Me elame heli kuldajastul. Nii lauljad, produtsendid kui ka algajad insenerid saavad õige varustuse, seadistuse ja kogemuse abil kodusest ajast ja arust lihvitud vokaali salvestada. Kuid väiksema sisenemisbarjääriga kaasneb sageli ka suurem veamäär.

Teisisõnu, lihtsad vokaalsalvestuse vead on sagedasemad kui kunagi varem. Õnneks oleme kokku pannud nimekirja vokaalide salvestamisel esinevatest vigadest, mida iga insener peaks kogu salvestusprotsessi vältel vältima. Kasutage seda kontrollnimekirja, et tagada kvaliteetse heli tootmine igal sessioonil.

13 vokaali salvestamise viga, mida vältida

Hüppame kohe sisse! Olenemata sellest, kas oled vabakutseline insener, kirglik laulja või lihtsalt keegi, kes tahab salvestada vingeid vokaale, hoiduge nendest levinud vigadest:

1. Hoiatamata jätmine heliravi

Kõigil meist ei ole võimalik kasutada professionaalset vokaalkabiini, kui me vokaali salvestame. Siiski on uskumatult oluline, et me teeksime kõik endast oleneva, et oma ruumid oleksid helikindlad. Isegi väikesed sammud, nagu akende arvu vähendamine või ruumi peegelduste vähendamine, võivad teha suurt vahet.

2. Taasesituse optimeerimata jätmine

Üks levinud viga on see, et algajad produtsendid unustavad, et nende heliallikas on ainult nii hea kui nende taasesitusseade. Oluline on kasutada õiget seadet. Näiteks võib teadmatu produtsent, kes kasutab Bluetoothi või muid kõrvaklappe kui stuudiokõrvaklappe, tahtmatult moonutada või segusse latentsust tuua.

Veenduge, et teie jälgitav signaal peegeldab selgelt teie sisend- ja DAW-signaali. Peamine tähelepanu sellele, mis läheb välja, on sama oluline kui see, mis läheb sisse.

3. Viivituse või latentsuse probleemide ületamine

Kuuled oma jälgitud signaalis väikest viivitust? Tunnete faasiprobleeme mitme mikrofoniga salvestamisel? Tehke paus ja reguleerige vastavalt vajadusele. Lisaaeg, mis kulub teise sessiooni seadistamiseks, vokaaltaseme reguleerimiseks või protsessori säästmiseks, osutub kahtlemata lõpptulemuses väärtuslikuks.

4. Vokaalisti vajadustele mittevastavus

Muusika üks parimaid külgi on see, et see ei ole üks-ühele-ühele lähenemine. See, mida üks laulja vajab, on täiesti erinev teise laulja vajadustest. Selline asi nagu läheduse efekt näitab seda suurepäraselt - mida lähemal sa mikrofonile oled, seda rohkem madalaid sagedusi sa püüad.

Ainuüksi mikrofoni kaugus võib muuta kogu salvestuse iseloomu. See võib olla aeganõudev, kuid vältige salvestamist jäigalt. Oodake, et iga sessioon peab tulema oma tahtlikkusega.

5. Mitte juhendamine treenerina

Muusika salvestamine ei tähenda ainult tugeva laulu- või vokaalihääle tekitamist. Hämmastava vokaalsoorituse jäädvustamiseks peate oma vokalistidega läbi käima heli salvestamise kunsti. Mõnikord tähendab see eneseteadlikule lauljale ergutajaks olemist. Teinekord tähendab see lahke, konstruktiivse kriitika andmist, et saada parimaid võimalikke tulemusi. Pea meeles, et edukaks inseneriks olemise eelduseks on loovisikutele sõbraliku keskkonna loomine.

6. Mikrofoni kehv paigutus

Teie salvestusseade muutub kogu seansi jooksul. Akustilise kitarri, trummide, bassi ja muidugi vokaali jälgimine nõuab erinevaid lähenemisviise ja seega individuaalset mikrofonide paigutust. Ideaalis peaks teie mikrofon olema umbes viie kuni kaheteistkümne tolli kaugusel laulja suust, kusjuures mikrofoni membraan peaks olema joondatud.

7. Sibilance'i unustamine

Mikrofonidest rääkides, veenduge, et püüate kinni need tõrksad "p "d, "t "d ja "s "d, mis segavad teie laulusessiooni. Võite kasutada popfiltrit, mis aitab soovimatuid helisid kinni püüda, enne kui need jõuavad DAW-i, ja hoolitsege selle eest, et riietus oleks teie vokaaltootmise protsessi oluline osa.

8. "Üks ja valmis" mentaliteedi kasutamine

Võib-olla on teil lihtsalt üks salvestus, mille puhul olete 99% ulatuses kindel, et seda kasutatakse teie miksis peamise vokaalina. Salvesta veel üks. Ja veel ühe. Kindluse mõttes peaksite alati salvestama rohkem, kui teil on vaja. See võib hetkel tunduda ebavajalik, kuid miski ei ole aeganõudvam kui salvestusprotsessi kordamine algusest lõpuni.

9. Mitme seansi mitte salvestamine

Iga kord, kui loote uue sessiooni või muudate oma segu oluliselt, salvestage see eraldi failina. Nii on teil lihtne vaadata tagasi eelmisi iteratsioone, kui teie vokalist mõistab, et mõni vanem lõik kõlab tugevamalt kui uuem.

10. Liiga palju või liiga vähe tähelepanu ajastuse üksikasjadele

Vokaaliproduktsiooni üks tähtsamaid osi on vokaalettekande komponeerimine. Selle protsessi käigus peaksite tagama, et kõik vokaalid oleksid õigel ajal, sünkroonitud ja automatiseeritud, et säilitada dünaamika, ilma et see mõjuks lihvimata.

Seda tuleks teha nüansside ja ettevaatusega, sest liiga palju komponeerimist võib tekitada ebaloomulikku, ebameeldivat heli.

11. Loovate otsuste mitte-eesmärgipärasus

Ei ole kindel, miks sa lisad kompressori oma vokaalahelasse? Ei suuda kindlaks teha, miks teie akustilised kitarrid ei kõla miksis nii hästi kui taustaribad? On aeg minna tagasi joonistusplaadi juurde.

Iga teie loominguline otsus peaks olema põhjendatud. Vastasel juhul hägustate lihtsalt oma segu ja võtate väärtuslikku sagedusala.

12. Vale mikrofoni kasutamine

Kogenud insenerid teavad, millal kasutada kondensaatormikrofoni asemel dünaamilist mikrofoni ja vastupidi. Näiteks karmima vokaaliga lood, nagu rokk ja räpp, võivad saada parema helikvaliteedi dünaamilise mikrofoni abil, samas kui popvokaal võib kõige paremini kõlada kondensaatormikrofoni abil.

Igal juhul tundke oma varustust. Te peaksite teadma oma mikrofoni bassivastust ja vastupidavust enne, kui teie vokalist sessioonile läheb.

Vaadake võrdluseks seda videot:

13. Ületöötlemine

Me kõik peame kehtestama müratase, kasutama kompressiooni ja muutma vokaalide sagedust, et saada soovitud lihvitud heli. Liigne töötlemine võib aga muuta vokaali kõla ebaloomulikuks. Pea meeles, et suurepärased salvestused saavutavad tasakaalu lihvitud ja toore vahel.

Liiga palju kompressiooni võib muuta vokaali lamedaks. Liiga palju kaja võib hukutada pala energia. Töötle oma vokaali just nii palju, et heli lihvida, kuid kui kahtled, jäta see välja.

Vokaali salvestamine kodus KKK

Vokaali salvestamine kodus nõuab aega, kannatlikkust ja harjutamist. Kasutage neid sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, mis aitavad teil insenerina oma arusaamist laiendada:

Miks kõlab minu laulmine salvestusel halvemini?

Toorlaulmisel ei ole tavalist helikõrguse korrigeerimist, sageduse kujundamist ja kompressiooni, mis kaasneb korralikult töödeldud vokaaliga.

Kas peaksite salvestama vokaali kuivalt?

Kui te ei soovi toota täielikult live-vokaali, on kõige parem salvestada vokaal võimalikult kuivalt, et teil oleks vokaalide tootmise käigus võimalikult palju võimalusi.

Mida on vaja vokaali salvestamiseks kodus?

Vokaali salvestamine kodus ei ole nii raske, kui see võib tunduda. Te vajate professionaalse mikrofoni, audiointerface'i, digitaalset audiotöötlusjaama ja eelistatavalt helitöödega varustatud ruumi, et alustada lindistamist.

Kuidas ma saan oma vokaali professionaalselt kõlama panna?

Professionaalse vokaali loomine algab tahtlikust akustilisest töötlemisest, õige mikrofoni kasutamisest salvestusfaasis ja tahtlikust vokaaliproduktsioonist järeltöötluses.

Vokaalsalide salvestamise vigade tegemine on praktiliselt iga muusiku jaoks tavapärane riitus. Loodetavasti muudab see juhend enda ja teiste hääle jälgimise lihtsamaks. Head jälgimist!