Wavetable-süntees on tänapäeval peaaegu kõikjal ja see disain on muutunud paljude süntesaatoripluginate ja digitaalsüntesaatorite jaoks.

Vaatamata oma vanusele on see võimas sünteesitehnika, mis pakub endiselt hulgaliselt unikaalseid helisid, mis sobivad ideaalselt teie lugudele kaasaegse vindi andmiseks.

Selles juhendis sukeldume ja uurime wavetable-sünteesi keerukust, sealhulgas seda, mis see on, kuidas see toimib ja milliseid seadmeid võiksite kasutada selle erakordse heli kasutamiseks.

Hakkame uurima!

Mis on Wavetable süntees?

Wavetable-süntees on ainulaadne digitaalne helisünteesitehnika, mis toodab ostsillaatori signaali, käies tsükliliselt läbi laineformi esindatud väärtuste tabeli, et tekitada erineva sagedusega perioodilisi lainekujusid.

Sa võid mõelda: "Vau, see kõlab uskumatult keeruliselt," aga ära muretse, ma võtan selle lahti!

Kuid enne, kui ma seda teen, arvan, et on oluline mõista subtraktiivse sünteesi põhialuseid.

Värskendamiseks vaadake allolevat skeemi:

Kui te vaatate ülaltoodud skeemi, näete "ostsillaatori" komponenti. Subtraktiivse sünteesi puhul on see analoog VCO (pingejuhitav ostsillaator).

Traditsiooniline VCO analoogsüntesaatoris asendatakse wavetable-süntesaatoris wavetable-ostsillaatoriga. Erinevalt analoogkomponentidest, mis toodavad põhilainekuju, tuginevad wavetable-süntesaatorid tabelisse salvestatud väärtuste seeriale.

Illustreerimiseks ütleme, et teil on saehammaslaine. See laine võib tulla faili tabelist, mis koosneb 128 kirjest, kusjuures iga kirje tähistab konkreetse laineosa amplituudiväärtust.

Wavetable sünteesi ajalugu

Digitaalse sünteesi tulekuga 1980ndatel aastatel nägime, kuidas tekkis wavetable-süntees, mille teerajajaks oli PPG asutaja Wolfgang Palm.

PPG Wave'i ilmumisega 1981. aastal muutus sünteesimaastik oluliselt, kuna Wave ühendas unikaalse digitaalse sünteesimootori analoogfiltriga, mille tulemuseks oli segu analoogsest soojusest ja piiride ületamisest digitaalses uuenduses.

The Wave leidis oma koha selle ajastu süntesaatoripopi žanris ja on tänapäevalgi entusiastide seas hinnatud instrument.

Järgnevate aastakümnete jooksul said mitmed süntesaatorid uuendusi, mis tutvustasid uusi wavetable-sünteesi võimalusi.

Nende hulka kuulusid 1986. aasta lühiajaline Prophet VS (Sequential Circuits) ja 1990. aasta Korg Wavestation.

Siis oli meil suurepärane Waldorf Music, mille asutas 1993. aastal Saksa PPG turustaja.

See ettevõte tõusis üheks tipptootjaks riistvaraliste wavetable-süntidega. Kui vaadata praegust maastikku, siis on lihtne näha, et riistvaralised seadmed on kaasaegsete tootjate poolt eelistatud. Waldorf Blofeld on uskumatult taskukohane variant, mis on leidnud tee paljudesse kodustuudiotesse.

Loomulikult ei ole kahtlust, et tarkvara tegi revolutsiooni wavetable-sünteesile, andes sellele uue hingamise.

Miks kasutada Wavetable sünteesi

Kuigi see jagab mõningaid sarnasusi subtraktiivse sünteesiga, pakub wavetable-süntees võrreldes teie traditsiooniliste VCO-stiilis ostsillaatoritega laiemat valikut algavaid wavetable-ostsillaatoreid.

Õnneks saate endiselt manipuleerida oma heli amplituudihulgaga ADSR-i abil ja kujundada selle sageduse tasakaalu filtriga, mis on suurepärane, kui teil on süntesaatorite helidisaini põhitõed juba olemas. See tuttav sünteesi stiil muudab wavetable-sünteesi ülijuurdepääsetavaks.

Lisaks võimaldab wavetable-süntesaatoris saadaval olevate alustavate ostsillaatorite kuju rohkus keerulisemaid, asümmeetrilisi lainekujusid, mis annab teile peaaegu lõpmatuid võimalusi patchide loomiseks ja helidisaini kujundamiseks.

Miks peaks siis valima wavetable-süntesaatorid teiste süntesaatoritüüpide asemel?

Siin on mõned põhjused:

• Keerulisemad lainekujud - Wavetable-süntees pakub võrreldes teiste sünteesitüüpidega laiemat valikut algolendikujusid, mis teeb keeruliste ja unikaalsete lainekujude loomise lihtsamaks.
• Mitmekülgsus - Wavetable-süntesaatoriga loodavate helide valik on hämmastav, olgu siis tegemist lihtsate analoog-stiilis helide või keeruliste arenevate tekstuuride ja helimaastikega.
• Tõhusus - digitaalses maailmas on wavetable-sünteesil võime toota kvaliteetseid helisid, kasutades suhteliselt vähe protsessorivõimsust, mis muudab selle ideaalseks tänapäeva sülearvutitootjate jaoks.
• Digitaalne täpsus - Wavetable-süntees on täielikult digitaalne, mis tähendab, et saate täieliku kontrolli heli iga aspekti üle.
• Kombineerimisvõime - Wavetable-sünteesi saab kombineerida teiste sünteesi tüüpidega, alates subtraktiivsest sünteesist kuni FM-sünteesini, mis võimaldab teil laiendada oma helidisaini võimalusi.
• Ideaalne kaasaegse elektroonilise muusika jaoks - tänu oma võimele luua keerulisi ja arenevaid helisid, sobib wavetable-süntees ideaalselt kaasaegsete elektroonilise muusika žanrite, näiteks dubstepi, trap'i ja techno jaoks.

PRO TIPP: proovige automaatika abil moduleerida wavetable'i positsiooni, et luua muusikas liikumise tunnet. Mulle meeldib see tehnika arenevate helimaastike ja keeruliste tekstuuride loomiseks pidevalt muutuvate tämbrite abil.

Parimad Wavetable Synth VST-d

1. Waldorf Blofeld

Meie nimekirjas on esimesena üks kõigi aegade ikoonilisemaid wavetable-süntesaatoreid.

Waldorf, nagu ma varem mainisin, on legendaarne süntesaatorite ehitaja, kellel on rikkalik ajalugu wavetable-sünteesi alal. Ettevõte on valmistanud mõned kõige legendaarsemad wavetable-süntesaatorid.

Üks nende kõige populaarsemaid kaasaegseid pakkumisi on Blofeld, ja kuigi see riistvaraline süntesaator võib olla veidi vanem kui mõned tema kolleegid, on see ikka veel hea, kui tegemist on paindliku wavetable-plaatide disainiga.

Üks minu absoluutsetest lemmikutest Blofeldi juures on selle ainulaadne kammfilter, mis sobib ideaalselt kaardistamata füüsilise modelleerimise valdkonda astumiseks.

Waldorf tõestab Blofeldiga taas kord, et nad on sünteesi maailmas arvestatav jõud.

2. Xfer seerum

Xfer Serum on tänu oma massiivsele helile ja vaieldamatule paindlikkusele muutunud kiiresti elektrooniliste tootjate jaoks mõnevõrra tarkvara wavetable süntesaatoriks.

Kuigi ma võiksin tundide kaupa rääkida Serumi sisemusest ja välimusest, tahan tõeliselt valgustada Serumi kogukonda. See võimsate kasutajate õitsev keskus pakub õpetusi ja eelseadete pakette, aidates teistel alustavatel produtsenditel avada kogu potentsiaali, mis võib olla üks võimsamaid tööriistu EDM-is.

Olenemata sellest, kas oled alles alustav või kogenud professionaal, Serumil on kõik vahendid, mida vajad, et viia oma heli järgmisele tasemele.

3. Arturia pigmendid

Arturia Pigments ei ole lihtsalt üks järjekordne tarkvaraline süntesaator. See on tõeline helidisaini jõujaam, mis kombineerib mitmeid sünteesimeetodeid, et luua unikaalseid ja elavaid helitekstuure.

Pigments'i ehk kõige muljetavaldavam aspekt on selle wavetable-mootor, mis võib uhkeldada 160 wavetable'iga, mida saab morphed, manipuleerida, animeerida ja moonutada viisil, mis ei suuda kujutlusvõimet ületada.

See on tõeline mänguväljak kõige seikluslikumatele helidisaineritele.

Lisaks sellele, tänu võimalusele kombineerida wavetable ja virtuaalne analoogsüntees koos tohutu hulga modulatsiooniallikate ja sihtkohtadega, on helilised võimalused praktiliselt lõputud.

Oma helide loomine Wavetable sünteesi abil

Kui olete wavetable-sünteesi uus kasutaja, siis soovitan kasutada eelseadistusi enda kasuks. Saate neid alati tagasi töötada, et saada parem ettekujutus nende toimimisest.

Kui olete valmis uurima uusi helilisi territooriume ja looma oma unikaalseid wavetable-sounde nullist, on siin mõned samm-sammult juhised, mis aitavad teil alustada.

Kuigi ma kasutan nende näidete jaoks Native Instruments Massive X-i, võite tõlkida need sammud ükskõik millise wavetable-süntesaatoriga te töötate.

Kompleksne ja arenev pad

1. Avage oma Wavetable Synthesizer - alustage uue patchi initsialiseerimisega, mille lähtepunktiks on wavetable-ostsillaator.
2. Valige õige Wavetable - kompleksse pad'i jaoks tahame alustada wavetable'iga, millel on rikkalik harmooniline sisu, näiteks mitme harmoonikaga kompleksne lainekuju.
3. Auto Modulation - seadistage wavetable-ostsillaator nii, et see moduleeriks oma laine positsiooni aja jooksul. Selleks saate määrata LFO või ümbriku, et moduleerida wavetable'i positsiooni parameetrit.
4. Teise ostsillaatori lisamine - keerulisema heli loomiseks valige esimese ostsillaatori jaoks teine, harmoonilise sisu poolest täiendav wavetable.
5. Auto Modulate Once More - moduleerib ka teise ostsillaatori lainepositsiooni. Kuid siin on oluline valida teistsugune kiirus või sügavus kui esimesel ostsillaatoril.
6. Filter - lisage üldisele helile madalpääsufilter ja reguleerige piirsagedust vastavalt maitsele. See aitab taltsutada karedaid kõrgsagedusi ja luua ühtlasema, eeterlikuma pad-soundi.
7. Anna filtrile liikumine - määrake filtri piirsagedusele ümbrik, et see muutuks aja jooksul.
8. Muuda heli kolmemõõtmeliseks - lisa kaja ja viivitus, et tekitada ruumilisuse ja sügavuse tunnet. Reguleerige efektide lagunemise ja tagasiside parameetrid vastavalt oma soovile.
9. Get Experimental - eksperimenteerige erinevate wavetable'ide, modulatsiooniallikate ja efektidega, et oma arenevate pade'ide heli vürtsitada.

Gritty Distorted Basslines

1. Valige õige alglainevorm - alustage rikkaliku ja keerulise harmoonilise struktuuriga lainetabeli valimisega. Valige selline, millel on palju tihedalt üksteise järel paiknevaid harmoonilisi helisid, et saavutada karmim ja agressiivsem heli. Massive X-l ei ole neist kindlasti puudust, kuigi leiad palju ka sellistest wavetable-süntidest nagu Xfer Serum ja Arturia Pigments.
2. Go Mono - seadistab ostsillaatori monofooniliseks mängimiseks. Tahate tagada, et teie bassiliin mängiks korraga ainult ühte nooti. Sõltuvalt wavetable'i kõlast, saate seejärel alandada oma heli helikõrgust üks kuni paar oktaavi võrra, kuni see on sobivas bassivahemikus.
3. Distort It - lisage moonutus, et muuta heli agressiivsemaks. Massive X-l on mõned suurepärased sisseehitatud moonutusefektid, kuigi kui sinu oma ei kasuta, võid kasutada ka kolmanda osapoole moonutuspluginit. Mulle meeldib sageli katsetada eri tüüpi moonutustega, kuni leian sobiva. Mulle meeldib Soundtoys Decapitator'i analoogstiilis moonutus, kuigi olen viimasel ajal palju mänginud ka Waves'i MDMX-paketiga.
4. Modulate It - et muuta oma bassiliin liikuvaks ja vähem steriilseks, saate lisada moduleerimist wavetable'i positsioonile või wavetable'i indeksile. See paneb heli aja jooksul muutuma ja morfoloogiliselt muutuma, andes teile huvitavama kõlaga bassiliini. Kuigi sa võid kindlasti automatiseerida LFO-d, et moduleerida oma bassi, siis kui tahad olla väga täpne, võid automaatikakõverad käsitsi sisse joonistada. See sobib suurepäraselt dubstepi-laadse wobble-bassi heli jaoks.
5. Ärge kartke efekte - sõltuvalt teie mixist võite lisada mõned efektid, et aidata teie bassiliinil paremini istuda. Algaja produtsendid kardavad sageli bassile kaja lisamist, kuigi kui sa kuulad mõnda oma lemmikelektroonikamikserit, võid kuulda ruumi ja sügavust, mida kaja annab, eriti hõredamates lugudes. Mõnikord leian, et natuke analoogstiilis kompressiooni, näiteks 1176, võib aidata heli pinguldada ja muuta selle jõulisemaks. Võite vabalt katsetada ka teiste efektidega, näiteks koori või delay'ga.

Heledad, klaasjad juhtmed

1. Valige õige Wavetable - leidke heleda ja rikkaliku harmoonilise sisuga wavetable. Wavetable'id läbi sirvides otsige selliseid, millel on palju kõrgtasemel sära ja kohalolu. Ärge kartke vajadusel mitut wavetable'i kihistada, et luua keerulisemat heli.
2. Moduleeri seda - ole loominguline filtri modulatsiooniga, et anda oma juhtmele veidi rohkem liikumist. Kasutan tihti LFO-d, et moduleerida nii filtri cutoffi kui ka resonantsi, et saaksin neid kogu oma pala jooksul automatiseerida. Eksperimenteeri erinevate modulatsioonikiirustega, et valida täiuslik liikumisvõime.
3. Küllastamine ja moonutamine - lisage küllastamise või moonutamise abil veidi teravust ja serva. Sõltuvalt algsest helist, võite esialgu piisata vähesest summast, kohandades seda vastavalt oma segust lähtuvalt maitsele. Eksperimenteerige jällegi erinevate moonutustüüpidega, kuni leiate õige karakteri oma juhtiva heli jaoks.
4. Kujundage heli ümbrikuga - seadistage ümbriku rünnak nii, et see oleks suhteliselt kiire. See aitab helil läbi lõigata tihedama segu. Seejärel saate reguleerida lagunemist ja vabastamist, et siluda lõppu.
5. Andke sellele ruumi - Lõpuks lisage kaja ja viivitus, et muuta heli kolmemõõtmelisemaks. Eksperimenteerige eri tüüpi järelkaja ja viivitusega. Kui sul on tihedam segu, proovi mono reverbe ja delay'd, et su liidrid võtaksid vähem ruumi.

Sonic-potentsiaali vabastamine Wavetable-sünteesiga

Wavetable-helisüntees on juba ammu pakkunud uuenduslikku viisi unikaalsete ja keeruliste helide loomiseks muusikaproduktsioonis.

Sellepärast näete ikka veel nii palju moodsaid wavetable-süntesaatoreid ja tarkvarasüntesaatoreid, mida teie lemmikelektroonikamuusikud kasutavad.

Veenduge, et saate algust teha mõnede wavetable süntesaatoritega, et alustada!