooni või videomängude professionaalse helidisaini valdkonda, peaksid sul olema kogemused granulaarsünteesiga.

Populaarsed granulaarsünteesi riistvara süntesaatorid

Maitsvad kiibid GR-1

Kui soovite luua unikaalseid helisid, mis on täis tekstuuri ja iseloomu, võib GR-1 granulaarsüntesaator olla just see tööriist, mida vajate. See on tõsiselt uuenduslik riistvara, mis lihtsustab lummavate drones'ide, eeterlike helimaastike ja lopsakate pade'ide loomist, pakkudes samal ajal hulgaliselt käepäraseid juhtimisseadmeid, mis muudavad iga parameetri jaoks sobivaima punkti leidmise lihtsaks. Ükskõik, milline teie töövoog välja näeb, GR-1 ilu seisneb selles, et see on loodud kohanemiseks. Pealegi ei saa te muud teha, kui imetleda 7-tollist tähevärvilist ekraani.

Waldorf Blofeld Desktop süntesaator

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer on veel üks soliidne granulaarsüntesaator, mis on elegantse, moodsa disaini ja võimsa helimootoriga. See väike koletis uhkeldab kolme ostsillaatoriga iga hääle kohta, millest igaühel on valikus 60 wavetable'i. See teeb kokku 180 wavetable'i. Jah, see on tõsine helikujundusmasin. Kui lisada sellele veel sisseehitatud arpegiaator ja step sequencer, kaks filtrit ja võimalus salvestada kuni 1000 patchi, siis ei ole teil puudus helilistest inspiratsioonidest, et oma loovust vallandada.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Kui otsite pisikest riistvaralist süntesaatorit, mis mahub taskusse ja ometi on võimas, siis ärge vaadake kaugemale kui Bastl Instruments microGranny 2.5! Kuigi see võib olla väike, on see kindlasti võimas, pakkudes kaheksa-bitist helitöötlust klassikalise lo-fi heli jaoks, mis viib teid otse tagasi 80ndate hiilgeaegadesse. Patareitoitega disainil on isegi sisseehitatud mikrofon, et jäädvustada oma proovid või võimalus laadida oma lemmikhelisid microSD-kaardipesa kaudu. See on tõeliselt ainulaadne ja võluv seade neile, kellele meeldib granulaarsüntees.

Populaarne Granular Synthesis tarkvara süntesaatorite

Väljundportaal

Output Portal ei ole teie keskmine granulaarsüntesaator. Esiteks, kasutajaliides on sile ja futuristlik, andes talle selle kosmoselaeva operaatori esteetika, mida paljud pluginatootjad näivad tänapäeval armastavat. Kuid tõeliselt on tegemist granulaarsünteesi mootoriga, mis on võimas ja mitmekülgne, võimaldades luua kõike alates helendavatest tekstuuridest kuni glitchy biitideni ja kaugemale. Minu lemmik asi selle süntesaatori juures on aga võib-olla "külmutamise" funktsioon, mis võimaldab teil jäädvustada hetke oma heli ja muuta see millekski täiesti uueks.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB on eelarve-sõbralik granulaarse süntesaatori plugin, millel on lihtne kasutajaliides, mitu töötlemisrežiimi ja mitmesuguseid tweakable kontrolli. Isegi oma algtaseme hinna juures kõlavad teraviljasätted fantastiliselt. Kuni 10 teraga hääle kohta saate luua keerulisi ja teistsuguseid helimaastikke.

FM süntees

FM (Frequency Modulation) süntees on digitaalsünteesi tüüp, kus üks lainekuju moduleerib teist. Kuigi meil on olemas FM-sünteesi analoogversioon, mida me nimetame "ristmodulatsiooniks" või "eksponentsiaalseks FM-sünteesiks", kasutab enamik inimesi, kes kasutavad FM-sünteesi, seda selle digitaalsel kujul.

Digitaalse FM-sünteesi kõige tuntum stiil on lineaarne FM-süntees, mida populariseeris Yamaha DX7.

FM-süntees kasutab ainulaadset lähenemist võrreldes selle populaarse põhjusega, subtraktiivse sünteesiga. Selle asemel, et võtta lainekuju, millel on arvukalt harmoonilisi ja nikerdada ära, et saada oma heli, kasutab FM-süntees lähtepunktina puhast siinuslainet. Kui soovite oma süntesaatorite sõpradele tõsiselt muljet avaldada, võite viidata sellele siinuslainele selle tehnilise nimega - kandja.

Seejärel moduleeritakse kandelaine teise kuuldamatu siinuslaine abil, mida nimetatakse modulaatoriks. Modulaator genereerib kuuldava kandelaine sees harmoonilisi signaale.

Saate luua keerulisemaid helisid, segades mitu kandjat ja modulaatorit. Neid segusid nimetatakse algoritmideks. Kui te vaatate algse Yamaha DX7 kapoti alla, näete, et see kasutas peamiselt siinuslaineid. Hilisemad Yamaha mudelid, nagu näiteks Yamaha TX81Z, sisaldasid siiski mitmekesisemad lainekujundid.

Tasub märkida, et Yamaha on FM-sünteesi patendi väravavaht. Siiski on ka teised süntesaatorite tootjad suutnud välja töötada oma variatsioonid.

Näiteks on meil Casio CZ-101, mis võeti kasutusele koos Casio unikaalse faasimoonutusega süntesaatoritega. See faasi moonutussüntesaator sai oma ainulaadse heli sellest, et kasutas harmoonikarikast lainekuju teise lainekuju moduleerimiseks.

Meil on olemas ka Korgi versioon FM-st, mida nimetatakse muutuva faasi modulatsiooniks. See FM-sünteesi haru kasutab samuti erinevaid lainekujusid. Korg rakendas VPM-i Multi-Engine Oscillatoris, mille leiad Prologue' is ja Minilogue XD' s .

Populaarsed FM sünteesi riistvarasüntesaatorid

Yamaha DX7

Yamaha DX7 on vaieldamatult üks kõigi aegade populaarseimaid FM-süntesaatoreid, mida on kasutatud lugematuid hitte ja lavastusi alates selle ilmumisest 1983. aastal. Selle FM-süntesaatori ikoonilist heli iseloomustavad heledad, kellukesksed toonid ja keerulised, arenevad helid, mida on raske saavutada teiste süntesaatoritega. Ehkki DX7 kasutajaliides võib alguses tunduda hirmutav, saate selle kasutamise selgeks saades luua laia valikut unikaalseid FM-süntesaatorite helisid ja tekstuure.

Casio CZ-101

Kuigi Casio CZ-101 ei ole tegelikult FM-süntesaator, vaid pigem Phase Distortion süntesaator, on tal mõningaid sarnasusi FM-süntesaatoriga, kuigi ta kasutab teistsugust heli genereerimise meetodit, mis võimaldab unikaalseid ja eristuvaid helisid.

Mis on sarnane, on teravad, metalsed toonid, mis tulevad välja CZ-101-st. Kuigi sa ei saa sama palju helikujundusvõimalusi kui DX7, on CZ-101 siiski väga võimas, kuid samas eelarvesõbralik masin.

Populaarsed FM sünteesi tarkvara süntesaatorid

Native Instruments FM8

Native Instruments on tuntud ja hinnatud kaubamärk tarkvaraelektroonika maailmas ning kuigi FM8 FM soft-süntesaator võib olla VST FM-süntesaatorite seas veidi kallis, on tegemist uskumatult mitmekülgse ja põhjaliku pluginaga, mis ületab oma eelkäijaid. Saate muljetavaldavad 960 eelseadistust, millest igaüks pakub kristallselgeid ja autentseid FM-sounde. Lisaks on tarkvara varustatud võimsa maatriksplatvormi, tugevate ümbrike ja spetsiaalse arpeggiatoriga.

U-He Bazille

Bazille by U-He on kahtlemata üks võimsamaid FM-süntesaator VST-süsteeme turul, mis pakub võrratut mitmekülgsust. Süntesaatoril on kaks LFO-d ja neli ostsillaatorit, millest igaühel on oma konfigureeritavad seaded ja parameetrid.

Oskillaatoritel on pooltoonimodulatsiooni ja värava nupud, spetsiaalne "Fractalize" sektsioon, mitu roosa ja valge müra pesa, neli ümbrikku, tundlik sekventser ja lai valik kohandatavaid filtreid, nagu võimendus, levik ja resonants.

Wavetable süntees

Wavetable-süntees on teine populaarne helisünteesi tehnika, millest olete tõenäoliselt kuulnud. See sai alguse 1970ndate lõpus tänu legendaarsele Wolfgang Palmile. Ta töötas välja PPG Wave süntesaatori, mida 1980ndatel kasutasid laialdaselt sellised artistid nagu Depeche Mode, Jean-Michel Jarre ja Gary Numan. Paljud peavad seda üheks oma ajastu mõjukaimaks süntesaatoriks.

Tänapäeval on selle populaarsus taastumas tänu selle mitmekülgsusele ja võimele toota arenevaid helisid.

Selle meetodi põhielement on digitaalsed ostsillaatorid, mis kasutavad ühe tsükliga lainekujude kogumikke, mida nimetatakse ka lainetabeliteks. Kuna taasesitus hiilib ja roomab horisontaalselt üle lainekujude, saate ainulaadselt väljendusrikka helilise muundumise.

Selle liikumise moduleerimiseks saab siis kasutada ümbrikke, mis sarnanevad nendega, mida kasutatakse subtraktiivse sünteesi helitugevuse reguleerimiseks, pakkudes teile peaaegu lõputuid helilisi võimalusi. Võimalus genereerida arenevaid helisid on muutunud house'i ja eksperimentaalse elektroonilise muusika põhitegevuseks.

Kuigi PPG Wave oli esimene riistvara wavetable süntesaator, mis saavutas edu selles valdkonnas, sillutas see teed kaasaegsetele tarkvarasüntidele, nagu Native Instruments Massive ja Native Instruments Massive X, Serum Xfer Recordsilt, Pigments Arturia'lt ja Wavetable Abletonilt.

Populaarsed Wavetable Synthesis riistvarasüntesaatorid

PPG Wave

PPG Wave on legendaarne wavetable-süntesaator, mis algselt ilmus 1980ndate alguses. PPG Wave'i üks peamisi omadusi on wavetable-süntesaator, mis võimaldab luua keerulisi ja arenevaid helisid, mida on raske saavutada traditsioonilise subtraktiivse sünteesi abil.

Kapoti alt leiad tohutu hulga wavetables'e, mida saab lõputult kombineerida ja moduleerida, mis teeb sellest ühe võimsaima tööriista vaimustava helidisaini ja eksperimenteerimise jaoks. Lisaks on raske mööda minna sellest rikkalikust, analoogsest kõlast.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium on veel üks erakordne wavetable-süntesaator, mis pakub hulgaliselt võimsaid funktsioone ja täiustatud võimalusi. Oma põhiolemuselt on see nende lipulaeva Quantum süntesaatori täiustatud versioon. Iridiumi üks peamisi omadusi on selle ulatuslik helimootor, millel on kolm wavetable-ostsillaatorit, mürageneraator ja kaks filtrit. Samuti saate hulga modulatsiooniallikaid, sealhulgas neli ümbrikuallikat, neli LFO-d ja paindliku modulatsioonimaatriksi, mis võimaldab modulatsiooniallikate keerulist marsruutimist parameetritele. Kasutajaliides on maailmast väljas ja helimootor on järgmise taseme.

Populaarsed Wavetable Synthesis tarkvara süntesaatorid

Xfer Records seerum

Kui Xfer Records andis 2007. aastal välja Serumi esimese versiooni, muutis see kogu muusikavaldkonda igaveseks. Tänaseni armastavad produtsendid seda selle intuitiivse kasutajaliidese ja täiustatud wavetable-sünteesi võimaluste pärast. See on üks kõige mitmekülgsemaid vahendeid elektroonilise muusika tootjate jaoks, kuna sellega saab luua kõike alates klassikalistest analoogsoundidest kuni futuristlike digitaalsete tekstuurideni.

Lisaks põhilistele sünteesivahenditele saate hulgaliselt sisseehitatud efekte, modulatsiooniparameetreid ja kohandatavaid wavetable'id, mis pakuvad lõputuid helikujundusvõimalusi.

Arturia pigmendid

Arturia Pigments'i nimi on sobilik, sest see pakub helidisaini jaoks täiesti tühja tahvlit. See süntesaator võimaldab kasutajatel kombineerida kuni nelja helimootorit, et luua tohutu hulk helisid, kusjuures üks mootoritest sisaldab üle 160 individuaalse wavetable'i! Neile, kes tunnevad end võimalustest ülekoormatuna, on Pigments kaasas ka üle 1200 eelseadistuse, mis pakuvad inspiratsiooni ja annavad teile hüppelaua.

Vektori süntees

Vektorsüntees on väga ainulaadne sünteesi vorm, kuna see võimaldab dünaamilisemat kontrolli heli helitugevuse tasakaalu üle, kuna see ei tugine kuhjatud lainekujudele,

Neli lainekuju on paigutatud kahemõõtmelise tasapinna nurkadesse ja kasutaja saab nende vahel ristlülitamiseks kasutada joysticki, mis võimaldab palju nüansirikkamaid kohandusi ja sujuvamaid üleminekuid.

See lähenemine erineb wavetable-sünteesist, pakkudes üht minu isiklikku lemmikviisi helide kujundamiseks ja moduleerimiseks. Vektorsünteesi kasutavate riistvarasüntesaatorite seas on kõige populaarsemad näited Yamaha SY22 ja Yamaha SY35.

Yamaha ei olnud siiski vektorsünteesi rajaja. Tegelikult tutvustati seda esimest korda muusikatööstuses Sequential Circuits Prophet VS kaudu. Hiljem võttis Yamaha selle stiili üle kontrolli mitme oma süntesaatoriga, koos Korgiga, kes kasutas seda oma Wavestationis.

Kui soovite seda unikaalset sünteesi stiili kaasaegses masinas kasutada, siis soovitan vaadata Korg Kronos 'i .

Populaarsed Vector Synthesis Hardware Synths

Yamaha SY22

Kui Yamaha SY22 tuli välja 1980ndate lõpus, vallutas see tootmismaailma tormiliselt. Tänu vektorsünteesi tehnoloogiale võimaldas see kasutajatel segada nelja eraldi heliallikat, et luua keerulisi ja arenevaid helisid. Et loomingulist elementi veelgi laiendada, oli SY22-l ka hulk kvaliteetseid digitaalseid efekte, sealhulgas kaja, koor ja moonutus.

Kõike seda koos kasutajasõbraliku kasutajaliidese, kõrgekvaliteedilise sisseehitatud sekventseri ja arpeggiatoriga ning kindlate eelseadistustega, ja teil on vektorsüntesaator, mida tasub kindlasti kontrollida.

Korg Kronos

Korg Kronos on kaasaegne vektorworkstation-süntesaator, mis pakub uskumatult palju funktsioone ja võimalusi. Üheksa helimootori ja üle 21 GB pardamälu abil on Kronos võimeline tekitama väga erinevaid helisid ja stiile, alates akustilisest ja elektrilisest klaverist kuni trummide, süntesaatorite ja muuni. See on suurepärane süntesaator edasijõudnud helidisaini jaoks, sest sellel on ka hulk kvaliteetseid efekte, sealhulgas kaja, koor ja viivitus. Lisaks on tänu suurele värvilisele puuteekraanile algajatel väga lihtne liikuda ja juhtida süntesaatori paljusid funktsioone.

Populaarne Vector Synthesis tarkvara süntesaatorite

Rob Papen Vecto

Vecto by Rob Papen on üks minu lemmik vektorsüntesaator VSTs seal praegu. Sellel on neli ostsillaatorit, millest igaüht saab kasutada vektorrajadesse joonistamiseks ja heli kujundamiseks erinevatel viisidel, samuti on kaasas lai valik ostsillaatori laineid ja kvaliteetseid proovitud lainekujusid.

Isegi selle suhteliselt madala hinna juures on võimalused lõputud. Ma olen suur fänn modulatsioonivõimaluste ja eelseadistatud vektoriradade valikust, mida saate kasutada hüppelauana enne manipuleerimist kahe sisseehitatud filtri, 28 erineva filtritüübi ja kahe efektiprotsessoriga.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V on klassikaline vektorsüntesaator ja oli tegelikult selle tehnika teerajaja süntesaator. Arturia lõi selle suurepäraselt uuesti, andes teile juurdepääsu neljale unikaalsele ostsillaatorile, kurikuulsale joystickile lainekujude vahel morfeerimiseks ja heli lennult reguleerimiseks ning modulatsioonivõimaluste valikule, sealhulgas ulatuslikule ümbrike ja LFO-de komplektile.

Spektraalsüntees

Spektraalsünteesi teostamiseks peab süntesaator analüüsima heli ja teisendama selle sagedusspektriteks (mida nimetatakse ka "bins") koos selle sagedusspektri mürasisalduse vastava esitusega.

Spektrogrammi kasutatakse helikõrguse ja sagedustiheduse kuvamiseks, mis võimaldab uskumatult täpset sageduskujundust. Kui kasutate programme nagu Iris 2 sampleri süntesaator või iZotope'i RX, olete kasutanud spektrisünteesi ilma, et te sellest isegi teadlik oleksite!

Eriti Iris 2 sampleri süntesaatoril on ainulaadne lähenemine helidisainile, mis võimaldab kasutajatel valikuliselt valida sagedusalasid, mida nad soovivad kuulata traditsioonilistest proovidest.

Selleks peavad kasutajad manipuleerima helifaili sagedussisu, mis on visuaalselt kujutatud spektrogrammis. Kasutajad saavad need filtreeritud proovid kokku liita ja rakendada traditsioonilisi sünteesitehnikaid, nagu ümbrikud, modulatsioon ja filtrid, et luua nüansirikkaid ja keerulisi helisid.

Populaarsed spektraalsünteesi tarkvara süntesaatorid

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 on populaarne spektraalsüntesaator, mis võimaldab kasutajatel heli visualiseerida ja sellega manipuleerida väga ebatavalisel viisil. Lisaks uskumatutele visuaalsetele funktsioonidele saavad kasutajad laadida ja manipuleerida helifaile kui lähtematerjali ning kasutada Iris 2 spektraalanalüüsi tööriistu, et jagada see üksikuteks spektraalkomponentideks. Neid komponente saab seejärel manipuleerida ja kombineerida, et luua keerulisi, arenevaid helisid. Kui te ei soovi raha kulutada ainult selliste tööriistade jaoks, tasub märkida, et Iris 2 pakub ka mitmesuguseid traditsioonilisi sünteesivahendeid, sealhulgas ostsillaatoreid, filtreid ja modulatsioonivõimalusi.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy sarnaneb iZotope Iris 2-le, kuna see pakub hulgaliselt helikujundusvahendeid ja funktsioone. Alustate ulatusliku proovide ja lainekujude raamatukoguga, mis pakub põhjalikku paletti helikujunduseks. Nagu te ilmselt ootasite, saate importida ka omaenda heli ja analüüsida selle spektraalset sisu sügavaks helimanipulatsiooniks. Lisaks spektraalsünteesi võimalustele sisaldab VST ka laia valikut täiendavaid sünteesimeetodeid, sealhulgas granulaarset, additiivset ja virtuaalset analoogi, muutes selle suures plaanis äärmiselt mitmekülgseks.

Lääneranniku süntees

Nagu ma juba varem märkisin, on idaranniku ja lääneranniku sünteesi vahel olnud pikaajaline rivaalitsemine. Samal ajal kui Bob Moog New Yorgis pingutas ja sillutas teed subtraktiivsele analoogsünteesile, elas Don Buchla San Francisco hipiäärsetes piirides, täiustades seda, mida hiljem hakati nimetama lääneranniku sünteesiks.

Buchla lääneranniku süntees on väga erinev oma lääneranniku rivaalist, kuna see alustab lihtsast lainekujust, näiteks kolmnurklaine, ja kasutab lainekujundust, et lisada rikkalikke ja keerulisi harmoonilisi, selle asemel, et alustada keerulise lainekujust ja töötada tagasi.

Seejärel kasutatakse madalpääsuväravat, mis toimib nii pingekontrollitud võimendina (VCA) kui ka filtrina, et suurendada heli kujundamise võimalusi.

Eksperimenteerimise vaimus kasutatakse West Coast sünteesi puhul sageli alternatiivseid liideseid, nagu puutepaneelid ja sekventserid, mitte traditsioonilisi klaviatuurilaadseid liideseid.

Üks tuntumaid West Coast süntesaatorite on Buchla Music Easel. Kui vaatate värvilist kasutajaliidest, saate aimu West Coast süntesaatori ainulaadsest esteetikast.

Kuigi originaalriistvara on tänapäeval üsna haruldane, on olemas palju tarkvara emulatsioone, näiteks Korg Volca Modular ja Arturia Buchla Easel V, mis pakivad West Coast sünteesi kontseptsioonid kompaktsesse, digitaalsesse formaati.

Populaarsed West Coast Synthesis Hardware Synths

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel on lihtsalt kõige ikoonilisem, kaasaskantav modulaarsüntesaator, mis esindab Lääne-Ranniku süntesaatoristiili kvintessentsi. 1970ndatel süntesaatorite pioneeri Don Buchla poolt disainitud Easel oli vastus East Coast Synthesis'i vabakujulise eksperimenteerimise puudumisele. See on varustatud kahe sektsiooniga, sealhulgas Sound Source ja Control sektsiooniga.

Sound Source'il on kompleksne ostsillaator, mis genereerib rikkalikku ja arenevat heli, ning kahekordne ümbrikugeneraator, mida saab kasutada nii amplituudi- kui ka sagedusmodulatsiooni kontrollimiseks. Control sektsioonis on rõhutundlik puutetundlik klaviatuur, mis võimaldab ekspressiivset mängimist, ning sisseehitatud sekventser mustrite ja sekventside loomiseks.

See on kindlasti toores ja taltsutamata süntesaator, mis keskendub eksperimenteerimisele ja uurimisele, kui see on see, mida sa armastad.

Top West Coast Synthesis tarkvara süntesaator

Arturia Buchla Easel V

Kui te ei saa endale lubada tõelist asja, siis miks mitte hankida järgmist parimat asja? Buchla Easel V on legendaarse Buchla Music Easel'i tarkvaraline emulatsioon, mis pakub originaali lääneranniku sünteesitehnika tõetruu taasesitust. Saate kõik alates mittetraditsioonilisest juhtimispliidist, mis kasutab erinevaid puuteplaate, liugureid ja lüliteid heli manipuleerimiseks, kuni mitmesuguste heligeneraatorite ja protsessoriteni, sealhulgas ostsillaatorid, filtrid, ümbrikud ja palju muud. Ja Arturia moodi saate tugeva eelseadete brauseri, mis teeb uute helide uurimise ja loomise lennult lihtsaks.

Füüsiline modelleerimine

Füüsikaline modelleerimine läheb kaugemale põhilisest subtraktiivsest sünteesist ja on helisünteesi tüüpide osas tõesti omaette.

Selle tehnika ainulaadsus seisneb selles, et see uurib digitaalse signaalitöötluse (DSP) abil äratuntava heli loomisega seotud füüsikalisi protsesse.

Heli on tavaliselt jaotatud erinevateks elementideks, sealhulgas ergutajaks, resonantsiks ja füüsikalisteks omadusteks.

Ergastajaks võib olla näiteks puhkpillide või puupuhkpillide hingamine või viiuli vibu. Resonants võib olla konkreetse instrumendi suurus ja see, kuidas see heli tekitab, näiteks viiul vs. vioola.

Seejärel on teil füüsikalised materjaliomadused, näiteks kas instrument on valmistatud puidust või metallist.

Neid füüsikalisi omadusi jäljendades saab füüsilise modelleerimise abil luua uskumatult realistlikke pillide helisid, mis reageerivad dünaamiliselt erinevatele mängustiilidele.

Oluline on märkida, et füüsilise modelleerimise sünteesi erinevaid vorme on olemas.

Füüsilise modelleerimise sünteesi põhiline versioon on Karplus-Strong stringi süntees, mis hõlmab lühikese lainekuju loopimist läbi viivitusliini koos filtriga.

Kui te vaatate Arturia MicroFreaki, näete seda meetodit kasutuses.

Samuti leiad füüsilise modelleerimise sünteesi tüübi, mida tuntakse modaalsünteesina, mis on leitav Mutable Instruments'i Elements VST-st. Lõpuks, meil on resonaatorsüntees, mida leidub Quantum alates Waldorf ja Laplace alates IceGear Instruments.

Mõlemad süntesaatorid kasutavad ribapassifiltreid, et taastada reaalsete instrumentide resonantssagedused ja omadused.

Top Füüsilise modelleerimise sünteesi riistvara süntesaator

Arturia MicroFreak

Kuigi Arturia on peamiselt tuntud oma klassikaliste süntesaatorite emulatsioonide poolest, on ettevõttel ka kvaliteetseid riistvarasüntesaatoreid, mis pakuvad unikaalseid süntesaatoritüüpe. Arturia MicroFreak on füüsilise modelleerimise süntesaatori lipulaev, mis pakub kompaktses pakendis laia valikut helisid, mis sobivad ideaalselt muusikutele ja produtsentidele liikvel olles. Ainulaadne digitaalne ostsillaator, mis kasutab füüsilist modelleerimist, et luua erinevaid helisid, sealhulgas klassikalisi analoogstiilis lainekujusid ja keerulisemaid helisid, näiteks metalseid ja löökhelisid, eristab seda teistest süntesaatoritest.

Loomulikult saate ka käepärase poly-aftertouch flat klaviatuuri, mis võimaldab lihtsat manipuleerimist sisseehitatud modulatsioonimaatriksiga ja laia valikut sisseehitatud efekte koos sekventseriga ja arpeggiatoriga.

Lõplikud mõtted

Ma tõesti loodan, et kogu see jutt sünteesitüüpidest ei ole teie aju segi ajanud nagu wavetable. Nüüd on teie ülesanne uurida neid paljusid unikaalseid sünteesitüüpe. Nii et minge edasi, uurige, eksperimenteerige ja ärge kunagi lõpetage nende nuppude nuputamist. Olgu teie lainekujud puhtad ja teie ümbrikud hoogsad!