Kas sa ei tunne vokaaltehnikat? Kas soovite oma lauluhäält parandada, kuid ei tea, kust alustada? Meil on teid kaetud.

Selles artiklis käsitleme vokaaltehnika absoluutselt olulisi põhimõtteid. Need vokaaltehnikad on mõeldud selleks, et säilitada teie hääl, muuta teid tugevamaks lauljaks ja anda teile parem hingamise kontroll, et aidata teil lauljana areneda.

Allpool jagame mõningaid parimaid laulutehnikaid, soovitame mõningaid hääleharjutusi ja anname täieliku laulutehnika sõnastiku, et saaksite žargoonist läbi lõigata ja laulma hakata.

Mis on vokaaltehnika?

Teie hääl on instrument. Nagu iga muu muusikariistad, on olemas teatud viisid, kuidas kasutada oma häält erinevate helide saavutamiseks, ja parimad tavad, kuidas oma häält paremaks muuta.

Selles juhendis püüame avastada laulmistehnikaid, mis puudutavad teie häälepaelte hooldamist, erinevates muusikastiilides navigeerimist ja esinemist publikule.

Rinnahääl vs. peahääl

Lauluregistrid või vokaalregistrid viitavad erinevatele hääleviisidele, mida laulupedagoogid tavaliselt tunnustavad. Põhimõtteliselt on need häälepaelad erinevad häälepaelade vibratsioonimustrid, mis tavaliselt hoiavad esineja sees unikaalset ala. Te leiate, et häälestus on tavaliselt jagatud kolme ruumi: pea, rindkere ja segatud. On ka vähem räägitud vokaali fry ja vile registrid, kuigi sa töötad esinemise ajal enamasti kolme järgneva vokaaltüübiga:

Pea

Peahääl on rinnahäälest kõrgemal ja hõlmab kõrgemat häälepaari. Peahääl viitab kõikidele kõrgetele nootidele, mis ei ole pingestatud või falsett. Kui laulate oma vahemikus kõrgemaid noote, siis olete tõenäoliselt peahäälel. Peahääl teenis oma nime, kuna kõrgemate nootide laulmine paneb enamiku lauljaid tundma rohkem peapiirkonnas lokaliseeritud resonantsi.

Rindkere

Rinnahääl ehk modaalne hääl on loomulikum register, mis kõlab keha keskosa suunas. Rinnahääl on tavaliselt täielikum kui peahääl ja tal on madalamad, paksemad ja soojemad toonid. Modaalne hääl meenutab kõige rohkem teie tavalist kõnehäält.

Segatud

Pea- ja rinnahääle vahel on ala, mida nimetatakse segahääleks. Segahäält on keerulisem tuvastada ja harjutada, kuid selle õppimine annab teile rohkem kontrolli ja loob sujuva ülemineku teie lauluala madalatest ja kõrgetest nootidest.

Vokaalstiilid

On palju erinevaid laulmistehnikaid, mis põhinevad sellel, mida sa üritad oma häälega saavutada. Siin on käputäis laulmistehnikaid, mida võiksite uurida, kui leiate oma unikaalse hääle ja laulustiili.

Vibrato

Vibrato on kerge varieerumine helikõrguses kestva noodi tekitamisel. Seda võib kirjeldada ka kui hääle trillerdamist ja see jäljendab instrumentaalses maailmas esinevat vibratot. Mõnele lauljale on vibrato loomulik, samas kui teised lauljad on rohkem sirgjoonelised.

Belting

Belting on julge, soojem helitehnika, mille puhul laulja suudab osa oma rinnahäälest ja segahäälest rahvahulgale välja projitseerida. Seda tehnikat võib olla üsna raske omandada, seega on kõige parem õppida laulmisõpetaja juhendamisel, et oma häält mitte kahjustada.

Falsetto

Falsett on tavaliselt ainult meeshäälte puhul ja kirjeldab sagedusala, mis asub vahetult üle rinnahääle registri. See on tavaliselt kõrgema häälega ja on üks levinumaid vokaaltehnikaid, mida kuuleb kogu popmuusikas. Näiteks Bee Gees'i "Night Fever" on täielikult Falsettos lauldud:

Scatting

Scatting on vokaalse improvisatsiooni vorm. See vokaaltehnika on kõige sagedamini levinud džässmuusikas ja seob heli eristamatute silpide külge. Laulja improviseerib rütmiga meloodias võimalikult instrumentaalselt.

Joodeldamine

See iidne laulmise vorm on tingitud kiirest üleminekust madalast registrist kõrgele ehk falsetist. Seda kasutatakse paljudes kultuurides veel tänapäevalgi.

Pop laulutehnika

Enamiku popmuusika puhul on toon seotud peaaegu kõneka häälega, mis on selge ja terav. Uskumatute lauljate, nagu Christina Aguilera, puhul võib aeg-ajalt kuulda täispuhumist, kuid popmuusika laulmiseks ei pea tingimata olema vokaalakrobaat.

8 vokaaltehnikat, mida iga laulja peaks kasutama

Ikka on mõistlik otsida hääleõpetust, et aidata omaks võtta õiget laulutehnikat, kuid siin on mõned olulised laulutehnikad, millest võib kasu saada iga muusik.

1. Hingamise tugi

Üks tähtsamaid vokaaltehnikaid, mida iga laulja peaks mõistma, on hingamise toetamise tähtsus. Inimestena on meil loomulik soov sisse hingatud õhku kohe diafragmast välja lasta. Kuid me peame hinge pikemalt kinni hoidma, et luua laulmise ajal püsivaid noote ja fraase.

Te saate treenida oma keha, et see suudaks laulmise ajal kauem õhku kinni hoida, kasutades selliseid praktikaid nagu diafragmaatiline hingamine. Kui hingate diafragmast, mitte kopsude ülaosast, suudate õhku säilitada. Palea asub otse kopsude all rinnaõõnsuses ja on peamine hingamislihas.

Sa tahad märgata, kuidas su diafragma reageerib, kui sa laulad muusikat. Kui te hakkate paremini tundma hingamise kontrolli, võite hakata "eelarvestama" oma õhku või arvutama, kui palju õhku te peaksite igal ajahetkel välja laskma, et teha läbi terve laulufraas.

Laulmisel püüdke oma õlad võimalikult liikumatult hoida. Teie hingamisliigutused peaksid keskenduma pigem teie rindkereõõnsuse alumisse ossa kui hingamisteede ülemisse poolde. Pange tähele, kuidas teie kõhulihased paisuvad ja tõmbuvad kokku, kui muudate õhurõhu taset oma süsteemis.

2. Hüdratsioon

Hüdratsioon on õige hääletehnika jaoks hädavajalik. Vesi aitab määrida teie häälepaelad, mis võimaldab neil vibreerida oma täielikku potentsiaali. See aitab vältida ka ülekoormusest tulenevaid vigastusi. Kuigi häälepaelte struktuur võib tunduda üsna lihtne, koosnevad need tegelikult limaskestade alamrühmadest, mis vajavad niiskust, et muuta helikõrgust ja tekitada selget heli.

Parim jook on kahtlemata vesi, sest suhkru- ja kofeiinilisandiga joogid võivad teid tegelikult dehüdreerida. Veenduge, et teil oleks alati, kui te harjutate või esinete, palju toatemperatuurilist vett. Enamik inimesi vajab vähemalt 4 liitrit vett päevas, seega jooge kindlasti ja sageli!

Kui leiate, et teie hääl kuivab kergesti, investeerige õhuniisutisse. Hoidke seda oma harjutusruumis töös, et oma häälest kõige rohkem kasu saada.

3. Puhkus

Üks tähtsamaid hääletehnikaid on rohkelt puhata ja lõõgastuda, et keha ja häält laadida. Unekvaliteedi ja hääle kvaliteedi vahel on tugev seos, seega seame prioriteediks võimalikult suure puhkuse. Keskmine täiskasvanu vajab korralikuks funktsioneerimiseks vähemalt 7 tundi magamist ööpäevas ja rohkem, kui ta tegeleb tarbivate tegevustega, näiteks live-esinemisega.

Üritage esinemiseks valmistudes hoida karjumine ja liigne rääkimine minimaalseks. Hoidke end hästi toidetud ja harjutage enesehooldust, et edendada parimat võimalikku esinemist.

4. Hoiak

Õige laulmisasendi hoidmine lihtsustab õhu sissevõtmist ja teatud muusikastiilide laulmist. Õige laulmistehnika hõlmab sirgelt seismist ja käte lõdvestunud hoidmist keha küljes. Hoidke jalad veidi üksteisest eemal või peensusteni, üks jalg veidi teise ees.

Hoidke selgroog sirge ja püüdke soorituse ajal hoida nägu ettepoole. Võib juhtuda, et püüda teatud noote oma hääleulatuse välispiiril saavutada, pöörate pea loomulikult üles- või allapoole. Püüdke sellele tungile vastu seista -- see ainult moonutab teie helikõrgust ja raskendab teie hingamise kontrolli taastamist.

5. Soojendage oma häält

Hääle soojendamine on uskumatult oluline ja aitab venitada teie häälepaelad, nii et saate laulda kogu oma hääleulatuse ulatuses, ilma end pingutamata. Samuti aitab see lõdvestada teie keha, et leevendada närvilisust laval olles või esinedes.

Hääle soojendamiseks on palju viise, seega leia endale sobivaim stiil. Järgnevalt arutame mõnda soojendustehnikat, kuid võite leida internetis rohkelt lisaharjutusi või paluda hääleõpetajal pakkuda teile lisavõimalusi.

6. Lõõgastu

Kuigi see ei pruugi tunduda laulutehnikana, võib keha lõdvestamiseks kuluv aeg aidata õhuvoolul vabamalt voolata ja muuta esituse paremaks. Stress kehas võib põhjustada häälepaelalihaste pingutamist, mille tagajärjel laulate hingeldades või kaotate üldse tuge. Kuigi seda on kergem öelda kui teha, on esinemise ajal rahunemise harjutamine ja treenimine uskumatult tõhus laulutehnika.

7. Fookus

Üldine vokaaltehnika hõlmab keskendumist sellele, kus ja kuidas heli teie kehast väljub. Klassikalises laulmises on oluline keskenduda oma suu kujule, kui toodetakse vokaalseid häälikuid nagu A, E, I, O ja U. Näiteks klassikalises muusikas võib valida pikema paleti, samas kui poplaulutehnika võib olla rohkem laialivalguv. Popmuusika võib seada esikohale selguse rohkem kui üldise tooni. Seepärast keskenduge sellele, milline vokaaltehnika on kõige mõistlikum selles kontekstis, kus te esined.

8. Praktika

Pidage meeles, et teie häälepaelad või häälepaelad koosnevad lihastest. See tähendab, et neid on vaja treenida, et taastada nende tugevus. Mis puutub laulutehnikatesse, siis need on teie aega väärt ainult siis, kui te lubate endale regulaarselt harjutada õigeid laulutehnikaid. Parimate tulemuste saavutamiseks ehitage harjutamine ja musitseerimine oma regulaarsesse rutiini.

Vokaaltehnika soojendused

Kas olete valmis laulma hakkama? Siin on mõned põhilised vokaaltehnika harjutused, mis aitavad teil oma häält soojendada ja maksimeerida oma häälejõudlust.

Humming

Summine on üks parimaid hääleharjutusi, mis ei ärata naabreid. See laulmistehnika aitab venitada häälepaelad, lõdvestab näolihaseid ja parandab hingamist, valmistades teid ette suurepäraseks esinemiseks.

Hingamisharjutused

Hingamisharjutused aitavad teil arendada hingamise kontrolli laulmise ajal, mis võimaldab teil esitada suuremaid muusikapassepse. See on ka teine hääleharjutus, millega saate tegeleda ka siis, kui teie tegelik hääl puhkab.

Nägemine lugemine

Kuigi lauljad ei pea tingimata lugema noodid, on see klassikaliste lauljate jaoks hädavajalik. Saate oma häält soojendada väikese lugemisoskusega.

Oktaavi hüpped

Teine viis oma hääle soojendamiseks on laulmise ajal ühest oktaavist teise hüpata. See aitab teil õppida, kuidas tabada kõrgeid noote ja liikuda kergelt keskhäälilt segahäälele, peahäälele.

Vokaaltehnika sõnastik

Selleks, et mõista laulmistehnikaid, peate mõistma muusikat ümbritsevat keelt. Siin on lahti kirjutatud mõned kõige olulisemad laulutehnika terminid:

Acapella

Acapella viitab vokaaltehnikale, mille puhul laulja või lauljate rühm esineb ilma instrumentaalse saateta või taustaloojenduseta. Mõned kuulsad kaasaegsed acapella esinejad on Pentatonix:

Alto

SATB-koori arranžeeringus on altlauljad teisel kohal, kohe sopranite all. Altlauljad laulavad tavaliselt harmooniat, et aidata kaasa meloodiale.

Bass

SATB-koori arranžeeringus on bassipartii madalaim häälestus. Need lauljad on väidetavalt rütmiliselt rohkem keskendunud kui teised lauljad, kuna nad aitavad hoida tempot ülejäänud kooriga.

Canon

Kaanon on muusikapala, kus sama meloodiat esitavad eri aegadel eri lauljarühmad.

Diktsioon

Diktsioon viitab hääle väljendusele. Vokaaltehnika keskendub teravate ja selgete konsonantide hääldamisele ning suu kujundamisele vastavalt igale häälikule.

Harmony

Tehniliselt öeldes on harmoonia see, kui kaks või enam nooti mängitakse samaaegselt. Laulutehnika puhul tähendab harmoonia tavaliselt ühte või mitut vokaalosa, mis on mõeldud meloodia toetamiseks erinevate harmooniliste intervallidega. Näiteks laulavad altkoori osad tavaliselt harmooniliselt.

Licks

Vokaalilõik või vokaalne kaunistus on korduv harmooniline muster või fraas, mis aitab lisada vokaalpartiile rohkem huvi.

Ületooniline

Ületooniline laulmine, mida nimetatakse ka harmooniliseks laulmiseks, nõuab täpseid manipulatsioone hääleaparaadis, et toota samaaegselt rohkem kui ühte helikõrgust.

Parlando

Parlando on keeruline vokaaltehnika, mis jääb klassikalises muusikas kusagile kõnelemise ja laulmise vahele.

Passagio

See termin kirjeldab ala, mis on üleminekuks erinevate vokaalregistrite vahel. Itaalia keeles tähendab see termin lihtsalt "üleminekut".

Sõnastus

Muusikaline fraseerimine viitab nootide järjestuse kujundamisele ja omamoodi muusikalise lause loomisele.

Paigutus

Vokaalipaigutus on laulmistehnika, mille puhul laulja näeb oma heli ette teatud näoosas. See võib aidata lauljatel õppida, kuidas kontrollida oma unikaalset tooni ja veelgi enam kehastada muusikat.

Registreeri

Vokaalregister tähendab toonide kogumit, mida toodetakse häälepaelte konkreetse vibratsioonimustri abil. Mõned vokaalregistri tüübid on modaalne ehk rinnahääl, peahääl, vokaalpill või pulss ja pilliregister.

Resonants

Tehniliselt öeldes tekib häälekõla resonants, kui häälepaelad joonduvad häälekõla helikõrgusega. See kirjeldab ka teie võimenduse kvaliteeti laulmise ajal.

Ümmargune

Ring on kaanon, kus vähemalt 3 erinevat häält laulavad sama meloodiat. Meloodiat alustatakse eri aegadel eri häälte poolt. Meloodia on aga kujundatud nii, et erinevad hääled on üksteise üle mängides siiski harmoonilised.

Käib

Vokaaljooks, mida mõnikord nimetatakse ka melismaks, on mitme erineva noodi järjestikuse laulmise kunst. Need pikad nootide seeriad paistavad tavaliselt konkreetse laulu ülejäänud osast välja ja neid peetakse väga oskuslikuks tehnikaks.

Nägemislaulmine

Sight-singing on protsess, mille käigus laulja loeb noote ja on võimeline looma noote ilma instrumentaalsete abivahenditeta. Paljud vokalistid õpivad seda vokaaltehnikat solfedžo-silpide õppimise teel.

Solfeggio

Solfeggio või Solfege on vokaaltehnika õpetamise meetod, mille puhul kasutatakse teatud silpe nägemislaulu ja vokaalse kehastuse õpetamiseks. Nendel sümbolitel on ka vastavad käemärgid, et veelgi kiirendada õppeprotsessi.

Sireenid

Laulusireene kasutatakse selleks, et liikuda oma hääleulatuse madalaimast noodist kõrgeima noodini. See signalisatsioonitehnika on suurepärane hääle soojendus ja on nime saanud hädaabiauto heli järgi.

Soprano

See on kõrgeim häälestus SATB-koori arranžeeringus. Sopranlauljad esitavad tavaliselt meloodiat klassikalises laulmises.

Tenor

Tenorid on kõrgeim meeshäältehäälteviis SATB-koori arranžeeringus. Nagu sopranid, laulavad nad tavaliselt meloodiat, kuigi nad võivad mõnikord laulda ka harmooniat.

Timbre

Vokaaltämbri all mõeldakse vokaaltooni kvaliteeti. See kirjeldab laulja hääle tekstuuri ja värvi.

Trill

Triller on määratletud kui kiire vaheldumine kahe või enama noodi vahel. Seda vokaaltehnikat kasutatakse tavaliselt ühes kõrgemas hääle registris, tavaliselt sopranilaulja poolt.

Unison

Unisono on see, kui koori osad laulavad kokku sama meloodiat.

Loodetavasti hõlbustab see täielik häältehnika juhend teie loomuliku hääle tugevdamist. Laulutreener võib aidata teid veelgi kaugemale viia, kuid tehnika mõistmine iseseisvalt on paremaks lauljaks saamisel hädavajalik.

Nautige oma hääle arendamist nende tõestatud laulutehnikate abil!